Stiliseerimine – mis see on? Stiliseerimine kunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Stiliseerimine kunstis on protsess, mille käigus antakse loomingule erineva stiili tunnuseid. Kujutavas kunstis omandavad esemed või kujundid selle tehnika abil lihtsustatud vormid. Seda kasutatakse ka muusikas ja kirjanduses. Stiliseerimine muudab kunstiobjekti arusaadavaks ja seda kasutatakse nüüd laialdaselt ka sisekujunduses.

Mis see on

Esm alt mõistame, mis on stiil. See sõna on kreeka keelest tõlgitud kui "kirjutuspulk". Aja jooksul omandas see erineva tähenduse, mis on seotud loova inimese ideoloogiliste ja kunstiliste omaduste individuaalsusega.

Laiemas tähenduses seostatakse seda mõistet erinevate kunstisuundadega, erinevate aegade kultuuriga. Stiliseerimine on omamoodi imitatsioon, kaunistus. Näiteks kirjanduses saate muuta luuletuse rahvaluule sarnaseks. Koomikud ja parodeerijad suudavad käituda parodeeritava inimese kombel. Kasutage tema näoilmeid, kõnet. Seda meetodit kasutavad laialdaselt ka kaunid kunstid, disain ja fotograafia. Näiteks,antiikpildi loomine, kasutades teatud viisil fonte. Lillede kujundamine, et lisada need kaunistusse, on ka nende välimuse muutus konkreetse riigi kultuuri järgi. Näiteks sinilillede kujutis "Gzhel" kirjutamise viisil.

Stiilitüübid

Seda tehnikat on kahte tüüpi:

• välispinna stiil;
• dekoratiivne.

Esimene tüüp on üles ehitatud valmisnäidiste jäljendamisele, mis tahes autori, žanri, suundumuse maneeri jäljendamisele. Näiteks võib tuua kaasaegsete motiivide loomise Khokhloma maaliga.

Teine tüüp eeldab loodud teose elementide kohustuslikku seostamist ruumilise keskkonnaga. Siin domineerivad dekoratiivsed vormid kujundi ja tegelikkuse realistliku edasiandmise üle. Vormi stiliseerimine võib ebarealistlike detailidega niivõrd täis olla, et muutub abstraktseks. See jaguneb omakorda järgmisteks tüüpideks: loodusliku näidisega ja väljamõeldud.

Millised on stiili omadused

Lapsi nimetatakse parimateks stilistideks. Nad on võimelised lihtsustama kõiki keerukaid jooniseid. Nad saavad lihts alt "pulkade" ja "kurgi" abil inimest joonistada.

Selle meetodi abil eemaldatakse graafikult mittevajalikud detailid, paljastades vaid vormi ja iseloomu olemuse.

Stiliseerimine on kaunistusprotsess, mida saab kasutada objekti eelnev alt ettevalmistatud visandil või visandada kohe teatud viisil. Samal ajal on töö, milles selle tehnikaid kasutatakse,omandab järgmised tunnused:

• üldistamine;
• geomeetriline;
• sümbolism;
• ekstsentrilisus;
• värvilisus;
• sensuaalsus;
• vormi lihtsus.

Disainerid kasutavad seda meetodit sisutihedate logode loomiseks.

Kust alustada

Stiili põhieesmärk on muuta realistlik transformatsioon ekspressiivseks ja emotsionaalseks objektiks. See juhtub olemust peegeldades. Sellise objekti kuvamiseks peate keskenduma selles kõige olulisemale. Samuti peab kunstnik analüüsima oma vormiloome olemust, eemaldama kõik ebavajalikud detailid ja mitte kasutama kunstilisi väljendusvahendeid. Sel juhul kasutatakse ainult joont ja täppi. Et mitte loodust kopeerida, peavad kunstnikud kaasama assotsiatiivset mõtlemist ja saama mälust säilinud muljeid. Stiliseerimine on tee dekoratiivmaali, avangardi ja abstraktse kunsti juurde.

