Loomeühendus "Sinine roos"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sinise Roosi Loominguline Liit tekkis 20. sajandi alguses, aastatel, mil selline kunstisuund nagu sümboolika oli väga populaarne. Selgroo moodustasid kunstnikud Pjotr Utkin, Pavel Kuznetsov, skulptor Aleksandr Matvejev. Peagi ilmusid kohale ka teised liikmed. Nõukogude Liidu sümbolistlikel kunstnikel polnud midagi teha, sellegipoolest jäi enamik Sinise Roosi liikmeid pärast revolutsiooni Venemaale. Ja mõned neist aitasid kaasa kodumaise skulptuuri ja maalikunsti arengule.

Tagalugu

20. sajandi alguses olid maailmakuulsad prantsuse sümbolistide Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes nimed. Venemaal oli see suund veel vähe arenenud. "Sinise roosi" esindajad pidasid Mihhail Vrubelit oma eelkäijaks. Selle kunstniku looming oli sümbolistidele lähedane: tema lõuendid köitis värviküllus, paleti peensus ja soov kujutada ebareaalset maailma. V. Borisov-Musatovil oli aga otsene mõju loomingulise ühenduse kujunemisele. Tema lõuendil olevaid pilte varjab omamoodi uimasus, tegelased elavad rahumaailmas.

Borisov-Musatov sündis Saratovis, käis nooruses Pariisis, kuid külastas sageli oma kodulinna. XIX sajandi üheksakümnendatel kohtus ta Pavel Kuznetsovi, Aleksander Matvejevi, Peter Utkiniga. Borisov-Musatov, kes oli kogenud maalikunstnik, andis algajatele kunstnikele mitmeid sümboolika ja ekspressionismi õppetunde.

Kõik kolm lahkusid peagi Moskvasse, kus astusid maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. See tähendab, et ühingu Blue Rose asutajad olid Saratovi põliselanikud ja revolutsioonieelse Venemaa üheks parimaks peetud õppeasutuse lõpetajad. Õpingute jooksul said noored kunstnikud lähedaseks teiste maalikunstnikega, kellest hiljem said loomeliidu liikmed.

Scarlet Rose

Kolm aastat enne loomingulise ühenduse asutamist toimus Utkini ja Kuznetsovi maalide näitus. Tõsi, oli ka teiste maalijate, sealhulgas Borisov-Musatovi ja Vrubeli maale (sel moel rõhutasid näituse koostajad meistrite mõju nende loomingule).

Näitus kandis nime "Scarlet Rose". Kust see nimi tuli, pole teada. See lill inspireeris erinevatel aegadel nii romantikuid kui ka sümboliste. Paar aastat hiljem korraldati veel üks näitus, mis kandis juba sama nime, mis Kuznetsovi, Utkini ja Matvejevi asutatud ühingul.

Miks tõusis?

Sinine Niilus on mitmesugused roosid, mis aretati eelmise sajandi lõpus. Muide, sellise roosi kroonlehed pole sinised, vaid kahvatulillad. Euroopa avarustes ei kasva rikkaliku sinise värvi lilled, välja arvatudtuba violetne. Sinine roos aretati alles 2004. aastal. Kõik, mis on varem nähtud, on lihts alt spetsiaalse tehnoloogia abil värvitud lilled.

Sinise roosi kirjeldust siin ei esitata. Ütleme nii, et luuletajad tajusid seda lille kui kättesaamatu ideaali sümbolit. "Blue Rose" - kunstnike ühendus, kes kujutas oma lõuendil abstraktseid pilte (loovuse varases staadiumis). Kui nad oleksid realismi pooldajad, nimetaksid nad oma liitu teisiti.

Blue Rose asutajate varased tööd

Allpool olev foto näitab Utkini ja Kuznetsovi maalide reproduktsioone. Kuid enamasti on need pärast loomeliidu asutamist loodud lõuendid. Kunstnikke sidus aastatepikkune sõprus. Nad töötasid rohkem kui korra ühisprojektide kallal eramajade ja teatrilavastuste kujundamiseks. Borisov-Musatovilt laenasid noored kunstnikud pastelseid roosasid ja halli-siniseid maju, tem alt õpiti tundma kunsti uusimaid suundi ja tol ajal moes olnud sümboolika põhimõtteid.

