2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Efros Anatoli Vassiljevitš (eluaastad - 1925-1987) – nõukogude direktor ja õpetaja. 1976. aastal sai ta RSFSRi austatud kunstniku tiitli.
Päritolu ja algusaastad
Anatoli Vassiljevitš sündis Harkovis 3. juunil 1925. aastal. Tema perekond ei kuulunud teatrikeskkonda. Anatoli vanemad töötasid lennukitehases. Sellest hoolimata meeldis tulevasele lavastajale teater lapsepõlvest peale. Ta tundis huvi Stanislavski vastu, luges tema esinemistest. Pärast kooli lõpetamist asus Anatoli Vassiljevitš õppima Moskvasse. Ta käis teatri stuudios. Moskva nõukogu.
Õppige GITISes
Efros Anatoli Vassiljevitš astus 1944. aastal GITISesse, lavastajaosakonda (M. O. Knebeli ja N. V. Petrovi kursus). 1950. aastal lõpetas ta selle. Anatoli Vassiljevitši diplomilavastus - "Praha jääb minu omaks", loodud Y. Fuchiki vanglapäevikute järgi. Meistri ja kursuse valik osutus Efrosele õnnelikuks: suurepärane õpetaja ja Stanislavski õpilane Knebel sai hakkamaanda talle edasi oskus mõista peenelt psühholoogilist teatrit. Anatoli Vassiljevitš jäi kogu oma eluks "kogemise" kunsti järgijaks. Ta töötas välja ja töötas loov alt ümber Stanislavski süsteemi, samuti näitlejaga töötamise meetodid.
Esimesed etendused, töö Kesklinna Lasteteatris
Anatoli Vassiljevitš lavastas oma esimesed etendused Rjazani teatris ja 1954. aastal asus ta Moskva Kesklinna Lasteteatri peadirektorina. Kesklinna Lasteteater (täna on see Noorsooteater) hakkas Efrose juhtimisel lavastama etendusi mitte ainult lastele. Siia tulid noored näitlejad, kelle nimed hiljem ülistasid Venemaa lava: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Ja Anatoli Efros aitas neid andeid paljastada. Just Kesklinna Lasteteatris pandi 1950. aastatel paika meie riigi uue teatri põhialused.
Dramaturgi V. Rozovi (pildil keskel) nimi on seotud Anatoli Vassiljevitši (pildil vasakul) varase loomingu olulise etapiga, aga ka vene teatriga laiem alt. Efros lavastas sellelt autorilt palju näidendeid: 1957 - "Rõõmu otsides", 1960 - "Ebavõrdne lahing", 1962 - "Enne õhtusööki". Hiljem, Anatoli Vassiljevitši töö ajal Lenini Komsomoliteatris, näidati 1964. aastal lavastust "Hiilguse päeval" ja 1972. aastal esietendus Malaja Bronnaja teatris Fjodor Dostojevski "Vend Aljoša". Kesklinna Lasteteatris oli Anatoli Vassiljevitši üks esimesi etendusi 1955. aasta lavastus "Tere pärastlõunal!" (Roosa). Selles sai lavastaja O. Efremoviga väga lähedaseks. Kahtlemata oli sellel etendusel oluline roll 1950. aastate Venemaa populaarseima teatri Sovremenniku kontseptsiooni kujunemisel. See avati kaks aastat hiljem Efremovi lavastatud Rozovi näidendiga "Igavesti elamine". Muidugi võib Efrost pidada üheks selle teatri asutajaks. Veel üks tõend selle kohta on see, et Anatoli Vassiljevitš lavastas ühe esimestest etendustest Sovremennikus – Ei keegi (E. de Filippo) koos Lidia Tolmatševa ja Efremoviga.
