Aleksander Mihhailovitš Gerasimov, kunstnik: maalid, elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstniku elu ei saa olla pilvitu, isegi kui väliselt on kõik hästi. Tõeline meister otsib alati nii kunstilise väljenduse vahendeid kui ka süžeed, mis mõjutavad inimest, kes on pööranud pilgu oma pildile.

Noorukieas ja noorus

Aleksander Gerasimov sündis Tambovi provintsis Kozlovi väikelinnas 1881. aastal. Sellele, oma väikesele kodumaale, naaseb ta ikka ja jälle, puhates kiirest pealinnaelust ning ammutades uusi jõude ja muljeid. Vahepeal õpib kasvav andekas noormees Moskvas maalikunsti. Tema õpetajateks olid tõelised meistrid K. A. Korovin, A. E. Arhipov, V. A. Serov, kelle tööde üle meie kodumaa uhke on. Lai etüüdi stiil, rikkalik värvimine on algajale meistrile omane. Nii kasvab kunstnik Gerasimov, kes valdab klassikalisi ja kaasaegseid tehnikaid.

Kui algas Esimene maailmasõda, Gerasimov mobiliseeriti ja ta veetis kaks aastat rindel. Ta teadis kaevikusõja tõsidust, kui täi sööb inimese Šolohhovi sõnade kohaselt luudeni.

Tagasisõit ja väljasõit pealinna

1918. aastal naasis Gerasimov oma kodumaale Kozlovija on töötanud seal dekoraatorina juba mitu aastat. 1925. aastal tuleb ta taas pealinna. Gerasimov satub AHRRi ühingusse maalikunstnikuna. Nüüd ühendab kunstnik nõukogude poliitilised teemad traditsioonilise maalimaneeriga. Suurteos “Lenin poodiumil” on välja mõeldud ja kirjutamisel.

Ta ei saa jätta leidmata vastust nende inimeste hinges, kes kaotasid oma juhi üsna hiljuti, neli aastat tagasi ja kelle lein on endiselt elus. Kuid nüüd näevad nad Vladimir Iljitši sarlakpunaste plakatite taustal, mille pärast nad kodusõja rinnetel verd valasid, energilisena, edasi kutsuvana … Pilt on täidetud revolutsioonilise energia paatosega ja on kirjutatud arusaadav alt, arusaadav pildikeel.

Portreekunstnik

Samal ajal on ta 1905. aasta mälukooli õpetaja. Gerasimovil oli võime tabada portree sarnasust. Seetõttu tajus ta ennast ja positsioneeris end eelkõige portreemaalijana. Just 30ndatel sai kunstniku loomingus põhiliseks portreed. Tal on üksik- ja grupiportreed. Ta töötab kuulsate armastatud näitlejate, polaaruurijate portreedel. Grupiportree "Cavalry Army" võidab Pariisi näitusel Grand Prix.

Avalik elu

Kunstnik "avas ukse" oma ateljeesse ja inimeste igapäevaelu voolas sinna laia vooluna. Maalikunstnik ei jäta vahele ühtegi riiki puudutavat seltskondlikku sündmust – kõik resoneerib temaga. Samas lisandub administratiivtöö: Gerasimovist sai liidu juhatuse sekretariaadi üks juhte. Nõukogude kunstnikud. Vaatamata ajapuudusele hakkasid tema portreedel üha sagedamini esinema riigi esimesed isikud. Tahes või tahtmata, aga tema loomingut peetakse kirjutamise eeskujuks. Kunstnik Gerasimovist saab Stalini lemmikportreemaalija.

See on portree Stalinist NLKP(b) 17. kongressil 1934. aastal. Endiselt täis energiat loeb I. V. Stalin ette ettekannet, mis äratab kogu saali poolehoidu. Pruuni erinevad varjundid, mängides kuldsete peegeldustega, ei sulandu, vaid annavad hetkele tõsidust ja tõsidust. See on ametlik "tseremoniaalne" portree. Kammerlikum, I. V. Stalini ja A. M. Gorki "kodu" portree Gorkis, kirjutab ta 1939. aastal.

Hubane keskkond verandal, kus hommikuvalgus voolab läbi ümbritsevate puude roheluse. Selle pärlmutterpeegeldused on nikerdatud reelingutel, laudlinal, kahe rahulikult rääkiva inimese riietel. Kõik on täis lihtsust ja rahu. Rahulikkust ja rahu rõhutab rahulikult põrandal magav koer. Gerasimov võitis seda sõbralikku keskkonda meisterlikult. Kunstnik ei kahetsenud heledaid värve, mis lõid nii imelise harmoonilise nurga.

Inspiratsioonipuhang

Gerasimovi maalitud pilt "Pärast vihma" on lihtne, kerge ja poeetiline.

