Kunstnik Alphonse Mucha. Loomine. Biograafia. Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alphonse Mucha – Tšehhi kunstnik, kelle nimest on saanud läänes maalikunsti kuldajastu sümbol, on meie riigis praktiliselt tundmatu. Vahepeal jättis andekas meister sügava jälje kunstiajalukku, tutvustades oma unikaalset stiili, mida siiani kutsutakse “Kärbse stiiliks”. Mis on kuulsa kunstniku saatuse mõistatus ja traagika? See on meie artikkel.

Elulugu

Alphonse Mucha sündis 1860. aastal Ivancice linnas (Määrimaa). Tema isa oli kohtuametnik ja ema oli jõuka möldri tütar. Lapsepõlvest saadik näitas poiss oma loomingulisi kalduvusi, mida laulmine viis. Juba koolieas hakkas ta joonistama ja pärast gümnaasiumi lõpetamist otsustas astuda Praha kunstiakadeemiasse. Ta kukkus eksamitel läbi, mistõttu pidi ta tööd otsima. Isa korraldab oma poja kohtus sekretäriks ja vabal ajal töötab Alfons Mucha osalise tööajaga teatris. Ta proovib end näitlejana ja seejärel plakatikaunistajana. See oli loominguliste rännakute ja eneseleidmise aeg. Mõnda aega töötab ta teatris lavakujundajana ja siis kutsutakse ta seinu värvima. Couen-Belassi krahvi loss. Kunstniku annet imetlev krahv nõustub maksma oma hariduse eest Müncheni Kunstiakadeemias.

Tunnustus

Pärast treeningut kolib Alphonse Mucha Pariisi. Selleks ajaks aga tema patroon sureb ja kunstnik jääb elatist ilma. Et teha seda, mida armastate, on vaja kalleid värve, pintsleid ja paberit. Enda toitmiseks on tulevane kuulsus sunnitud elatist teenima plakateid, plakateid, kutseid ja kalendreid valmistades. Kuid saatus soosib geniaalsust. Üks selline plakat muudab Alphonse'i elu radikaalselt. Renessansiteatri peadekoraatoriks soovitab teda kuulus näitleja Sarah Bernhardt, kelle esinemiseks Mucha tellimuse kirjutas. Kunstnik saab kohe kuulsaks. Plakatite tellimustele, aga ka erinevate toodete reklaamplakatitele, polnud lõppu. Samal ajal hakkab Alphonse Mucha maalima originaalmaale, korraldab Pariisis isikunäitusi.

Armastus

Uued hetked elus on seotud Pariisiga. Siin, Rahvusteatris, kohtub Mucha noore tšehhi naise Maria Khitilovaga. 20 aastat noorem neiu armub kunstnikku ja lepib temaga ise kohtumise kokku. Mariast saab Alphonse'i uus muusa, teine armastus elus, nagu ta ise märkis, pärast kodumaad. 1906. aastal abiellub meister Mariaga. Hiljem on neil kaks tütart ja poeg. Samal ajal kolis Mucha Ameerika Illustraatorite Seltsi kutsel USA-sse, kus ta jätkas tööd kuni 1910. aastani. Siin saab ta mitmeid tellimusiportreesid ja ka loenguid New Yorgi ülikoolis. Kuid unistus kodust ei jäta kunstnikku maha ja peagi naaseb ta Tšehhi Vabariiki.

Viimane austusavaldus kodumaale

Prahasse naasmist alustab Alfons Mucha, kelle maalid saavad tuntuks kogu maailmas, oma kõige ambitsioonikamat tööd. Ta kavatseb maalida monumentaalsed lõuendid, mis kujutavad slaavi rahvaste ajalugu. 1928. aastal lõpetab autor "Slaavi eepose" ja kingib selle oma kodumaale Prahale. Samasse perioodi kuulub ka Mucha töö iseseisva Tšehhoslovakkia ametlike pangatähtede ja postmarkide loomisel. Alphonse ei lakka kogu elu õppimisest ja oma kunstilise ande täiustamisest.

Unustatud geenius

Pärast 30ndaid hakkab huvi kärbse töö vastu langema ja 2. maailmasõja alguseks on ta kantud isegi III Reichi vaenlaste nimekirja. Ta vangistati kahtlustatuna antifašistlike ja natsionalistlike meeleolude propageerimises. Pärast mitmeid arreteerimisi ja ülekuulamisi 1939. aastal suri Alphonse kopsupõletikku, kuna tal õnnestus 1939. aastal avaldada oma mälestused. Mucha maeti Tšehhis Visegradi kalmistule.

Perekond

Fly elas pika ja viljaka elu, jättes endast maha andekad järeltulijad. Õpilane ja meistri naine Maria elas oma mehest 20 aasta võrra kauem. Kunstniku pojast Jirist sai tuntud ajakirjanik, kelle loomingulised võimed pärisid meistri tütred ja lapselapsed. Niisiis, Mukha tütretütar Yarmila, kes on endiselt elus, lõi projekti, et luua oma vanaisa visandite põhjal dekoratiivesemeid.