Efrose fenomen
Efrose fenomen, mis saatis režissööri peaaegu kogu tema elu (v.a selle viimane periood), seisnes selles, et tema kuulsus ei olnud massiline ja valjuhäälne. Anatoli Vasilievitš ei olnud šokeeriv ega "moekas" lavastaja. Sel ajal müristasid teised nimed - O. Efremova (1960. aastatel), Ju. Ljubimova (1970. aastatel). Nad olid nende aastate teatripubliku iidolid (ja seda vääriliselt). Anatoli Efrose loominguline autoriteet professionaalide (lavastajad, näitlejad, dramaturgid, kriitikud) seas oli aga väga suur. Loomulikult saatsid tema etteasted publiku edu, neid jälgisid mõnuga ja paljud armastasid. Kuid just professionaalid, kes teadsid teatrit hästi seestpoolt, oskasid täielikult hinnata kogu Anatoli Vassiljevitši "vaikse" suuna uuenduslikkust ja sügavust. On märkimisväärne, et peaaegu kõik Efrosega koos töötanud näitlejad meenutasid seda koostööd tõelise õnnena. Väga kõrge tunnustuse tase, ilmselt kõrgeim, - mittesai oma eluajal lihts alt kuulsaks režissööriks, aga ka legendiks kolleegidele, kes tavaliselt ei ole eriti altid avalikele kiitlevatele arvustustele.
Natalia Krymova ja Anatoli Efros
Üliõpilaspingist olid lähedal suurepärane lavastaja A. Efros ning 1960-80ndate parim teatriekspert ja teatrikriitik N. Krymova. Nende liit ei olnud ainult abielu, see oli võimas loominguline tandem, mis määras paljudeks aastateks Vene teatri saatuse. Neil sündis poeg Dmitri, kellest sai lavastaja ja teatridisainer.
Töö teatris. Leninlik komsomol
Anatoli Efros suutis CDT populaarseks muuta. Pärast seda määrati ta teatrisse. Lenini komsomoli peadirektor (1963). Sellel teatril olid siis rasked ajad. Efros pidi talle publiku armastuse tagastama - kultuuriosakond arvestas sellega. Anatoli Vassiljevitši lipu alla kogunes terve galaktika andekaid näitlejaid. Nende nimed said kohe kuulsaks kogu teatri Moskvas, suuresti tänu sellisele andekale lavastajale nagu Anatoli Efros. Väga populaarsed olid nii Olga Jakovleva, A. Zbruev kui ka teised kuulsad kunstnikud (A. Dmitrijeva, Ju. Kolõtšev, M. Deržavin, A. Širvindt, V. Larionov, L. Durov jt). Publik naasis teatrisse. Paljud etendused said tõelisteks sündmusteks, sealhulgas: 1964 "Pulmapäeval" ja "104 lehekülge armastusest", 1965 "Minu vaene Marat" ja "Filmi võetakse …", 1966 - "Kajakas" ja "Molière" ". Lüürilised ja draamalavastusedEfrod (mitte mingil juhul ajakirjanduslikud!) kaasaegses draamas (Radzinski, Rozov, Arbuzov) olid ülitäpsed. Need olid tolleaegse intelligentsi eksistentsiaalsete probleemide klombid, mõtisklused indiviidile ühiskonnas määratud kohast. Anatoli Vasilievitši klassikalised lavastused polnud aga vähem asjakohased ja seda hoolimata asjaolust, et neis polnud sunnitud "moderniseerimist". See tekitas rahulolematust. Anatoli Efros eemaldati selle teatri juhtimisest 1967. aastal.
Efrost saab Malaya Bronnaya teatri direktor
Temast sai Malaya Bronnaya praeguse teatri järgmine lavastaja. Tagasihoidlik seisukoht ei takistanud aga tõsiasja, et kohe pärast Anatoli Vassiljevitši saabumist hakati teatrit kutsuma "Efrose teatriks". Ta ei kandnud oma nime mitte ainult selle lavastaja 17 tööaasta jooksul, vaid ka palju aastaid hiljem. Need 17 aastat olid Anatoli Efrose jaoks õnnelikud, kuigi rasked. Järgmise positsiooni positiivne külg oli see, et see võimaldas võimalikult palju keskenduda oma erialale.