See on lihts alt veranda nurk, mille taga on aed: reelingutega pink, nikerdatud jalgadega kujundlaud. Mahukas kimp klaaskannu, ümberpööratud klaas - kõik mängib ja särab rõõms altvärvid, päikese peegeldused, mis tulid välja pärast dušši. Vihmapestud aia rohelus on mahlane ja vaheldusrikas. Kasutatud on kõik rohelised toonid. Iga leht väreleb, valgustatakse piki kontuuri ja valgustatakse tagant. Oksad kaldusid tugev alt verandale väga lähedale, nad hakkasid sellesse vaatama. Põrandal olevad lombid peegeldavad taevasinist. Kõikjal, igal objektil sädelevad vihmapiisad nagu pärlmutter. Erilise värskuse ja puhtuse oleku saavutas kunstnik, kasutades peegeldusi, mis jätavad maha nii lehestiku roheluse kui ka valge-roosa buketi tumedale märjale lauapinnale. Valgus ja vari on põimunud, kuid varju on tehtud paljudes toonides ning seetõttu ka särab ja sädeleb, pakkudes silmailu. Vaataja ei näe valgusallikat. Päikesevalgus hajutatud – kuskil puude ja põõsaste taga. Ei ole hele, aga loojuva suvepäikese soojust on tunda kõikjal. Pe altnägijate sõnul võttis Gerasimov (“Pärast vihma” on üks tema kuulsamaid lõuendeid), olles nähtu üle rõõmus, pärast suvist paduvihma kohe värvi ja paleti kätte ning jäädvustas ühe hingetõmbega, peatumata imekauni. maastik. Kuid selleks, et nii kiiresti ja tõhus alt töötada, tuleb maalikunstis läbida pikk ja raske tee. Vaid seetõttu õnnestus kunstnikul väljendada oma tunde siirust, mis ei jäta kedagi ükskõikseks, et anda vaatajani edasi värskuse energiat. Hiljem meenutas meister oma rõõmu, kannatamatust maastikul töötades. Seetõttu on teos muutunud igas detailis tõetruuks ja poeetiliseks. Seda eksponeeriti Pariisis ja maalikunstnik sai Grand Prix (Grand Prix). See pole juhuslik õnn, vaid pika töö tulemus,tingimusel kogu elu. Selle kõrval on aasta varem tehtud perekonnaportree.

Samasse Kozlovi isamajja kogunes kuumal suvepäeval kogu Gerasimovi perekond. Just siin, pealinna kolimata, elavad pidev alt kunstniku sugulased. Maalikunstnik puhkab rahulikult pärast intensiivset tegevust perega. Ta valmistub eelseisvaks raskeks ja suureks tööks. Lõuend on täidetud valguse, rahu ja harmooniaga.

Näitus on suursündmus kunstniku elus

Samadel aastatel, täpsem alt 1936. aastal, võttis kunstnik oma veerand sajandit kestnud loomingu kokku: Moskvas toimus tema näitus, kus esitleti sadakond tööd. Need olid maalid ja graafikatööd.

Veel üks portree

Veidi hiljem, 1939. aastal, maalitakse "Baleriin O. V. Lepešinskaja portree".

Artstnik püüab peatantsija pärast soojendust kinni, teda pole enam baaris. Traditsioonilises balletis, pointe kingadel seistes on ta valmis lendama üles ja tantsu jätkama. Uhke pea maandumine, õlgade pööramine, kerge naeratus - kõik räägib tantsija temperamentsest sädelevast iseloomust, tema elavusest ja dünaamilisusest, mille ta lavale üle kandis. Primabaleriini kogetud inspiratsioon ja armastus töö vastu on jäädvustatud ka sellel portreel kunstnikul. Olga Vasilievna oli I. V. Stalini üks armastatumaid baleriine, ta kutsus teda "kiiliks".

Sõda

Sõja rasketel aastatel jätkab meister tööd jakannab oma isiklikud säästud Kaitsefondi. Ajalooline žanr hõivab kunstnikku nüüd üha enam. Ta loob portreesid Suure Isamaasõja kangelastest. Samal perioodil maalis ta “Rühmaportree Nõukogude vanimatest kunstnikest Pavlov I. N., Bakšejev V. N., Bjaljanitski-Biruli V. K., Meškov V. N.”, mille eest sai 1946. aastal Stalini preemia.

Arvestades suurt mõju kaunite kunstide arengule, oli A. M. Gerasimov, pälvis ta NSV Liidu rahvakunstniku tiitli. Ta töötab ka eepilise filmi kallal, mis on pühendatud kolme suurriigi juhtide konverentsile Teheranis.

Nii ilmus kunstniku loomingusse taas ajalooline žanr. Lõuend jäädvustas nii sellel osalenud inimeste välimust kui ka iseloomu.