Loovus

Alphonse Mucha, kelle maalid said populaarseks mitte ainult kodus, vaid ka teistes riikides, suutis saavutada oma elus vapustavat edu. Olles saanud hariduse Brnos ning seejärel Münchenis ja Pariisis, alustas autor oma karjääri moeajakirjade illustratsioonidega. Tehes koostööd paljude tuntud ajakirjade ja ajalehtedega, nagu "Rahvaelu", "Figaro" ja "Pariisi elu", kujunes kunstnikul välja oma, kordumatu stiil. Sel ajal oli ka tõsiseid teoseid, näiteks Saksamaa ajalugu. Mucha saatus võttis pöörde 1893. aastal, kui ta sai renessansiteatrist tavapärase tellimuse näidendi Gismonda jaoks. Etenduses osales Sarah Bernard. Suurepärane näitleja oli teosest lummatud. Ta soovis plakati autorit isiklikult tundma õppida. Seejärel nõudis ta, et Alphonse'ist saaks Renaissance Theater'i peadekoraator. Nii sai Muchast ühtäkki üks populaarsemaid kunstnikke Pariisis. Ta hakkas kirjutama plakateid, plakateid, postkaarte. Tema maalid hakkasid kaunistama moekamaid restorane ja daamide buduaare. Sel perioodil maalis kunstnik Mucha Alfons kuulsad maaliseeriad "Aastaajad", "Tähed", "Kuud". Tänapäeval kuuluvad meistri tööd kogu maailma muuseumide kogudesse ja Prahas on muuseum, mis on täielikult pühendatud kuulsa kaasmaalase loomingule.

Kuulsaim maaliseeria

Mukha maalis oma elu jooksul mitusada maali ja plakatit. Tuntumate teoste hulgas on märkimisväärsel kohal kuulsad sarjad "Aastaajad", "Lilled","Kuud", "Vääriskivid", aga ka maailmakuulus "Slaavi eepos". Mõelge autori kuulsaimate maalide kirjutamise ajaloole.

Slaavi eepos

Kunstnik Mukha Alfons kavatseb oma elu lõpus luua slaavi rahvaste ajalugu käsitlevate teoste sarja. Oma unistuse nimel läheb meister tööle Ameerikasse, kus ta on sunnitud kõvasti tööd tegema, luues reklaamplakateid ja plakateid. Mucha kogus ideid tulevaste maalide jaoks, reisides läbi slaavi maade, sealhulgas Venemaa. Töö "Eepose" kallal kestab 20 aastat. Selle tulemusena maalis Alphonse 20 lõuendit mõõtmetega 6 x 8 meetrit. Neid rahulikkuse, tarkuse ja spirituaalsusega maale peetakse tema parimateks töödeks. Lõuendid paljastavad korraga mitme rahva ajaloo. Näiteks teos "Grunwaldi lahing" räägib meile lahingus ristisõdijatega üle elanud Leedu ja Poola vabastamisest. Siin on pildi lühikirjeldus. Alphonse Mucha lülitas süžeesse tõelised ajaloolised sündmused, mis leidsid aset 13. sajandil Euroopas. Teos on täis leina ja emotsioone slaavi rahvaste saatuse üle rasketel veriste sõdade perioodidel. Igal oma Slaavi eepose sarja maalil peegeldab kunstnik oma usku oma rahva helgesse tulevikku. Tuntuim teos sellest sarjast on maal "Slaavi ajaloo apoteoos". Lõuendil on kujutatud korraga nelja slaavi kultuuri ja ajaloo arenguperioodi: antiikmaailm, keskaeg, rõhumise periood ja helge tulevik. Pilt realiseeris suurepärase kunstniku kõik oskused ja anded. esmane eesmärkMucha loovus on aidata inimestel üksteist mõista, lähedasemaks saada. Pärast oma elu põhitöö lõpetamist kinkis Alphonse kogu maaliseeria oma armastatud linnale Prahale. Teos valmis 1928. aastal, kuid pärast seda polnud Prahas enam kohta, kus nii mastaapseid maale hoida ja eksponeerida, slaavi eepost näidati esm alt Messide palees ning pärast sõda paigutati see ühte Moraavia lossi.. Pärast sõda pandi teosed avalikule väljapanekule alles 1963. aastal. Tänaseni saavad linna elanikud ja külalised imetleda seda kuulsa meistri, kelle nimi on Alphonse Mucha, kingitust.

