2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Palju lugusid, mida teater on valmis oma publikule rääkima. Kuulsate autorite lavastused pakuvad huvi paljudele. Eriti kui tegemist on ebatavalise, ekstravagantse ja vastuolulise teoga. Täna saavad vaatajad vaadata lavastust "Armujook". Tagasiside lavastusele aitab teha järeldusi, kas sellesse lavastusse tasub minna või mitte. Süžeest ja huvitavatest faktidest tuleb juttu artiklis.
Etenduse kohta
Etenduse "Armujook" (publiku arvustustest tuleb juttu hiljem) aluseks oli Niccolò Machiavelli kuulus näidend "Mandrake". See on kirjutatud viissada aastat tagasi ja tekitas omal ajal palju kära tänu teravale, julgele satiirile kuni jultumuseni ning tolleaegse ühiskonna moraali ja kommete halastamatu taunimiseni. Lavastus pole vähem huvitav tänaseni.
Autor ei säästnud oma süüdistavas farsis silmakirjatsejaid, suurkujusid ja silmakirjatsejaid, mistõttu olid nii näidendi esietendus kui ka iga järgnev lavastus alati skandaalne ja šokeeris publikut.
Teaveautor
Niccolo Machiavelli nime teab iga rohkem või vähem haritud inimene. Suur keskaegne filosoof, mõtleja, kirjanik, poeet ja poliitik jäädvustas end üheainsa lausega "Eesmärk pühitseb vahendid."
Küüniline poliitik, kes leiab, et riigivõim ei peaks põhinema moraalil, mida võib hea eesmärgi nimel unarusse jätta, vaid kasumil ja jõul, kritiseeris Machiavelli aga räng alt moraali langust oma kaasaegne ühiskond.
Moodne toodang
Tänapäeval on Firenze keskaegset komöödiat kohandatud tänapäeva elu teravate probleemide ja keerulise tegelikkusega. Uue, kaasajastatud teksti autor on Kirill Persikov, kelle näidendi Armastusejook tõi teatriagentuuri Art Partner XXI egiidi all lavale Moskva lavastaja Konstantin Bogomolov.
Selle tulemusel kujunes kuueteistkümnenda sajandi tülikas ja sõnakas komöödia vaimukaks tempokaks farsiks värvikate karakterite, kaasaegsete naljade ja meisterlike näitlejaimprovisatsioonidega.
Arvustuste kohaselt ei jäta näitlejate ja publiku vahetul suhtlusel põhinev näidend "Armujook" kedagi ükskõikseks. Lavastust külastanud publik jätab selle kohta otse vastupidised arvustused. Mõned kiruvad näidendit selle vulgaarsuse ja primitiivsuse pärast, teised kiidavad seda kui "tapjahuumori" näidet ja suurepärase meeleolu allikat.
Storyline
Lavastus põhineb üsnatriviaalne süžee. Firenze eakal jõukal elanikul Don Nitschil on atraktiivne noor naine. Nagu ikka, on noor aadlik Kallimako temasse armunud. Et näha oma armastatut ilma tema mehes kahtlust äratamata, teeskleb ta arstina, kelle Don Nitche kutsub, olles mures, et naine ei saa talle liiga kauaks seaduslikku pärijat anda.
Muidugi ei suutnud Kallimako ise kogu seda intriigi korraldada. Selle mõtles välja ja rakendas Ligurio, küünik, naljamees, teravmeelsus, kellel ei ole rangeid moraalipõhimõtteid, mis võimaldavad tal mitte ainult häbitult aidata oma väljavalitu abikaasat petta, vaid ka kunstiliselt petta igatsevat üleküpsenud kaunitari Sostratat. meeste tähelepanu jaoks.
Ta tõestas, et komöödia "Eesmärk pühitseb vahendeid" autori tees on rakendatav mitte ainult poliitikas, vaid ka isiklikus elus. Publiku sõnul on lavastuse "Armujook" (Moskva) tegevusse orgaaniliselt põimitud sütitavad tantsud ja naljakad kupleed, mis muudab selle veelgi elavamaks ja suurejoonelisemaks.