Akadeemik

Pärast sõda, 1947. aastal, valiti ta NSVL Kunstiakadeemia esimeseks presidendiks. Nendel valimistel mängis olulist rolli tema lähedane sõber Vorošilov. Kümme aastat võitles Gerasimov sellel ametikohal jõuliselt nende kunstnikega, keda nähti uuendustes või isegi lihts alt impressionismis. Ta pidas lääne mandunud kunsti nõukogude inimestele võõraks. Nende aastate jooksul loob ta pidulikkust ja pompoossust täis lõuendi nimega "Metroo on olemas!"

Keskel poodiumil - JV Stalin. Kuid millegipärast ei tõmba kogu tähelepanu mitte juht, mitte delegaadid saalis, vaid viis tohutut lühtrit. Kõik muu tundub väiksem jatähtsusetu.

Väisel kodumaal

Kunstnikul on oma sünnilinna tulles suur loominguline potentsiaal ja kõrge efektiivsus. Siin maalib ta natüürmorte, maastikke, peegeldades oma meeleseisundit. Nendel lõuenditel kajastuvad mälestused töö- ja õppimisaastatest Konstantin Korovini juures.

"Song of the Starling" on puhas teos ilma paatoseta, jutustades lüüriliselt ärkava looduse ilust. Natüürmort “Keskpäev. Soe vihm" näitab, kuidas meister seda tööd igatses.

Selles saab ta kasutada kõiki saadaolevaid tehnikaid, muuta igav pruunikaspunane värv õrn alt lillakassiniseks, näidata vihmapiisku, mis mööda klaasi alla voolavad, hingata sisse puhast niiskust täis õhku. See on elu oma isiklikes ilmingutes. See on kunstnik Gerasimov, kelle maalid pole kaugeltki ametlikud, kuid täis unistusi ja laulusõnu, imetlust ja naudingut.

Isiksuseomadused

Siin näete tema isiksuse teist külge. Lõppude lõpuks oli Gerasimov igapäevaelus leebe, heatahtlik inimene. Ta soovitas noortel kunstnikel mitte jahtida tiitleid, raha ja kuulsust. Need jõuavad inimeseni, kes neid väärib, pärast pikka tööd joonistamise ja värvimisega. Ta uskus, et kunstnikku ei tohi kaotada iseendas.

Opala

Pärast I. V. Stalini surma hakkas Gerasimovi mõju vähenema. Jah, ta on välimuselt muutunud. Ta muutus justkui väiksemaks, kaotas kaalu. Targad silmad olid kurvad. Aga ta oli juba seitsmekümnendates. Hruštšovi "sula" ajal häbistatud kunstnikku peeti vananenuks.

Elu läheb edasi

Samas Gerasimov ise ei pidanud end retrogaadiks. Ta teadis, et ta on kunstnik, kellele Jumal ise andis suure ande. Ja see oli tõsi. Aga mille vastu ta oma ande vahetas? Ellujäämiseks pidi ta tegema kompromisse ja teenima võimulolijaid. Siin on Talendi ja Meistrite teenimise vahel peen piir. Kuidas sa ei saa sellest maha libiseda? Kuidas mitte ületada nähtamatut piiri? Need on igavesed küsimused igale kunstnikule, ükskõik millises valdkonnas ta ka ei tegeleks. Muusik Orpheus seisis silmitsi küsimusega, keda teenida – kas helget, selget, harmoonilist Phoebust või tumedat, tormist, ekstaatilise Dionysost. Iidsetest aegadest peale on selle küsimuse otsustanud igaüks ise. Gerasimov Aleksander Mihhailovitš (kunstnik) andis endale vastuse, kuigi kõhkles lõpuni.

Artisti ebaselgus

Tulevased kunstikriitikud, kes võrdlevad kaht Gerasimovi maali, mis asuvad Riiklikus Tretjakovi galeriis, näevad neis ajatut talenti ega heida kunstnikule ette Nõukogude juhtide portreede hiilgust. Kuidas me täna vaatame Franz Xavier Winterh alteri või D. G. Levitsky ja V. L. Borovikovski tseremoniaalseid teoseid, mis on igas detailis hoolik alt läbi kirjutatud, ja suhtume neisse rahulikult – täpselt nagu kunstiteostesse.

Mis andis kunstnikule kodumaa

Teenete eest isamaale oli A. M. Gerasimov alates 1941. aastast võimude poolt soositud. Auhindu ja auhindu sadas talle lihts alt alla. Ta on NSV Liidu rahvakunstnik, tal on neli Stalini preemiat, Lenini orden, ordenTööjõu punane bänner.

Nii, väsimatus töös möödus lihtsa perekonnanimega Gerasimov looja elu. Kunstnik, kelle elulugu on kahetine ja mitmetähenduslik ning kahtlemata Talent, suri, kui ta oli 82-aastane.