Efrost ümbritses suurepärane trupp – mõned näitlejad lahkusid pärast teda Lenkomist. Kõik, kes töötasid Anatoli Vassiljevitši heaks, pidasid end oma õpilasteks, isegi need, kes tema kursustel GITISes ei õppinud (õpetas seal vaheldumisi alates 1964. aastast). V. Gaft, L. Durov, O. Jakovleva, N. Volkov, M. Širvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Deržavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Ljubšin, E Koreneva, G. Martõnjuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Aastatepikkune koostöö Efrosega on muutunud paljude jaoks tõeliselt tähtedeks. Järk-järgult sai Malaya Bronnayal asuv teater pealinna vaimse elu keskuseks - ja seda hoolimata sellest, et seal oli Taganka. Anatoli Efrose esitused kõlasid kaaluka ja arusaadava kontrapunktina tema lavastustele. Teatrijuht A. Efros oli kunstnik, mitte poliitik. Tema modernsus kajas igavikust.
Suhe Y. Ljubimoviga
1970. aastatel olid Efrosi ja Lyubimy (ülal pildil) suhted korporatiivselt lugupidavad. Anatoli Efros lavastas 1973. aastal etenduse "Vaid paar sõna härra de Moliere'i kaitseks". Peaosa mängis selles Yu. Ljubimov. Tema omakorda kutsus A. Efrosi Taganka teatrisse lavastust Kirsiaed lavale. Selles osalemine andis Tagankovi näitlejatele uue kogemuse.
Malaya Bronnaya teatris lavastatud klassikalistel ja kaasaegsetel näidenditel põhinevad etendused
Ja esinemistest Malaya Bronnayal said tõelised legendid – enamasti klassikad. "Romeo ja Julia", "Kolm õde", "Othello", "Abielu", "Kuu maal", "Don Juan", "Vend Aljoša" - igaüks neist oli kaasaegne ja ootamatu lavastus, igas selle osalejad paljastasid tema talendi uued piirid. Oma tõsistele kunstivõitudele viitab aga ka Anatoli Efrose teater kaasaegsete näidendite järgi lavastatud etendustele: "Vana Arbati lood", "Õnnelik". Õnnetu mehe päevad", "Teatrijuht", "Suvi ja suits", "Mees väljast" jne. Anatoli Vassiljevitš töötas sel perioodil palju televisioonis, otsides uusi väljendusvahendeid. Ta kirjutas ka partii, tulevikumõtiskluste kinnitamine paberile ja tõeline teater.
Poliitilised mängud
Vaatamata sellele, et A. Dunaev, kes töötas teatris Malaya Bronnaya pearežissöörina, toetas teda igati, keelati Efrose etendused sageli ära. Anatoli Vassiljevitš püüdis aga elada, vältides kategooriliselt ja justkui mitte märgates poliitilisi mänge, mida ta pidas teatrile ebavääriliseks. Efros ei ole lavastaja. Tema lavastuste modernsus saavutati tänu tollase intelligentsi, kelle iidoliks ta järk-järgult sai, moraalsete otsingute tõstatatud probleemidele. 70ndate keskpaigaks hakati režissööri Anatoli Efrost pidama häbiväärseks. Tema kaasaegseteemaliste lavastuste puhul polnud raske leida ühiskondlik-poliitilisi vihjeid – ja need olid keelatud, nagu näiteks "Võrgutaja Kokobaškin". Klassikatega polnud see aga nii lihtne – ja Anatoli Efrost hakati süüdistama selle moonutamises. Töö Malaya Bronnaya kallal oli režissööri karjääri viimane üsna rahulik etapp.
Rasket tööaastat Taganka teatris
I. Selle teatri juht Kogan kuulutas 1983. aastal Efrosele sõja. 1984. aastal lahkus Anatoli Vassiljevitš temast. Kuid ta ei lahkunud lihts alt - Efros asus tööle Taganka teatris peadirektorina, asendades sellel ametikohal Y. Lyubimovi. EritiJust see periood tema elus muutus dramaatiliseks. Anatoli Vassiljevitš leidis end alati kuidagi poliitilistesse mängudesse tõmmatud, hoolimata sellest, et ta neist alati kõrvale hiilis. Esimest korda hinnati tema esinemisi pigem sotsiaalsete kui kunstiliste kriteeriumide alusel.
