2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Paljud pürgijad kunstnikud ei saa päris hästi aru, mida inimesed tekstuurist rääkides silmas peavad. Kunstis on see kontseptsioon kahetine. Need võivad edasi anda nii kunstniku kavatsust kui ka materjali pinda. Kuid tekstuur pole ainult maalikunstis. Seda kontseptsiooni võib leida skulptuurist ja dekoratiivkunstist. Täna vaatame seda terminit lähem alt ja selgitame välja selle tegeliku tähenduse erinevates tõlgendustes.
Mis on arve?
Ladinakeelne sõna factura tähendab "hoonet". Materjali välimust koos sellele iseloomulike tunnustega nimetatakse tekstuuriks. Hea näide on puu. Selle karedus on tekstuur, seda on tunda. Tekstuuri nimetatakse veenideks, mis lahknevad kogu pinna ulatuses ringidena. Teine näide on marmor, millel on samuti selgelt väljendunud muster. Selle pind on täiesti sile, kuid sellele ilmub kaootiline ruudustik.
Tekstuur kunstis on samutimaterjali pind. Enne kui kunstnik oma teose kirjutab, peab ta otsustama, millele tema pilt joonistatakse. Maalikunstniku levinuim tegevusvaldkond on lõuend. Nagu me juba teame, on sellel materjalil väljendunud põimitud niitide tekstuur. Et seda veidi looritada, krundib kunstnik lõuendi. Kuid tekstuuri sellest täielikult eemaldada on siiski võimatu. Näited tekstuurist kunstis: maalid lõuendile või puitkiudplaadile, marmorkujud, batik.
Tekstuur maalis
Nagu juba eespool mainitud, toob iga materjal, mille kallal kunstnik töötab, teosesse midagi erilist. Just tekstuur määrab pildi meeleolu. Erinevatel aegadel suhtusid kunstnikud sellesse asjaolusse erinev alt. Renessansiajal peeti lõuendi tekstuuri näitamist halvaks vormiks, mistõttu oli enne tööd kangast katnud mullakiht väga paks. Kuid sellel kunstilisel tehnikal on palju puudusi. Lõuendi ja maapinna haardumine võib aja jooksul nõrgeneda ja pilt lihts alt mureneb. Tänapäeval kunstnikud lõuendit ei maskeeri. Vaadates meie kaasaegsete maali, saate kohe aru, mis ja millele on pildil kirjutatud.
Kirjutusstiil on ka tekstuur
Samuti väärib märkimist, et värvid annavad pildile tekstuuri. See on eriti ilmne, kui maalikunstnik töötab õlidega. Julged jooned jäävad mullakihi kohale. Seetõttu ei ole tekstuur kunstis ainult lõuendi tekstuur. See hõlmab ka kunstniku joonistusstiili. Keegi kirjutab paksu joonega, andes nii objektidele helitugevust. Ja keegi, vastupidi, proovibkandke kiht õhukeselt, nii et ilmsed üleminekud ühelt värvilt teisele ei oleks nähtavad.
Tekstuur kunstis on ka maali viimistluskiht. Lõppude lõpuks saab lakki kanda mitmel viisil. Mõned kunstnikud teevad viimistluse paksemaks, et maal hästi kinnituks ja pind paremini siledaks. Teised maalijad, vastupidi, proovivad peale kanda õhukese lakikihi. Sellised väikesed asjad moodustavad iga kunstniku ainulaadse stiili.
Tekstuur skulptuuris
Kas kõik inimesed mõistavad 3D-kunsti ja 2D-kunsti erinevust? Kas nende tekstuuris on erinevusi? Üldiselt seda ei eksisteeri. Nagu maalis ja skulptuuris, viitab tekstuur materjali struktuurile. Kuid ka siin on mõned eripärad. Rütm, tekstuur ja vorm skulptuurikunstis, kõik allub ühisele ideele. Analüüsime seda Michelangelo "Taaveti" näitel.
Isegi kunstikauged inimesed suudavad seda noormeest lahinguks valmistumas hästi ette kujutada. Skulptuuril on 3 väljendunud tekstuuri. Esimene on juuksed, teine on nahk ja kolmas on vastav alt tropp (viskerelv) Davidi käes.
