Kunstnik Boris Kustodiev: tema loomingulise biograafia peamised verstapostid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene maalikunsti armastajad teavad hästi sellise imelise vene kunstniku nime nagu Boris Kustodiev. Vaatleme selles artiklis selle inimese loomingulist elulugu.

Boriss Kustodiev: lühike elulugu, loomingulise küpsuse etapid

Tulevane kunstnik sündis 1878. aastal Tsaari-Venemaal Astrahanis. Ta oli pärit intelligentsest õpetajaperest. Tema vanemad armastasid vene kunsti ja andsid selle armastuse edasi ka oma lastele. Kunstniku isa õpetas teoloogilises seminaris filosoofiat, loogikat ja kirjandust. Kui Boris oli 2-aastane, suri tema isa ootamatult.

Sellegipoolest suutis perekond anda poisile korraliku hariduse: ta õppis kihelkonnakoolis, seejärel gümnaasiumis. Boriss Kustodiev sai oma esimesed maalitunnid kohalikus Astrahani gümnaasiumis.

1896. aastal astus noormees Peterburi Kunstiakadeemia mainekasse osakonda. Alates teisest aastast sai tema õpetajaks kuulus kunstnik I. E. Repin.

Akadeemia viimasel aastal kohtus Boris Kustodiev Kostroma provintsis oma lõpupildi kallal töötades oma tulevase abikaasa Yu. E. Porošinskiga. Ta lõpetas akadeemia hiilgav alt: kuldmedaliga ja suurepäraseltperspektiivid.

Esimesed õnnestumised

Pärast pulmi ja kursuse lõppu suundub kunstnik Boriss Kustodiev välisturneele, et tutvuda Euroopa elu kõigi värvidega. Ta külastas Pariisi, Saksamaad ja Itaaliat. Ta kohtus tolleaegsete kuulsate Euroopa kunstnikega, istus maha, et külastada paljusid kunstinäitusi ja galeriisid.

Venemaale naastes jätkas Kustodiev tööd žanrimaalide kallal. Ta lõi teoste sarja "Külapuhkus" ja "Laadad". Noormehe talent äratas tema kaasaegsete tähelepanu. Kustodijev valiti Repini ettepanekul Peterburi Kunstiakadeemia professoriks, temast sai Vene Kunstnike Liidu liige ning ta hakkas tegema koostööd paljude kirjandus- ja kunstiajakirjadega.

Kustodijevi portreed: žanri tunnus

Boriss Kustodiev sisenes Vene kunsti ajalukku eelkõige väga andeka portreemaalijana. Just tema lõi terve tsükli oma kaasaegsetest portreesid ja tema lõuendit peetakse siiani meistriteosteks.

Kriitikud märkisid, et tema kunstis leidis väljenduse nii Repini värvide ja süžeede jõud kui ka Serovi maalide peen psühhologism. Kunstnik suutis aga luua oma stiili: tema portreedel ei iseloomusta inimest mitte ainult tema nägu ja välimus, vaid ka kogu teda ümbritsev keskkond.

Vaatleme sellest vaatenurgast kuulsat "Teekaupmeest", mis on kirjutatud murettekitaval aastal 1918.

Kõik sellel pildil on läbi imbunudrahulolu ja rahu tunne. Kaupmehe täisnägu, säravad riided, teda ümbritsevad majapidamistarbed, isegi armukese külge klammerduv kass - igas asjas on tunda teatud mõtet: see on nii õrn huumor kui ka katse mõista ühe inimese hinge olemust. Vene inimene.

Kunstniku töödes on palju asju vene rahvapärasest populaarkunstist ja vanadest parsunidest ning iidsetest vene muinasjutulistest inimestest ja loomadest.

Kuulsaimad teosed

Lisaks eelmainitud "Kaupmehe naisele teele" pälvisid suurima populaarsuse järgmised Kustodijevi portreed: 1921. aastal kirjutatud Fjodor Šaljapini portree, Maximilian Vološini portree (1924), maal "Bolševik". " (1920), teos "Vene Veenus" (1925), maal "Laat Saratovis".

Kõik need lõuendid on läbi imbunud rahvusliku vaimu ilu, sügava patriotismi tunnetusest, nende iseloomulikud jooned on värvide mäss ja monumentaalsed kujundid.

Vene laulja Fjodor Chaliapin ja kirjanik Maximilian Vološin esinevad Kustodijevi maalidel vene kangelastena. Chaliapin seisab kasukas pärani lahti, ta on riietatud nagu dändi, kuid samas on tema kuvandis midagi rahvalikku, jõulist ja inspireeritud. Sama suur ja majesteetlik on Vološin, kelle pea toetub pilvedele.

Pildil "bolševik" on erkpunase bänneri taustal kujutatud peategelane valmis templi juures kiikuma. Bolševiku kasv võrdub arhitektuurse ehitise kõrgusega. Nii lammutab kunstnik uue ajastu mehe, kes tajub end vana süsteemi võitjana ja loojana.uus elu.

Paljud lõuendid maalis Boriss Kustodiev oma loomingulise elu jooksul, tema maalid hämmastavad publikut oma ulatuse ja majesteetlikkusega.

Illustratsioonid kirjandusteostele ja teatriteostele

Kustodiev sai kuulsaks ka suurepärase illustraatorina. Oma elu jooksul lõi ta ajakirjadele palju teoseid, mis andsid edasi talle arusaadavat kuvandit vene klassikalise kirjanduse teoste peategelastest. Ta illustreeris suurepäraselt Leskovi töid, joonistas graveeringuid ja isegi karikatuure.

Vene kunsti erinevaid liike hindas Boriss Kustodiev, tema maale kasutati aktiivselt teatrikeskkonnas. Eriti ilmek alt kehastus kunstniku anne Moskva Kunstiteatri etendustele dekoratsioonide loomisel. Need on Ostrovski, S altõkov-Štšedrini ja isegi Zamjatini töödel põhinevad teosed (muide, Kustodijevi pintslisse kuulub üks kuulsamaid Zamjatini portreesid). Tema tööd meeldisid kaasaegsetele nende lihtsuse, kujundi kehastuse jõu ja suurepärase värvivaliku tõttu.

Viimased eluaastad

Boriss Kustodiev jõudis oma loomingulises elus palju ära teha, tema elulugu on selle otsene kinnitus.

Kunstnik oli oma elu viimased 15 aastat ratastoolis. Fakt on see, et teda piinas ohtlik ja raske lülisamba kasvaja, mis ei allunud kirurgilisele ravile. Kustodiev oli sunnitud kirjutama kõigepe alt istudes ja seejärel pikali.

Kuid ta jätkas mitte ainult kunstiga tegelemist, vaid ka avalikkusttegevust ja astus isegi 1923. aastal Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendusse.

Boriss Mihhailovitš suri 1927. aastal, maeti Leningradi – Aleksander Nevski Lavra kalmistule.