Cast
Lavastuse õnnestumisel mängis olulist rolli näitlejate edukas valik. Arvustused lavastuse "Armujook" kohta Peterburis näitavad, et selle dekoratsiooniks sai Maria Aronova (Sostrata) ja Mihhail Politseymako (Ligurio) virtuoosne duett. Nende teravad dialoogid, sädelev huumor ja säravad improvisatsioonid ei saa jätta publikut ükskõikseks.
Lavastuses abirollidka andekate näitlejate esituses. Don Nišit mängis Sergei Stepantšenko, tema abikaasa Lucretia - Anna Dubrovskaja. Kallimako rollis näitas Ignat Akratškov end suurepäraselt.
Etenduse näitlejaskond vahetus aeg-aj alt ning selles mängisid rollid sellised näitlejad nagu Viktor Dobronravov, Dmitri Miller, Dmitri Prokofjev, Vjatšeslav Grišetškin, Grigori Sijatvinda, Stepan Abramov. Duo Aronov-Policeimako on alati püsinud muutumatuna, tänu millele saatis lavastust paljudel teatrilavadel edu.
Lavastusstiil
Etenduse "Armujook" hinnang on arvustuste järgi ligikaudu kaheksa punkti kümnest. Tema stiil on ebatavaline ja põhjustab seetõttu mõnikord mõne vaataja tõrjumist. Kogu etendus on üles ehitatud näitlejaimprovisatsioonile ja vabale suhtlemisele publikuga, millega traditsioonilise Stanislavski süsteemi järgijad ei talu.
Tooni kogu etendusele annavad peaosatäitjad, kelleks tegelikult on publik. Üks arvustus Aronovaga näidendi “Armujook” kohta ütleb, et duetis Policemakoga moodustavad nad “surmava segu” huumorist ja on lihts alt loodud laval koos mängimiseks. Seda etendust mitu korda külastanud vaataja märgib, et oma improvisatsioonides ei korda näitlejad peast süžeeliinist kinni pidades peaaegu kunagi.
Negatiivsed arvustused
Mõned arvustused näidendi "Armujook" kohta panevad mõtlema, kas seda tasub üldse vaatama minna? Pe altvaatajad kirjutavad etendusest,et see kõik on hämmastav alt labane, kogu huumor on alla vööd, naljad on lamedad ja aegunud ning näitlejad on publiku suhtes grimassi teinud ja ebaviisakad.
Lisaks märgivad vaatajad oma arvustustes improvisatsiooni ajal avameelseid "vigastusi", näiteks "lõõgastuge Firenzes mere ääres".
Suurem osa negatiivsetest hinnangutest viitab lavastaja lavastuse nõrkusele, mida ei päästa isegi Aronova ja Politseymako professionaalne näitlejatöö, kes "lohivad" kogu etendust.
Väärib märkimist, et osa publikust lahkus vaheajal, ootamata etenduse lõppu.
Positiivne tagasiside
Noh, igaühe taju huumorist on erinev. Ja nagu eespool mainitud, on see näidend alati nautinud skandaalset kuulsust ja jaganud publiku tulihingelisteks fännideks ja tulihingelisteks vastasteks. Sellest annavad tunnistust arvukad positiivsed arvustused näidendi "Armujook" kohta.
Vaatajad soovitavad seda neile, kes tahavad südamest naerda ja mõnus alt aega veeta. Etendus on kerge, sädelev, positiivne, täites saali eredate positiivsete emotsioonidega.
Nii näiteks väidavad mõned, et olid lavastust vaatama minnes skeptilised. Vaatamata sellele, et laval toimub otsene farss, tundus see aga uskumatult naljakas. Peate lihts alt loobuma varem tekkinud ideedest draamateatri kohta ja aktsepteerima mängu täiesti erinevate reeglite järgi. Ja siis saab vaataja garanteeritud naudingu nii näitlejatööst kui ka interpretatsioonistklassikaline tükk.
