Muusikalised märgid, sümbolid ja instrumendid. Tervituseks kõlas muusikapala

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Inimesed on juba ammusest ajast kehastanud oma tundeid, mõtteid ja kogemusi kunsti kaudu. Mõned maalitud maalikunsti meistriteosed, mis kujutavad nii inspiratsiooniobjekte, igapäevaelu kui ka mällu vajunud episoode enda eluloost. Teised ehitasid mitmesuguseid ehitisi ja monumente, andes neile mingi sümboolse tähenduse. Kõige erakordsemaid neist hakati nimetama maailmaimedeks. Kolmandate isikute käe alt ilmusid üksteise järel välja leheküljed tulevasi luuletusi, romaane, eeposte, kus igaks süžeehetkeks valiti tugev, autori arvates sobiv sõna.

Samas oli neid, kes leidsid inspiratsiooni helist. Nad lõid spetsiaalsed instrumendid, et väljendada emotsioone, mis neid valdasid. Neid inimesi nimetatakse muusikuteks.

Mis on muusika?

Tänapäeval antakse "muusika" mõistele tohutult palju määratlusi. Aga kui objektiivselt mõelda, siis on see kunstiliik, mille põhiteemakas see või teine heli.

On tähelepanuväärne, et paljudes iidsetes keeltes tähendab see sõna "muusade tegevust".

Nõukogude teadlane Arnold Sohor arvas omakorda, et muusika peegeldab reaalsust omapärasel viisil ning mõjutab inimest ka nii kõrguses kui ka ajas tähenduslike ja eriliselt organiseeritud heliridade kaudu, mille põhikomponendid on toonid.

Lühike muusikaajalugu

Iidsetest aegadest on inimesed muusikat armastanud. Vana-Aafrika territooriumil püüdsid nad erinevate rituaalide osaks olevate laulude abil ühendust võtta vaimude, jumalatega. Egiptuses kasutati muusikat peamiselt religioossete hümnide jaoks. Olid sellised mõisted nagu "kired" ja "müseetria", mis võrdusid žanritega. Egiptuse kuulsaimad teosed olid surnute raamat ja püramiidtekstid, mis kirjeldavad Egiptuse jumala Osirise "kirgi". Vanad kreeklased olid esimesed inimesed maailmas, kes oma kultuuris suutsid saavutada muusika kõrgeima väljenduse. Siinkohal tasub lisada tõsiasi, et nemad märkasid esimestena matemaatiliste suuruste ja helide vahel omapärase mustri olemasolu.

Aja jooksul on muusika kujunenud ja arenenud. Selles hakkasid silma mitmed põhisuunad.

Klassikalise teooria järgi eksisteerisid 9. sajandil maa peal järgmised muusikažanrid: gregooriuse laul (st mitmesugused kirikulaulud, liturgiad), bardilaul ja ilmalik muusika(selle žanri ilmekas näide on hümn). Inimeste suhtluse käigus segunesid need žanrid järk-järgult üksteisega, moodustades erinev alt eelmistest uusi. Nii ilmus 19. sajandi lõpus džäss, millest sai paljude kaasaegsete žanrite eelkäija.

Mis on muusikalised märgid ja sümbolid?

Kuidas saate helisid salvestada? Noodimärgid on tinglikud graafilised sümbolid, mis paiknevad laual. Nende põhiülesanne on määrata konkreetse heli kõrgus ja suhteline kestus. Pole saladus, et noodikiri on muusika praktiline alus. Seda ei anta aga sugugi kõigile. Muusikaliste märkide õppimine on üsna töömahukas protsess, mille vilju saavad maitsta vaid kõige kannatlikumad ja püüdlikumad.

Kui nüüd hakata süvenema tänapäevase tähistusviisi tunnustesse, siis muutub see artikkel pehmelt öeldes väga mahukaks. Selleks on vaja kirjutada eraldi, üsna mahukas teos muusikalistest märkidest ja sümbolitest. Üks kuulsamaid sümboleid on loomulikult "kolmikvõti". Oma eksisteerimise jooksul on sellest saanud omamoodi muusikakunsti sümbol.

Mis on muusikariistad ja mis need on?

Objekte, mis võimaldavad eraldada erinevaid teose loomiseks vajalikke helisid, nimetatakse muusikariistadeks. Tänapäeval eksisteerivad instrumendid jagunevad vastav alt nende võimetele, otstarbele, kõlaomadustele mitmeks põhirühmaks:klahvpillid, trummid, vaskpuhkpillid, keelpillid ja pilliroog.

On palju muid klassifikatsioone (eeskujuks on Hornbostel-Sachsi süsteem).

