Kaasaegsed ulmekunstnikud: parimad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ilukirjandus on pikka aega olnud meie elu väga tihe osa. Ameerika teadlased väidavad, et ulmekirjanduse lugemine mõjutab väga positiivselt mälu, kujutlusvõime arengut, võimet mõelda väljaspool kasti ning aitab avardada maailmavaate piire. Sama võib omistada ka selle suuna maalidele. Ulmekunstnikud ja nende looming on teinud palju selleks, et nihutada reaalsuse piire ja anda toitu publiku kujutlusvõimele. Vaatamata kõikidele skeptikute prognoosidele, areneb žanr edasi ja rõõmustab asjatundjaid uute autoritega.

Heidame pilgu meie aja parimatele ulmekunstnikele.

Jim Burns

Tänapäeva Euroopa üks kuulsamaid ulmeillustraatoreid on Jim Burns. Briti kunstnik on paljude aastate loomingulise tegevuse jooksul välja töötanud oma ainulaadse, jäljendamatu stiili ja viinud selle peaaegu täiuslikkuseni. Tema maalid, mis kujutavad kauget tulevikku, on väga realistlikud. Autor oskab hästi kujutada nii fantastilist tehnikat kui ka tulnukate elu kogu selle mitmekesisuses. Jim Burns on oma kodumaal nõutud jaeelkõige väljaspool seda teeb kunstnik tihedat koostööd Ameerika kirjastustega. Burnsi tööd kaunistavad paljude Harry Harrisoni teoste kaaned.

Kunstnik ei piirdu ainult raamatute illustratsioonidega. Jim Burns töötas koos režissööri Ridley Scottiga filmis Blade Runner. Tema töödest on välja antud ka kogud – Lightship, Planet Story, Mechanismo ja The Jim Burns Portfolio.

Kunstniku võimeid tähistavad üsna hästi erinevad auhinnad. Kolm korda elus pälvis Burns parima professionaalse artisti Hugo auhinna. Lisaks on kunstnik saanud oma loomingulise elu eest 12 auhinda Briti Ulmeliidult.

Julie Bell

Ameerika kunstnik Julia Bell on lapsepõlvest saati armastanud joonistada. Julia sündis ja kasvas Texases Beaumontis. Kunstnik õppis fotograafiat ja maalimist 6 erinevas kolledžis ja ülikoolis.

Seniseks on Julia Bellist saanud fantaasiakunsti üks juhtivaid kunstnikke ja illustraatoreid. Eksperdid märgivad tema ainulaadset värvi- ja kompositsioonitunnetust, mis paneb tema maale ikka ja jälle imetlema. Eriti hästi oskab ta kujutada "metallist liha", milles on ühendatud vee voolavus terase karedusega. Sellest efektist on saanud tema kergesti äratuntav omadus. Seda tehnikat kasutas esmakordselt Julia oma töös ajakirja Heavy Metall kaanel ja selles tööstegi tõelise sensatsiooni.

1994. aastal abiellusid Julia Bell ja USA kunstnik Boris Vallejo.

Boris Vallejo

Üks fantaasiažanri kuulsamaid tegelasi on kahtlemata Boris Vallejo. Boris sündis Peruus, enne Ameerika Ühendriikidesse sisserännet suutis ta lõpetada riikliku kunstikooli. Tema panust fantaasiakunsti arengusse on vaev alt võimalik üle hinnata. Kunstnik saab tellimusi peaaegu kõigilt suurematelt fantaasia- ja ulmekirjastajatelt. Kõigi tema tööde kõige äratuntavam omadus on pildi kõrge realism.

Boris Vallejo huvitav omadus on see, et talle ei meeldi loodusest inimesi joonistada, ta tegeleb tavaliselt fotodega. Tema maalide müütilised tegelased näevad välja mitte vähem realistlikud kui seal kujutatud inimesed. Muinasjutuline heroiline fantaasia - nii võib nimetada kunstniku stiili. Väga sageli tunneme tema töödes kergesti ära Barbari Conani, Tarzani ja karmi doki.

Boris Vallejo illustreerib ka albumikaaneid, videofilme, loob filmidele graafilist reklaami.

Tänapäeval peetakse kunstnikku fantaasiažanri kujutava kunsti klassikuks. Abielus kolleeg Julia Belliga (vt ül alt).