Algajaid julgustatakse seda kunsti mõistma, kirjutades taimedest või loomadest kõige lihtsamad teisendatud joonised. Näiteks päevalill, puuoks, viinamarjakobar, kala, kass - sellised esimesed visandid aitavad teil seda protsessi mõista. Vormi tuleb võimalikult palju tunnetada, mõista, mis on selle taime või looma juures oluline, mis teda teistest põhimõtteliselt eristab. Ja täppide, joonte ja löökide abil on vaja seda objekti kuvada. Pärast selle kuvamist antakse sellele kuju ja värv. Lõplik joonis peaks meenutama ainult seda taime võiloom.

Meetodi rakendamine inimfiguurile ja portreele

Inimese stiliseerimine toimub mitme meetodi abil. Üks neist on inimese tegeliku pikkuse suurenemine. Hoides selle proportsioone, muudab kunstnik jäsemete ja põhiosade pikkust. Moedisainerid kasutavad seda meetodit sageli oma uute riiete visandite joonistamisel.

Teise meetodi kasutamisel võib mudel muuta talje ja kaela suurust, pikendada jalgu. Samas säilivad ka keha põhiproportsioonid. Selle meetodi abil saate keskenduda konkreetse inimese individuaalsetele omadustele.

Väga hea näide stiliseeritud isikukujutlustest on kunstnike tööd, kes kirjutavad koomikseid ja karikatuure.

Pildil olev inimene jääb täiesti äratuntavaks, kuigi tal võivad olla ebaproportsionaalsed näojooned. Tal võib olla ebatavaliselt suur suu või nina, laienenud silmad ja ripsmed. Professionaalid suudavad kujutatava isiku iseloomu edasi anda ja üksikuid jooni nii täpselt tabada, et pole raske kindlaks teha, kellelt portree on pärit.

Iidsetel ikoonidel on täheldatud inimkeha kuju stiliseerimist. Neil on kujutatud piklike siluettidega inimesi. Animatsioonis aga kasutavad multikad peaaegu alati mingeid inimlikke stiilivõtteid.

Taimede ja lillede ümberkujundamine

Taimede stiliseerimine sai alguse erinevate dekoratsioonide valmistamisel, kunstitööstuse esemete valmistamisel. Taimede ja lillede pildidjäljendavad nende kunstilist väljapanekut, mida kasutatakse erinevate maade kaunistustes. Vormi üldistades andsid kunstnikud edasi lille või taime, selle lehe üldjooni. Näiteks lillede stiliseerimine saadakse geomeetriliste kujundite abil: ristkülik, kolmnurk, ring, viisnurk. Erinevate graafiliste vahendite abil annavad kunstnikud edasi lille või isegi terve taime üksikuid jooni. Need võivad olla ka äratuntavad, kuid saavad uue dekoratiivse välimuse. Selliseid visandeid kasutatakse laialdaselt nõude, majapidamistarvete ja ehete kaunistamisel.

Ornament

Stiliseeritud ornamenti võib leida Vana-Rooma, Vana-Kreeka, Vana-Egiptuse ja Pärsia kultuuridest.

Tööd on vaja alustada, keskendudes kujutatava objekti perspektiivile. Need võivad olla elementide pöörded erinevates suundades, nende pilt ül alt või küljelt. Ornamendi loomisel kasutatakse sageli lillelist stiliseerimist. Loomi kaunistustes kujutatakse pigem tinglikult. Need on paigutatud nii, et need ei rikuks kogu silueti terviklikkust ega muudaks kompositsiooni üldmuljet keeruliseks. Kui kujutisel on kolmemõõtmeline vorm, teisendatakse see tasaseks.

Iga rahvas kasutab lille kaunistusi omal moel. Nende sõnul määravad arheoloogid nüüd kindlaks kohad, kus leitud majapidamistarbed ja -riistad ilmusid.