Teised artistid

Loomeühingu liikmed, kellega asutajad õpingute ajal kohtusid, on Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergei Sudeikin, Anatoli Arapov, Nikolai Krymov, Vassili ja Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Mõnda aega tegi Kuzma Petrov-Vodkin koostööd ka Blue Rose'iga. Temast ei saanud aga kunagi liiget.

Algul töötasid kunstnikud peamiselt teatrimaastike kallal. Juba enne Sinise Roosi asutamist sai Sapunov jaKuznetsov lõi sketše Wagneri ooperile Valküüria. Veidi hiljem töötasid nad Ermitaaži teatris maastike kallal.

Ja olgu öeldud, et noorte kunstnike tööd tekitasid kriitikutelt ebasoodsaid hinnanguid. Utkin, Kuznetsov ja Petrov-Vodkin töötasid ühe kuulsaima Saratovi kiriku maalimise projekti kallal. Nende loodud freskod tunnistati "mittekunstiliseks" ja hävitati.

Nikolai Rjabušinski ja ajakiri Golden Fleece

Assotsiatsioon Blue Rose poleks võib-olla saavutanud laialdast populaarsust, kui poleks olnud tol ajal tuntud filantroopi. Nikolai Rjabušinski oli ajakirja Golden Fleece toimetaja. Ta korraldas ka esimese Blue Rose'i kunstnike näituse.

Ajakiri ilmus 1906. aastal. Rjabušinski ei säästnud tema jaoks raha. Ajakirjas oli palju värvilisi illustratsioone, iga lehekülg oli kaunistatud vinjettide ja kuldsete vahetükkidega. Kokku ilmus Kuldvillaku 34 numbrit. Sellel väljaandel polnud selget kontseptsiooni. Ajakirjaga tegid koostööd Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andrejev, Korney Tšukovski. Esimesed numbrid olid aga pühendatud ainult sümbolistlike kunstnike loomingule.

Myasnitskaja galerii

1907. aasta märtsis korraldati tänu Rjabushinski pingutustele näitus Sinine roos, mille järgi sai loominguline ühendus hiljem nime. Myasnitskaja galeriis esitles oma töid kuusteist kunstnikku. Peaaegu kõik neist olid ühingu tulevased liikmed. See sündmus leidis aset pärast surmapeamine inspireerija on Borisov-Musatov. Nime idee - "Blue Rose" - kuulus Sapunovile, kes ammutas inspiratsiooni inglise kunstniku Aubrey Beardsley töödest.

Maja, kus näitus toimus, sisekujundus oli vastav alt sisustatud: kõikjal olid vaasid roosidega, seinad olid värvitud sinistesse toonidesse. Mängis Aleksander Skrjabini muusika.

Sinikarude pildid tekitasid vastakaid reaktsioone. Üks silmapaistev vene kunstikriitik nimetas sümbolistlike kunstnike töid sisutuks, dekadentsilähedaseks. Kriitik Sergei Makovski vastas aga maalide kohta väga entusiastlikult. Sümbolistlike kunstnike loomingut kiitis ka üks salapärasemaid vene kunstnikke Kazimir Malevitš.

1909. aastal korraldas Rjabušinski veel ühe näituse. Selleks ajaks eelistas filantroop sellist suunda nagu kubism. Näitusel olid väljas Deraini, Braque’i, Matisse’i, Marquet’ maalid. Oma maalid eksponeerisid ka Mihhail Larionov ja Natalja Gontšarova.

