Toimub – mis see on? Näited kunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Moodne kunst hõlmab värvide segu, ekstravagantsust, mida ei saa kõrvale jätta. Üks tema žanritest toimub. See on sõna otseses mõttes tegutsemise kunst. Selles on demiurgiks vaataja ise. Ta ei uuri, “mis toimub”, vaid lööb kõiges aktiivselt kaasa, improviseerides ja miksides kokku kõik tuntud stiilid ja tehnikad. Kaasaegses kunstis on piir vaataja ja kunstniku vahel praktiliselt kustutatud, tekitades kohati mulje, et nad vahetavad kohti. Üritusi peetakse sageli rahvarohketes avalikes kohtades. Näiteks metroos, jaamas, linnaväljakutel. Esimest korda hakati neid üritusi korraldama 1950. aastatel. Esimeste seas oli termini autor Allan Kaprow.

Kirjeldus

Happening, moodsa kunsti vorm, mille näiteid tänapäeval võib leida seltskonnaüritustelt ja pidudelt, ilmus esmakordselt 1950.–1960. aastatel. John oli esimene, kes seda kasutas. Puur. Tema õpilane Allan Kaprow lõi nendele "spontaansetele ja ebasüstemaatilisele teatrisündmusele" nime. Ta pakkus võõrale lihtsale möödujale tänaval veini juua. See oli tema esimene juhtum. Selle suundumuse esindajad ei mõtle tähendusele, nii et tegevused võivad olla isegi nii lihtsad, kuid see on ikkagi kunst. Nende hulgas on Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening on multidistsiplinaarne stiil, mida iseloomustab mittelineaarne narratiiv ja publiku aktiivne osalemine. Autor saab võtmeelemendid läbi mõelda. Kui aga kõik ei lähe tema ettekujutuse järgi, siis pole vaja midagi katkestada ja uuesti alustada. Peaasi on protsess, mitte tulemus. Happening hõlmab kõigi näitlejate improvisatsiooni. Viimaste hulka kuuluvad tavalised inimesed, kes möödusid. Igaühel on õigus sõnavabadusele loovuse kaudu. 1960. aastatel kasutati seda mõistet laiemas tähenduses. Siis võiks häppeningit nimetada nii ametlikuks ürituseks kui ka piljardit mängivate sõprade kokkusaamiseks. Põhimõtteliselt on see õige, kuna selle stiili eesmärk on hägustada piire igapäevaelu ja loovuse vahel. Tänapäeval kasutatakse aga sagedamini selle mõiste kitsast tähendust.

Performance, häppening ja muud tüüpi uuskunst: sarnasused ja erinevused

Veel 1966. aastal väitis Rauschenberg, et uute kunstiliikide jaoks pole kriteeriume. Samas, kuigi piir nende vahel pole veel nii hägune, et neid polekski olemas.klassifitseerida. Erinevused on tugevus. Kuna kaasaegne kunst hõlmab millegi täiesti uue loomist, on meie jaoks oluline mõista, mis on olemasoleva nõrkused.

Happening ilmus 1950. ja 1960. aastatel popkunsti osana trendina. Kümmekond aastat hiljem tekkis see kontseptualismis. Sellise suuna jaoks nagu happening ei ole pildistamine ja video tegemine kohustuslik, kuid mitte keelatud. Idee autor aga ei jäädvusta kõike, mis juhtub, nagu etendust juhatades kombeks. Seda iseloomustab stsenaariumi selge uurimine. Happening ei hõlma mingit planeerimist ja tugineb täielikult interaktiivsusele ja improvisatsioonile. Tegelikult pole selles ühtegi autorit. Lõppude lõpuks saab iga vaataja tegevuse tagurpidi pöörata.

Esituses on kunstniku positsiooni loominguline realiseerimine olulisem kui osalejate omavaheline suhtlus. Happening muudab igapäevaelu kunstiks. Performance seevastu ei hõlma tavatoimingute dubleerimist, vaid uue maailma loomist, mis peaks publiku jaoks mõneks ajaks reaalsust asendama. Happening kinnitab iga inimese sõnavabadust. Esitus – ainult autorile.