Ciruelo Cabral

Argentiina kunstnik Gustavo Cabral, paremini tuntud lavanime Ciruelo all, on maalinud juba varakult. Lapsena meeldis mulle vägakoomiksid, fantaasiaraamatud ja filmid. Seda nähes panid vanemad ta kunstikooli. Pärast 18-aastaselt õppeasutuse lõpetamist asus kunstnik tööle reklaamiagentuuris, kust sai hindamatu kogemuse. Gustavo kolis hiljem Hispaaniasse. Praegu on ta fantaasiakunsti žanris üks maailma juhtivaid illustraatoreid. Cabrali eripäraks on draakonite kujutis, need tulevad kunstnikult välja väga realistlikud.

Samas autor mitte ainult ei joonista draakoneid, vaid ka kirjutab neist. "Lohe raamat", "Haldjad ja draakonid" – neis raamatutes kirjeldab Cabral armastav alt draakonite elu, nende ajalugu, harjumusi. Draakonite, päkapikkude ja mustkunstnike maailma, mis on läbi põimunud inimeste maailmaga, kirjeldatakse hoolik alt raamatutes ja esitatakse illustratsioonidena.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde'ile meeldis lapsena väga ulme. Selliste autorite nagu Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein töödel oli suur mõju tema edasisele loomingulisele karjäärile.

Ajaks, kui ta Cadwelli ülikoolis magistrikraadi omandas, oli Clyde juba loometee valikul otsustanud, et temast saab illustraator. Juba mitu aastat on ta töötanud reklaamiagentuurides, tehes seda, mida armastab, vaid vabal ajal. Kunstnikku märgati ja ta hakkas saama tellimusi professionaalsetelt ilukirjanduse kirjastajatelt. 90ndate alguses, kui tellimusi hakkas saabuma üsna regulaarselt, alustas Cadwell Clyde oma karjääri vabakutselise kunstnikuna. Clyde'i loomingulise tegevuse ajal mitukunstniku teoste kogud. Viimaste hulka kuuluvad maailmakuulsad fantaasialugude kaaned.

Andrzej Sykut

Poola ulmekunstnik Andrzej Sykut on tuntud oma hoolik alt renderdatud futuristlike maalide poolest. Kõige sagedamini kujutab kunstnik lõuenditel kaugeid planeete, kuhu meil tuleb vaid jõuda. Tänu autori peaaegu piiramatule kujutlusvõimele asustavad need fantastilised planeedid mitte vähem fantastilisi eluliike. Andrzej maalid on alati säravad ja huvitavad. Kõrgtehnoloogiad eksisteerivad siin sageli koos eksootiliste maastikega. Andrzej’d nimetatakse sageli mitte kunstnikuks, vaid fotograafiks, sest suurem osa tema töödest on loodud Photoshopi ja Coreli fototöötlusprogrammides. Digitaalne tehnoloogia koos hiilgava kujutlusvõimega annab fantastilisi tulemusi.

Artistid ja ruum

Kujutava kunsti suunal, mida me nüüd nimetame "kosmiliseks", on rikas ajalugu. Isegi iidsetel aegadel pöörduti selle teema poole. Kultus- ja mütoloogiliste tekstide illustratsioone võib julgelt omistada sellele žanrile. Fantaasiažanri arenguga kirjanduses arenes välja ka "kosmiline" suund maalikunstis. Jules Verne'i, HG Wellsi ja teiste kuulsate ulmekirjanike teoste illustraatorid on andnud selle suuna arengusse tohutu panuse. Kunstniku kujutlusvõimet piiras aga kunstiteose raamistik.

Kosmoseuuringute arenguga toimus kosmosemaali suur läbimurre. inimesed alustasidlennata kosmosesse ning tekkisid eeldused dokumentaalruumilise suuna kujunemiseks. Selleks oli vaja, et kosmosesse lendaks inimene, kes oli võimeline nähtut taasesitama, "kosmosekunstnik". Ja selline inimene leitigi. See oli Aleksei Leonov, keda hiljem hakati kutsuma "kosmosemaastiku meistriks".

Esimest korda oli orbiidil terava silma ja kindla käega kunstnik. Tema tööd kannavad teavet, mida kiretu kaameraobjektiiv ei suuda edasi anda. Marsi ja Veenuse panoraame jäädvustanud kosmosejaamade kaamerad on erapooletud, nende piltidel puuduvad emotsioonid ja külm. Ja Leonov näeb taevast maise inimese silmade läbi ja see on tema töö eelis. Tema kosmiliste päikeseloojangute ja päikesetõusude seeria tegi tõelise sensatsiooni ja tõi Aleksei kosmoseulmekunstnike ridades juhtivatele kohtadele.

Maalikunsti kosmosesuund areneb üsna eduk alt ja võib-olla oleme peagi tunnistajaks kunstnike loomingulistele missioonidele teistele planeetidele.