Tekstuur kunstis ja käsitöös
Nagu iga teine kunstnik, peab ka DPI-kunstnik enne loomingu alustamist arvestama materjali tekstuuriga. Lõppude lõpuks, kui kapimees lõikab töötasapinna mõtlematult, siis puu ilu ei avaldu. Kaunites kunstides mängib olulist rolli tekstuur, tarbekunstis aga materjali arvestamataja selle funktsioonide tõttu on meistriteost lihts alt võimatu luua.
Saviga töötades peab keraamik teadma, kuidas see pärast kuivatamist ja põletamist käitub. Lõppude lõpuks, kui te ei võta arvesse savi tüüpi, võib pott pärast põletamist muuta mitte ainult värvi, vaid ka tekstuuri.
Näiteks šamot (kivipuruga segatud savi) muutub pärast kuivamist teraliseks, mis tähendab, et sellele kantud muster võib lihts alt kaduma minna. Materjali tekstuur sunnib kunstnikku sellega kohanema.
Mõnikord tundub, et materjaliga polegi vaja arvestada, kui sellel pole väljendunud mustrit. Aga ei ole. Vaatame batika näidet. Siidil on oma tekstuur, kuid värvid siidile ei too tööle midagi peale värvi. Ja näib, miks peaks kunstnik siis tekstuurile mõtlema? Kuid kangale värvi kandmiseks peate kasutama reservi, mis annab täiendavat mahtu. Ja kui te seda arvesse ei võta, kaob valmis joonisel, mis on täis pisidetailid, kompositsiooni keskpunkt, sest helitugevus võtab liiga palju tähelepanu.
Kust veel tekstuuri leida?
Selgub, et tekstuur on kõikjal meie ümber. Tasub vaadata oma tuba ja selle avaldumise kohta leiate palju näiteid. Tundub, et tugitooli kangas, laud, põrand, kardinad, aga kuidas saab see kõik kunstiga seotud olla? Jah, väga lihtne. Sisekujundaja peaks hästi läbi mõtlema mitte ainult ruumi paigutuse, vaid ka tekstuuride üle, millega see on täidetud.
Lõppude lõpuks, kui vähem alt osa ruumist on tasakaalust väljas, ei ole see kogenematule silmale näha, kuid inimesel on tunne, et siin on midagi valesti.
Rütm, tekstuur, vorm kunstiteostes mängivad alati olulist rolli. Asjatundmatule inimesele tundub vaid, et seda on lihtne luua. Seadused on kõikjal ja ka kunstis. Ja neid peaksid õppima mitte ainult kunstnikud, vaid kõik inimesed, kes soovivad kuidagi oma elu loovusega siduda.
Tänapäeval on muutunud populaarseks oma kodu sisekujunduse loomine ise. Tüdrukud koovad vaipu, tikivad pilte ja panevad paneele. Kuid nad ei mõtle alati sellele, kuidas kõik need meistriteosed interjööris välja näevad. Ei piisa ainult värviskeemi järgi arvamisest, tuleb tähelepanu pöörata nendele tekstuuridele, mis ruumis domineerivad, ja oma tööd nende järgi kohandada.
Soovitan:
Toimub – mis see on? Näited kunstis
Moodne kunst hõlmab värvide segu, ekstravagantsust, mida ei saa kõrvale jätta. Üks tema žanritest toimub. See on sõna otseses mõttes tegutsemise kunst. Selles on demiurgiks vaataja ise. Ta ei uuri, “mis toimub”, vaid lööb kõiges aktiivselt kaasa, improviseerides ja miksides kokku kõik tuntud stiilid ja tehnikad. Kaasaegses kunstis on piir vaataja ja kunstniku vahel praktiliselt kustutatud, tekitades kohati mulje, et nad vahetavad kohti
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Innovatsioon – mis see on? Uuendused kirjanduses ja kunstis. Tšehhov kui uuendaja
Mis on innovatsioon. Uuendused maalikunstis, kirjanduses. 19. sajandi uuendajad, Tšehhovi uuendused draamas ja kirjanduses
Stiliseerimine – mis see on? Stiliseerimine kunstis
Stiliseerimine kunstis on protsess, mille käigus antakse loomingule erineva stiili tunnuseid. Kujutavas kunstis omandavad esemed või kujundid stiliseerimise abil lihtsustatud vormid. Seda kasutatakse ka muusikas ja kirjanduses. Stiliseerimine muudab kunstiobjekti arusaadavaks. Nüüd kasutatakse stiliseerimist ka sisekujunduses