Gunther Sachs ja tema panus kunsti arengusse

Film "Häppening in White" tekitas omal ajal Böömimaa esindajate seas silmailu. Tavavaatajale jäi ta aga praktiliselt tundmatuks. Sellegipoolest kasutati just sellel pildil esmakordselt pildistamise aeglustumist, millega tänapäeva vaataja on nii harjunud. Gunter Sachs on alati püüdnud olla kõiges esimene. Ta hakkas koguma oma kaasaegse kunsti kollektsiooni, kui see polnud veel moes. Gunter tutvustas Euroopale Andy Warholi loomingut ja pani Ameerika Claudia Schifferisse armuma. Oma elu jooksul õnnestus tal paljudel aladel silma paista. Kino nende hulgas.

1972. aastal andis Rahvusvaheline Olümpiakomitee esimese auhinna tema maalile "Happening in White". Kuid kino ei olnud Zaksi ainus kirg. Ta tegi hiilgavaid fotosid, tegeles spordiga, kujundas ise riideid, avas muuseume ja galeriisid ning uuris isegi astroloogiat, kuigi kaasaegne teadus eitab nende tähtsust. Gunther Sachs on alati armastanud eksperimenteerida. Näiteks oli ta esimene, kes tulistas läikiva ajakirja jaoks aktimodellit. Sachsi fotod on endiselt eksponeeritud näitustel üle maailma.

Suuna sünd

Esimest korda kasutas Allan Kaprow terminit "happening" 1957. aastal George Segali talus toimunud kunstipikniku kirjeldamiseks. 1958. aastal ilmus essee "Jackson Pollocki pärand". Selles kasutab seda terminit ka Kaprow. Järk-järgult hakkas ta kasutusele võtma. Raskus seisnes selles, et sündmusi on raske kirjeldada. See võib olla ükskõik milline. Wardrip ja Montfort annavad sellele mõistele oma definitsiooni. Happeninge nimetatakse tavaliselt etendusteks ja sündmusteks, mida Allan Kaprow korraldas 1950. ja 1960. aastatel ja mis sisaldasid teatraalseid elemente, kuid viitavad publiku piiratud kaasamisele tegevusse. See on aga liiga kitsas määratlus. Aastal 1972 andis Gary Botting sellise tõlgenduse:"Sündmused on loo ja süžee maatriksi kõrvale heitnud ning asendanud selle veelgi keerulisemaga – juhtumite ja sündmustega."

Kaprow oli John Cage'i õpilane. Viimane oli 1952. aastal mitme muusikalise hepeningi autor. Seetõttu nimetatakse Cage'i mõnikord ka suuna rajajaks. See on aga üsna vastuoluline ettepanek. Kuna Kaprow ühendas esmakordselt muusika ja kujutava kunsti. Kogu toimumise mõte on hägustada piir päriselu ja loovuse vahel. Ja selleks pole vaja ainult muusikat, vaid vähem alt mõningaid visuaalseid kujundeid ja veel parem - ka maitseid, lõhnu, kombatavaid elemente. Pealegi pole kunstis toimuval midagi pistmist autori fantaasiaga. Need on võetud päriselust, sest see on iseenesest rikkam kui kõik, isegi kõige andekamad kujutluspildid.

Tasapisi toimumisest on saanud uus kaasaegse kunsti stiil. Tema "kiip" oli piiride puudumine vaataja ja autori vahel. Neid rolle selle sõna tavapärases tähenduses siin üldse ei eksisteeri. Tänapäeval on sündmused üsna tavalised. Neid korraldavad mitte ainult loomingulise boheemi esindajad, vaid ka tavalised inimesed. Kuid nagu varemgi, pole paljud sellisest suunast kuulnudki. Mõnikord osalevad inimesed sellises aktsioonis, kuid isegi ei arva, et nad on moodsa kunstiga liitunud. Selle stiili roll aga kasvab pidev alt. Teadmistepõhise majanduse ja infoühiskonna ajastul püüab üha rohkem inimesi end väljendada. Pealegi on praegu üldtunnustatud, et sellekstehke kunsti, haridust pole vaja.