Peaaegu iga muusikalist heli tekitava instrumendi füüsiline alus (välja arvatud mitmesugused elektriseadmed) on resonaator. See võib olla string, nn võnkeahel, õhusammas (teatud mahus) või mõni muu objekt, millel on võime talletada talle vibratsioonina ülekantavat energiat.

Resonantssagedus määrab hetkel tekitatava heli esimese ülemtooni (teisisõnu põhitooni).

Väärib märkimist, et muusikariistal on võime samaaegselt taasesitada kasutatavate resonaatorite arvuga võrdseid helisid. Disain võib sisaldada erinevat arvu neid. Heli eraldamine algab hetkel, mil resonaatorisse sisestatakse energia. Kui muusik peab heli sunniviisiliselt peatama, võite kasutada sellist efekti nagu summutamine. Mõne instrumendi puhul saab resonantssagedusi muuta. Mõned instrumendid, mis tekitavad mittemuusikalisi helisid (nt trummid), ei kasuta seda seadet.

Mis on muusikapalad ja mis need on?

Laiemas tähenduses on muusikateos või, nagu seda nimetatakse, oopus mis tahesnäidend, improvisatsioon, rahvalaul. Ehk siis peaaegu kõike, mida saab edasi anda läbi helide järjestatud vibratsiooni. Reeglina iseloomustab seda teatav sisemine terviklikkus, materiaalne konsolideerumine (läbi muusikaliste märkide, nootide jne), teatud laadi motivatsioon. Oluline on ka ainulaadsus, mille taga on reeglina autori tunded ja kogemused, mida ta soovis oma teose kuulajateni esitada.

Väärib märkimist, et mõiste "muusikateos" kui väljakujunenud mõiste ilmus kunstiväljale suhteliselt hiljuti (täpne kuupäev pole teada, kuid kuskil 18.-19. sajandil). Kuni selle hetkeni asendati teda igal võimalikul viisil.

Nii näiteks Wilhelm Humboldt ja Johann Herder kasutasid selle termini asemel sõna "tegevus". Avangardismi ajastul asendati nimi sõnadega "sündmus", "tegevus", "avatud vorm". Praegu on tohutult palju erinevaid muusikateoseid. Pakume kaaluda neist kõige kuulsamaid, huvitavamaid ja ebatavalisemaid.

I. Laul (või laul)

Laul on üks lihtsamaid, kuid levinumaid muusikateoseid, milles poeetilist teksti saadab lihtne meloodia, mida on lihtne meelde jätta.

Väärib märkimist, et laul on selles mõttes üks arenenumaid suundi, et hetkel on selle erinevaid vorme, žanre jne suur hulk.

II. Sümfoonia

Sümfoonia (kreeka keelest tõlgitud -“Slimness, elegantance, consonance”) on eelkõige orkestrile esitamiseks mõeldud muusikapala, mis võib olla puhkpilli-, keelpill-, kammer- ja ka miksitud. Mõnel juhul võidakse simooniasse lisada vokaal või koor.

Tihti tuuakse see teos kokku teiste žanritega, moodustades nii segavorme (näiteks sümfoonia-süit, sümfoonia-poeem, sümfoonia-fantaasia jne)

III. Prelüüd ja fuuga

Prelüüd (ladina prae - "tulemas" ja ludus - "mäng") on väike teos, millel erinev alt teistest ei ole ranget vormi.

Peamiselt luuakse prelüüde ja fuugasid sellistele instrumentidele nagu klavessiin, orel, klaver

Esialgu olid need teosed mõeldud selleks, et muusikud saaksid enne etenduse põhiosa "soojendust". Hiljem hakati neid aga esile tõstma juba originaalsete iseseisvate teostena.

IV. Puudutage

See tüüp on ka päris huvitav, kuna sellele ei pöörata suurt tähelepanu. Touche - (prantsuse "võti", "sissejuhatus") on tervitusmärgiks esitatav muusikapala. Seda terminit kasutati esmakordselt 18. sajandi keskel Saksamaal.

Sellise teose põhieesmärk on juhtida publiku tähelepanu toimuvale, samuti tutvustada sündmusele sobivat emotsionaalset värvingut (reeglina on need erinevad pidulikud tseremooniad). Sageli esitab muusikapala tervituse märgiks puhkpilliorkester. Kindlasti on kõik kuulnud tussi, mida esitatakse auhindade jagamise ajal jne.

Meie tänases artiklis oleme analüüsinud, mis on muusikariistad, märgid, teosed. Loodame, et see oli lugejatele kasulik ja informatiivne.