Aastaajad

19. sajandi lõpus töötas kunstnik aktiivselt moeka Pariisi ajakirja Kokoriko illustratsioonide kallal. Esimest korda ilmub selle lehtedele guašši ja pliiatsiga maalide tsükkel nimega "12 kuud". Originaalse stiili ja originaalsuse poolest eristuvad teosed armusid koheselt lugejatesse. Joonistused kujutasid endast lopsakate juuste ja kaunite figuuridega graatsilisi naisi. Kõik daamid nägid välja atraktiivsed ja võrgutavad. Teose keskmes on alati kujutatud salapärast ja graatsilist lillemerre uppuvat naist. Maale raamisid elegantsed idamaises stiilis lilleornamendid. 1986. aastal maalib autor dekoratiivtahvli "Aastaajad", säilitades jumalike iluduste kujutised. Nüüd tehakse tööd guašši ja tindiga, kuid stiil jääb samaks. Maalid ilmusid piiratud seerias,aga müüdi väga kiiresti läbi. Paneelid trükiti siidile või paksule paberile ning riputati elutubadesse, buduaaridesse ja erinevatesse restoranidesse. Kõik joonistused erinesid meeleolu ja värvilahenduse poolest, mille Alphonse Mucha hoolik alt valis. Näiteks kevadet kujutati pastelsetes heleroosates värvides. Suvi - erkroheliste varjundite abil, sügis - rikkalik oranž ja talv - läbipaistev külm. Samal ajal on kõik maalid täis võlu, õrnust ja rahu.

Reklaamplakatid

Kunstnik kirjutas oma esimese reklaamplakati 1882. aastal. Ta mõistis kiiresti, et see on väga tulus äri. Tõsi, nii palju tellimusi toona tundmatu kunstnik ei saanud. Ta maalis plakateid erinevatele teatrilavastustele. Pärast populaarsuse saabumist (tänu Sarah Bernhardtile) saab temast üks juhtivaid Pariisi reklaamikunstnikke. Plakatid peegeldasid algset "Fly style" (nimetatud nii hiljem). Maalid olid värvi- ja detailirikkad. Tema kompositsioone, mis kujutasid tavaliselt loid, luksuslikke tüdrukuid, hakati trükkima plakatitena moeajalehtedes ja -ajakirjades. "Kärbse naised" (nagu neid Pariisis kutsuma hakatakse) levivad tuhandetes eksemplarides plakatitel, kalendrites, mängukaartidel, reklaamsiltidel. Kunstnik loob silte tikkudele, jalgratastele ja šampanjale. Headel tellimustel polnud lihts alt lõppu ja nüüd saab kogu Pariis teada, kes on Alphonse Mucha. Plakat (maali "Neli aastaaega" kirjeldus on juba eespool esitatud) on ühe kuulsa Champenois' kirjastuse direktori ja kunstniku maitse järgi.sõlmib temaga tulusa lepingu. Hiljem, Ameerikas töötades, jätkab meister tööd reklaamplakatite seeria kallal, teenides raha oma unistuste "Slaavi eepos". Seni on neid meistri töid moekate kunstiplakatite kujul paljundatud üle maailma.

Alphonse Mucha muuseum Prahas

On kunstniku ainus ametlik muuseum. Selle avasid 1998. aastal kuulsa meistri järeltulijad. Saalides esitletavad ekspositsioonid räägivad vilunud maalikunstniku elust ja loomingust. Alphonse Mucha muuseumi külastajad tutvuvad autori 19. sajandi lõpus loodud kunstiplakatite sarjaga. Teosed peegeldavad kunstniku poolt nii armastatud naisepiltide elegantsi ja ilu. Siin näete ka kuulsat Gismondi teatrilavastuse plakatit, mis muutis geeniuse elu. Sellest pildist saab alguse eksklusiivne "Mukha stiil", mis eristab tema loomingut kõigist tema eelkäijatest. Lisaks saavad külalised nautida Alfonsi enda kujundatud postmarkide ja rahatähtede näol Tšehhi riigi taaselustamise hõngu. Märkimisväärne koht muuseumis on pühendatud kuulsatele slaavi eepose maalidele. Külastajad saavad teada ka autori isikliku elu üksikasju. Muuseumis on eksponeeritud fotod suure kunstniku modellidest ja sõpradest ning visandid tema tulevaste tööde jaoks.

Järeldus

Alphonse Mucha tõi kaasa uue stiili kunstis, saades eeskujuks paljudele XIX-XX sajandi vahetuse kuulsatele kunstnikele. "Mukha stiil", ekspressiivne, vaimne ja kogenematule vaatajale arusaadav, jääb endiseltpopulaarne kaasaegsete käsitööliste ja disainerite seas. See tunnetab autori hinge, tema läbistavat armastust kodumaa vastu ja hämmastavat ilumeelt. Autori maalide julge sensuaalsus rõõmustab, lummab ja üllatab kõiki, kes selle ainulaadse ja salapärase "Kärbse stiili" avastavad. Kõik see teeb Alphonse Mucha loomingust olulise verstaposti maailma kunsti ajaloos.