Loomade stiil

Stiliseerimine on dekoratiivse disaini protsess, mis võib näiteks muuta tavalised loomad säravaks, värviliseks jamuinasjutu tegelased. Siin tulevad taas appi fantaasia, kujutlusvõime ja improvisatsioon. Loomade dekoratiivsel stiliseerimisel on teatud piirid. Kui on vaja kujutada rebast, hunti või kala, siis peavad kõik need objektid olema äratuntavad. Tavaliselt kasutatakse stiliseerimist animatsioonis, ruumide dekoratiivses kujunduses, muinasjuttude illustreerimisel.

Natüürmort stiliseerimisel

Natüürmortis liidetakse mitu eset ühte rühma. Kunstnik keskendub esemete struktuurile, nende suhetele ja pinnale. Värv, joon ja pinna tekstuur alluvad ühele kujundusele. Stiliseeritud natüürmortis on vaja välja tuua üks põhiobjekt, mille ümber ülejäänud komponendid asetsevad. Objektid lihtsustavad, muutes need sümboliteks ja siluettideks. Võite kasutada vastupidist tehnikat, küllastades kompositsiooni dekoratiivsete detailidega. Taimede stiliseerimine natüürmortis järgib samu põhimõtteid. Nende kujudele antakse teravaid nurki, lisatakse eredaid kontraste.

Maastiku kujutis

Selles maaližanris on kõige rohkem stiile ja suundi. Maastikku on kujutatud viimaste sajandite erinevate kuulsate kunstnike maalidel. Vana-Venemaal ehitatud hoonete seinte maalidel on näha stiliseeritud maastikku. Hiljem hakati seda meetodit kasutama dekoratiivkunstis. Jaapani maastik on selle žanri stiliseeritud joonistuse suurepärane näide. Sellistel joonistel puudub õhust ja lineaarne perspektiiv. Kõik elemendid on ühesuguse selgusega. Maastiku stilisatsioonis on muutus lubatudobjektide arv. Värvid võivad olla tegelikud või kunstniku äranägemisel muutunud.

Värviülekanne stiilis

Värv on selle tehnika oluline vahend. Mis tahes žanri teisendatud pilt peaks värvi abil looma vajaliku mulje ja väljendama autori kavatsust. Dekoratiivsele stiliseerimisele on iseloomulikud hägused värvisuhted, värvi kasutatakse lokaalselt ja kontrastselt. Ta suudab soovitud efekti tugev alt rõhutada. Samal ajal on lubatud isegi inimese stiliseerimine tema jaoks ebatavalistes värvides. See kehtib kõigi kujutatud objektide kohta.

Fotograafia kujundamine

Väga sageli nõutakse foto stiliseerimist, et see näeks välja nagu maal. Kunstnikud kehastavad täielikult soovitud stiili jäljendamist, parandades ja retušeerides algset pilti.

Kaasaegse arvutitehnoloogiaga tehakse sellised muudatused digifoto abil. Programmid suudavad pilti väga kiiresti ja odav alt stiliseerida kunstiliseks fotoks. Sellisel juhul saab klient valida fotooperaatori pakutava parima variandi.

Isiku kujundamine fotol hõlmab kunstiliste töötlemismeetodite kasutamist, nagu retušeerimine, joondamine, teravuse, kontrasti lisamine, efektide lisamine, valguse ja varju kasutamine reguleerimiseks, värvimine ja muud. See kehtib kõikide fotode kohta, olenemata sisust.

Saate oma foto stiliseerida akvarelli-, õli- või tindijoonistusena. Saate seda töödelda erksate värvide lisamisega või muutamustvalgelt.

Viimasel ajal tellivad inimesed väga sageli stiliseeritud õlimaale. Samal ajal saab meister mitme foto abil kliendi viia igasse Maa nurka, mis tahes ajutisse ruumi ja olukorda. Pildid on väga realistlikud. Pildid trükitakse lõuendile, akvarellile, siidile. Sellise lõuendi "kirjutamiseks" saate valida mis tahes stiili.