Sellist režissööri nagu Anatoli Efros ootas ees raske saatus. Tema elulugu iseloomustas sel ajal kolleegide arusaamatus. Teatri töötajad uut juhti omaks ei võtnud. Oma osa oli siin muidugi ka Yu. Ljubimovi suhtumisel, kes pidas Efrose tulekut streigimurdmiseks. Ljubimov teatas valjuhäälselt, et tema kolleeg pani toime "reetmise". Vähesed Tagankovi näitlejad said Efrosega koostööd teha - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Teised kuulutasid välja jõhkra boikoti. Kõige ebaõigemad võitlusmeetodid läksid ellu. Läbi kogu trupi vastupanu jõudsid lavale Anatoli Vassiljevitši viimased etendused - "Kirsiaed", "Misantroop", "Põhjas", "Ilus pühapäev piknikule". Paljud selles konfliktis osalejad ütlesid hiljem, et nad eksisid. See juhtus aga palju hiljem.
A. Efrose surm
Anatoli Efros suri 13. jaanuaril 1987 südamerabandusse. Tänapäeval on Anatoli Vassiljevitši nimi saanud osa meie riigi teatrikunsti ajaloost koos selliste suurnimedega nagu K. S. Stanislavski, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.
Soovitan:
Mario Bava on Itaalia filmirežissöör, stsenarist ja operaator. Biograafia, filmograafia
Itaalia filmirežissöör, operaator ja stsenarist Mario Bava on tunnustatud õudusmeister, õudusfilmide loomisel võrratu, eelmise sajandi 60. ja 70. aastate parima ulme autor. Ta on üks "jallo" - super-õudusjuttude žanri, mis põhjustab auditooriumis arvuk alt minestusi - asutajatest
Emir Kusturica – filmirežissöör, helilooja, prosaist. Biograafia, loovus
Emir Kusturica on üks väheseid kaasaegseid sõltumatuid filmitegijaid, kes balansseerib peavoolu ja undergroundi piiril. Tema maalid rõõmustavad nii kriitikuid kui ka publikut
Elem Klimov – Nõukogude filmirežissöör, mitme õpikufilmi autor
Klimov Elem Germanovitš - Nõukogude perioodi kuulus filmirežissöör. Vene Föderatsiooni rahvakunstnik aastast 1997, aastatel 1986–1988 oli ta NSV Liidu Kinotöötajate Liidu presiidiumi sekretär
Ilja Averbakh, Nõukogude filmirežissöör: elulugu, isiklik elu, filmid
Ilja Averbakh tegi filme inimeste isiklikest draamadest. Tema loomingus pole kohta üldistel fraasidel, valjuhäälsetel loosungitel ja tühistel tõdedel, mis hambaid löövad. Tema tegelased püüavad vis alt leida ühist keelt selle maailmaga, mis sageli osutub nende tunnetele kurdiks. Tema maalidel kõlab nendele draamadele kaasa tundev hääl. Need moodustavad mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma kino kullafondi
Shpalikov Gennadi Fedorovitš - Nõukogude stsenarist, filmirežissöör, luuletaja: elulugu, isiklik elu, loovus
Gennadi Fedorovitš Špalikov – Nõukogude stsenarist, režissöör, luuletaja. Tema kirjutatud stsenaariumide järgi võeti üles paljude inimeste poolt armastatud filmid "Ma kõnnin ümber Moskva", "Iljitši eelpost", "Ma tulen lapsepõlvest", "Sina ja mina". Ta on kuuekümnendate kehastus, kogu tema loomingus on see kergus, valgus ja lootus, mis olid omased sellele ajastule. Gennadi Špalikovi eluloos on ka palju kergust ja vabadust, kuid see on pigem kurva lõpuga muinasjutt