Minna või mitte minna, see on küsimus
Nii on pärast etenduse "Armujook" arvustuste lugemist raske aru saada, kas seda tasub vaatama minna. Võite jõuda teatud vaatepunktini. Kui olete vanema põlvkonna esindaja, konservatiivsete vaadete pooldaja elust üldiselt ja teatrist eriti, kui te ei ole Täismaja ja Naeru ümber saadete fänn, kui olete intellektuaal ja asjatundja. peen huumor, see saade pole teie jaoks.
Kui tahad “ajusid välja lülitada”, lõdvestu ja lihts alt naera südamest, kui sa ei karda kõikvõimalikke eksperimente, ka lavastuslikke, ja kui sind ei šokeeri “allapoole vööd” huumor, ostke julgelt pilet ja saate oma osa etenduse naudingust. Lõpuks on ka näitlejad inimesed ja neil on õigus laval lihts alt lõbutseda. Peamine, mida nad teevad, on andekad ja professionaalsed.
Lavastus väärib tähelepanu. Näitlejate mäng, ebatavaline lavastusstiil pakuvad kogenud vaatajale huvi. See etendus võimaldab teil lõbutseda ja lihts alt lõõgastuda. Teades, mida lavastuselt oodata, saab häälestada selle õigele tajule. Sel juhul jätab etendus palju positiivseid emotsioone ja annab hea tuju.
Soovitan:
Lavastus "Tahtmatud seiklejad": publiku arvustused
Etendus esietendus 2017. aasta alguses Moskvas Vene Lauluteatri laval. Moskvas etenduse "Tahtmatud seiklejad" arvustuste järgi otsustades jäi publik lavastusest vaimustusse. Pärast Moskva publiku kontrollimist läksid näitlejad oma ettevõtmisega Venemaale suurele ringreisile
Lavastus "Freaks" Dobronravoviga: publiku arvustused ja sisu
Vassili Šukshini lugudel põhinev etendus, mis on paljude poolt armastatud kunstniku hüvelavastus - Fjodor Dobronravov, tema enda produktsioonifirma lavastatud, on täis lüürilist kurbust, peent irooniat, head, kuigi pikka. vananenud huumor, nagu ka selle aluseks olevad lood. Kõiki peaosasid mängib Fedor Dobronravov ja selles aitavad teda juhtivate Venemaa teatrite näitlejad
Sovremenniku teater, "Džinnimäng": publiku arvustused näidendi kohta
Teater Sovremennik on huvitavate etendustega publikut rõõmustanud juba üle 60 aasta. Tema kauaaegse kunstilise juhi Galina Volcheki üks viimase kümnendi parimaid töid oli Donald Lee Coburni näidendi lavastus. Lavastus "Džinnimäng" Sovremennikus, mille ülevaated on toodud allpool, on lugu vanadest inimestest ja nende probleemidest, kuid see pakub huvi igale inimesele, kes mõtleb, mis teda tulevikus ees ootab
Arvustused etenduse "Õhtusöök lolliga" kohta Varietee teatris ja "Punases tõrvikus"
See artikkel keskendub komöödialavastusele "Õhtusöök lolliga", mis on lavastatud kuulsa prantsuse näitekirjaniku Francois Weberi stsenaariumi järgi
Etendus "All Shades of Blue", "Satyricon": publiku arvustused, kirjeldus ja arvustused
Arvustused Satyricon'i teatri etenduse "All Shades of Blue" kohta on muljetavaldavad esiteks seetõttu, et neid on palju: meedias, maja lähedal pingil, noorte kokkutulekul- koos saab kuulda/lugeda arvamust teose kohta, mis on kakskümmend aastat vana tagasi laval ei saaks põhimõtteliselt olla