Võrdlus näidenditega

Happening on stiil, mis eeldab orgaanilist seost loovuse ja keskkonna vahel. Kaprow uskus, et see võimaldab lühikeseks hetkeks õiged kombed kõrvale heita ja tegelikku elu tundma õppida. Pealegi on see otsus alati spontaanne. See võib tekitada sinus "räpase" tunde. Elu pole alati ilus, kuid inimene peaks hindama kõiki selle ilminguid. Siin peitub tõeline vabadus. Ja ka sellistes tingimustes on arengulootust. Happeningidel pole filosoofiat ega süžeed, need on puhas improvisatsioon.

Autor võib pidev alt mõelda võtmesündmustele, kuid see ei tähenda sugugi, et need teoks saavad. Iga "vaataja" on tegevuses aktiivne osaleja. Seetõttu võib see areneda kõige ettearvamatumal viisil. Ja selles pole katastroofi. Kui autori nägemus ei ühtinud sündmuse tegeliku arenguga, siis pole vaja kõike ümber mängida. See on näidendi peamine erinevus. Viimasel on alati mõte. Iga sõna näidendis peegeldab autori nägemust. Tema lugu ei peegelda publiku mõttevoolu. Lavastuse vaataja ei osale tegevuses mitte kuidagi. Ta on välisvaatleja, kes võib tema kvaliteeti halvustav alt vaadata.

Toimumine ei saa ebaõnnestuda. Osalejaid saab ette koguda, aga kui nad ei tule, siis pole tegemist katastroofiga. Pe altvaatajaid saab alati tänav alt meelitada. Näidendiga on asjad hoopis teisiti. Näitlejatele tuleb nende töö eest tasu saada, dekoratsioonid maksavad vahel palju raha, nii et eduoleneb müüdud piletite arvust. Hepeningi puhul on protsess palju olulisem kui tulemus. Isegi kui tegelik tegevus ja autori idee on täiesti erinevad asjad, ei saa öelda, et midagi oleks valesti läinud. Lõppude lõpuks pole tulemus oluline. Ebaõnnestunud võib nimetada ainult seda sündmust, mille autor oma nägemust nõuab, unustades avalikkuse loomevabaduse. Improviseerimisest keeldumine on selle stiili surm.

Nagu Red Groom märkis, eeldavad sündmused, et keegi ei tea täpselt, mis toimub. Ja selles on see ebatavaliselt sarnane päriseluga. Kui näidend on valmis teos, milles autor on paika pannud teatud moraali, siis häppening on puhas improvisatsioon. Nagu igas muus igapäevastes olukordades, teeb selles tegevuses igaüks, mida tahab, ja siis näeb oma otsuste tagajärgi.

Panus digita altehnoloogiate arengusse

Sündmused aitasid kaasa suhtlusvahendite arendamisele. Need määrasid suuresti nende kaasaegse välimuse. Sündmused võimaldasid kunstnikel publikut probleemidega kaasata. Inimesed said osaleda reaalajas loovuses. Grupi Jass Vision Trio muusikud on lai alt tuntud jazzimprovisatsioonide mängimise poolest. Huvitav variatsioon on poliitilised sündmused. Ta seab kahtluse alla võimu tõsiduse. Näiteks võib tuua "Subtroopilise Venemaa" nimelise kvaasiparteiorganisatsiooni massimeeleavaldused. Nad pooldavad vee keemistemperatuuri langetamist 50 kraadini ja riigi kliima muutmist soojema poole. See on omamoodi protest võimu absurdsuse vastustruktuur ja selles tehtud otsused.

Venemaal

Muuseumi toimumist silmas pidades ei saa jätta meenutamata Peterburi "Tricksterit". See on jagatud kaheks osaks: lastele ja täiskasvanutele. Naerumuuseum võimaldab külastajal eksponaatidega vahetult suhelda. Siin on kunst ühendatud päriseluga, andes tavainimesele hiilgava võimaluse eneseväljendamiseks. Teine näide Venemaal toimuvatest sündmustest on monstratsioonid. Neid peetakse paljudes Venemaa Föderatsiooni ja naaberriikide linnades. Esimene monstratsioon toimus 2004. aastal Novosibirskis. Sellest ajast alates on neid peetud igal aastal. Koletiste ja flash mobide ning etenduste erinevus seisneb stsenaariumi puudumises. Ainus, mis osalejatele ette teatatakse, on kohtumispaik. Kuupäev on juba teada – iga aasta 1. mai. Osalejad võtavad kaasa absurdsete loosungitega plakatid.