Kolmas näitus toimus 1910. aasta alguses. Selleks ajaks ajakirja Golden Fleece rahaprobleemide tõttu enam välja ei antud, mis oli viimase ürituse ebapopulaarsuse põhjuseks. Sinise Roosi liikmete nimed olid aga hästi teada nii kunstisõpradele kui patroonidele. Kunstnikke kutsuti erinevatesse projektidesse, kuid nad ei püüdnud mitte ainult luua maali- ja skulptuuriteoseid, vaid ka sünteesida kunste. See tähendab, et "Sinine roos" loodi mitte ainult maalikunstnike, vaid ka kõigi nende liiduna, kes eelistavad oma töödes sümboolikat.

Kummalisel kombel üldine ideeloomeliidu kui sellise liikmeid polnud. Pärast 1910. aasta jaanuaris toimunud näitust lõpetasid kunstnikud ühisprojektide kallal töötamise. Ja nende piltidel oli vähe ühist. Niisiis sai Kesk-Aasias palju reisinud Kuznetsov inspiratsiooni idamaistest motiividest. Saryan maalis põlisarmeenia maastikke. Krymov ja Feofilaktov olid läbi imbunud neoklassitsismi ideedest ja Vana-Kreeka müütide süžeedest.

Pärast revolutsiooni

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Rjabušinski emigreerusid. Ülejäänud, kes ühel või teisel viisil olid seotud organisatsiooniga Blue Rose, jäid Venemaale. Kuigi nõukogude tsensuur ei aktsepteerinud sümboolikat. Mõned on asunud õpetama. Teised said tööd riigi kultuurimälestiste kaitse asutustes. Kahekümnendate lõpus vallandati Kuznetsov, kes oli töötanud mitu aastat ajakirjas Path of Liberation, tema töö negatiivse hinnangu tõttu. Sinise roosi säravamatest liikmetest tasub lähem alt rääkida.

Pavel Kuznetsov

Tulevane kunstnik sündis 1878. aastal, nagu juba mainitud, Saratovis. Tema isa oli ikoonimaalija. Lapsepõlves ja nooruses käis Pavel Kuznetsov maali- ja joonistusstuudios. Siin kohtus ta Borisov-Musatoviga. 1897. aastal astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Selle kunstniku kingitus oli ühendatud erakordse energiaga. Kuznetsov elas pika ja huvitava elu.

Sümbolistidega sai ta lähedaseks 1902. aastal ja ennekõike Valeri Brjusoviga. Samal ajal algas Kuznetsovi koostöö ajakirjaga Golden Fleece. 1906. aastal reisis KuznetsovPariis. Prantsusmaa pealinnas külastas ta kuulsate kunstnike ateljeesid ja osales näitustel, mille tulemusena sai temast teise loomingulise liidu liige.

Pärast 1910. aastat saabus tema töösse kriis. Kuznetsovi maalidel täheldati korduvaid motiive. Tundus, et kunstnik oli end ammendanud. Uus õhkutõus joonistus tema töös välja alles pärast Kesk-Aasia külastamist. Pavel Kuznetsov töötas kuni oma elu viimaste päevadeni. Ta suri 1968. aastal Moskvas. Meistri tuntud teosed: “Sinine purskkaev”, “Õhtu stepis”, “Kuuris magamine”, “Sünd”, “Usbeki naine”, “Mägi Buhhaara”, “Tabachniki”.

Peter Utkin

Sinise Roosi Ühingu tulevane liige sündis Tambovis 1877. aastal. Algse kunstihariduse sai ta Saratovis. Utkin õppis Serovi, Levitani juures. Suurem osa selle kunstniku töödest on tehtud sinistes toonides. Pjotr Utkin suri 1934. aastal Leningradis.

Aleksander Matvejev

See skulptor on üks eredamaid tegelasi 20. sajandi alguse vene kunstis. Ta võttis osa mitte ainult Sinise Roosi, vaid ka teiste loominguliste ühenduste korraldamisest. Pärast revolutsiooni töötas Matvejev Petrogradi Tehnilise Joonistamise Koolis ja andis olulise panuse Nõukogude kunstikooli arengusse. Suurema osa oma elust on ta õpetanud. Matvejev suri 1960. aastal.