Meeleavaldused seavad kahtluse alla poliitilised meeleavaldused. Need on protestivorm, mis laiendab õiguste ja vabaduste piire. Kuigi nendel olevad loosungid on apoliitilised, aitavad koledused kaasa elanikkonna sotsiaalse aktiivsuse suurenemisele. Tänapäeval peetakse neid igal aastal sellistes Venemaa linnades nagu Peterburi, Moskva, Jekaterinburg, Nižni Novgorod, Petroskoi, Vladivostok, Habarovsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslavl, Tjumen. Naaberriikide linnadest võib eristada Chişinăut, Riiat ja Pekingit.

Kaasaegse kunsti filosoofia

Kunstis toimumine ei ole uus stiil, nagu Kaprow selgitas, vaid tahtlik tegu. See on iga inimese hädavajalik vajadus. Selle kunsti professionaalsus pole nii oluline, kuivõrd selle eksistentsiaalsus. Vajadus sündmustes osaleda on omane inimese olemusele. Kaprow uskus, et niipea, kui kunstnikku tunnustati ja tema töö eest maksti, võeti t alt õigus loomevabadusele. Nüüd peab ta pidev alt kohanema oma publiku maitsega. See ei pruugi olla tema kavatsus, kuid see juhtub. Ja see pole avalikkuse süü. Selle tulemusena hakkab tema looming manduma, kujundid korduma ja uudsus kaob jäädav alt. Kaprow ütles, et avalikkuse ülesanne ei ole kaitsta autori sõnavabadust, vaid autor võib kuulsuse tagasi lükata, kui ta ei tea, kuidas selle tagajärgedega toime tulla.

Festival kui omamoodi happening

Iga-aastased üritused, nagu Burning Man ja Oregoni mess, aitavad seda stiili tavainimeste seas populariseerida. Festivalid on positiivsed ja edukad näited sündmustest. Igaüks võib sellistel üritustel osaleda ja proovida luua midagi hämmastavat ja ainulaadset. Tegelikult ei tähenda festival pe altvaatajate kohalolekut meie jaoks tavapärases mõttes. Keegi on idee autor. Kuid igaüks võib saada demiurgiks ja muuta sündmuste käiku.

Kogu ilu peitub spontaansuses ja improvisatsioonis. See sündmus sarnaneb päriseluga. Tegelikult on ta tema. Kunsti ja elu vahel pole ju piiri. Siiski mitte kõik festivalidon sündmused. See stiil hõlmab ainult neid, millel pole eelnev alt kavandatud skripti. Headeks näideteks on Burning Man ja Oregoni mess. Igal aastal meelitavad need kohale kümneid tuhandeid inimesi, kes on valmis oma ideid maailmaga ja üksteisega jagama, muutes need ellu.

Hea juhtum – inspireeriv

Allan Kaprow, suuna asutaja, mees, kes 1950. aastatel pakkus tänaval inimestele võõra käest klaasi veini juua ja seeläbi kunstiga liituda, kirjutas juhised, et aidata kõiki algajaid demiurge.. See illustreerib hästi, mis toimub. Kaprow näited inspireerivad ja annavad mõtlemisainet ka kunstikaugetele inimestele. Siin on juhis lühendina:

1. Esm alt peate unustama kõik, mida teate traditsioonilisest kunstist. Te ei saa vormide otsas rippuda. Kaasaegne kunst ei hõlma maalimist, näidendite lavastamist, muusika loomist ega filmide tegemist. Toimub nii kõik eelnev kui ka midagi täiesti uut.
2. Piir elu ja kunsti vahel peaks olema võimalikult õhuke. Tõeliselt andekas häppening paneb isegi autori oma olemasolu unustama.
3. Pildid päriselust on alati palju sügavamad kui peast võetud pildid. Seetõttu peate võtma reaalse olukorra ja muutma selle kunstiks. Lihtsast poeskäigust võite saada lõputult palju.
4. Eksperimenteerimine ja ruumi rikkumine on sellise kaasaegse kunsti vormi nagu juhtumine omane. Teater eeldab koha ühtsust jatoimingud. Juhtumisi saab teha igal pool. Võite alustada lähedalasuv alt avenüült ja jõuda lähedalasuvasse linna või teisele mandrile.
5. Kõik peaks toimuma reaalajas. Ja kõigi osalejate tegevust pole vaja koordineerida. Kõik on toimumises tõeline.
6. Tegevuses ei tohiks olla kunstlikkust. Pole vaja mõelda kuldlõikele, kõne poeetilistele väljendusvahenditele ja matemaatilistele progressioonidele. Meie aju ise on üsna võimeline loomulikke asju kujundama.
7. Happingi loomiseks peate olema osa maailmast. Pole mõtet kulutada paarsada dollarit buldooseri palkamisele, kui ta juba kuskile teed rajab. Peate lihts alt minema sellesse kohta ja kaasama oma sündmusesse teetöölise. Kui teie idee hõlmab midagi täiesti ebarealistlikku, siis on parem sellest kohe loobuda.
8. Peame tegema koostööd kohalike võimudega, mitte olema neile vastu. See teeb asja palju lihtsamaks.
9. Toimumise mõte ei ole kõigi tegude täiuslikkuseni viimine. See on omane traditsioonilisele kunstile. Pärast käivitamist ei saa sündmust peatada ega uuesti alustada.
10. Iga ideed saab teostada ainult üks kord.
11. Toimumist ei saa väljastpoolt jälgida. Peate selles aktiivselt osalema, olema füüsiliselt kaasatud. Ja see ei kehti ainult "vaatajate", vaid ka autori kohta.

Häppeningid ja etendused: hinnangud nende kunstilisele sisule

Moodne kunst on äärmiselt mitmekesine. Kunstnikudlõpuks õnnestus loovuse vabadus tagasi võita. Nüüd lõhuvad nad kergesti seinu žanrite, trendide ja stiilide vahel. Kuid see pole ka lõpp. Happening stiil lõhkus seina kunsti ja päriselu, vaataja ja autori vahel. Mõnikord peetakse seda omamoodi etenduskunstiks. See pole aga täiesti tõsi. Muidugi on nominaalne piir nende kahe kaasaegse kunsti valdkonna vahel väga õhuke, kuid mõnikord on kasulik mõista, kus see lõpuks asub. Ühine on see, et loominguline kogemus asetatakse lõpptulemusest kõrgemale. Performance ja häppeningid muusikas, kujundid, lõhnad, maitsed, puudutused kipuvad näitama algset ideed. Iga osaleja saab aga kõik pea peale pöörata. Mõlemat stiili iseloomustab situatsioonilisus ja ennekuulmatu. Kõige olulisem erinevus häppeningi ja etenduse vahel on aga see, et selles on vaataja koheselt demiurg, süžee luuakse teekonnal kõigi tegevuses osalejate improvisatsioonide põhjal.

Alguses olid mõlemad stiilid üsna radikaalsed. Kuid tänapäeval omandavad nad üha enam saate iseloomu ja neid kasutatakse sageli pidudel, seltskondlikel üritustel ja esitlustel. Aga kui happening’i iseloomustab kunsti üleminek pärisellu, siis performance, vastupidi, viitab argielu hääbumisele, andes teed autori leiutatud teisele maailmale. Tõlgendus sõltub aga mõlemal juhul publikust. Performance, häppening ja muud kaasaegse kunsti liigid sulavad aja jooksul üha enam kokku. Kuid nendevaheliste piiride kustutamine -see on positiivne areng. Esinemise liigse dogmatismi kadumine ja häppeningi kontrolli puudumine on tee vaataja ja autori, igapäevaelu ja kunsti veelgi paremaks interaktsiooniks.