Vaclav Nijinsky: elulugu, sünniaeg ja -koht, ballett, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid ja lood, surma kuupäev ja põhjus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vaslav Nijinsky elulugu peaks olema kõigile kunsti, eriti vene balleti austajatele hästi teada. See on 20. sajandi alguse üks kuulsamaid ja andekamaid vene tantsijaid, kellest sai tõeline tantsu uuendaja. Nijinski oli Djagilevi Vene balleti peabaleriin, koreograafina lavastas "Faun'i pärastlõuna", "Til Ulenspiegel", "Kevadriitus", "Mängud". Ta jättis Venemaaga hüvasti 1913. aastal, sestpeale elas ta paguluses.

Tantsija elulugu

Vaslav Nijinsky elulugu on omaaegse loomeinimese jaoks klassikaline. Ta sündis 1889. aastal, 12. märtsil, sündis Kiievis. Tema vanemad olid Poola balletitantsijad, mistõttu otsustas ta nende jälgedes käia. Vaslav Nijinski isa nimi on Tomasz, ema nimi oli EleonoraBereda.

Vaclavi sünni ajal oli Eleonora 33-aastane, ta oli oma abikaasast viis aastat vanem. Wenceslas ristiti katoliiklikus Varssavis, ta oli pere teine laps. Kaks aastat hiljem sündis tema vanematel tütar, kes sai nimeks Bronislava.

Varajast lapsepõlvest saatis isa tutvustas kõiki oma lapsi tantsimisega, see mängis suurt rolli Vaslav Nijinsky elus, kelle elulugu on meie ülevaate teemaks. Ta ise astus esimest korda lavale viieaastaselt, esitades Odessa teatris ringreisil ettevõtmisena hopaki.

Nijinski vanemad esinesid Josef Setovi trupis, pärast tema surma 1894. aastal läks trupp lõpuks laiali. Tomasz üritas oma meeskonda kokku panna, kuid läks pankrotti, ettevõte ebaõnnestus, algas pikk hulk aastaid, kus perekonda segasid juhutööd.

Vaslav Nijinsky eluloo uurijad väidavad, et neil aastatel hakkas noor poiss oma isa aitama, rääkides pühadel ja laatadel väikeste, kuid eredate ja suurejooneliste numbritega. Näiteks on säilinud usaldusväärne teave tema esinemiste kohta Nižni Novgorodis jõulupühal.

1897. aastal lahkus perekonnast Vaclavi isa. Soome ringreisil armus ta nooresse solisti Rumjantsevasse. Meie artikli kangelase vanemad lahutasid ametlikult. Eleanor läks kõigi kolme lapsega Peterburi, kus elas tema noorusõber Stanislav Gillert. See oli tuntud Poola tantsija pealinnast, kes ise õpetas Peterburi balletikoolis ja lubas peret aidata. Nijinsky kui saab.

Balletiharidus

Vaclav Nijinski vanem vend, kelle nimi oli Stanislav ja kodus kutsuti kõiki Stasik, kukkus lapsena aknast alla. Sellest ajast peale hakkasid tal häired, nagu nad ütlesid, "ta ei olnud sellest maailmast". Seetõttu ei saatnud vanemad teda kuhugi õppima, kuid niipea, kui nad Peterburi jõudsid, saatis ema meie artikli kangelase balletitundi. Is alt saadud kogemus aitas, ta võeti üsna kergelt omaks.

Kaks aastat hiljem astus tema õde Bronislava samasse balletikooli. Väärib märkimist, et mitte ainult Stanislav, vaid ka Vatslav eristus Nijinsky perekonnas kummalise käitumisega. Meie artikli kangelase vaimsete häirete esimesed ilmingud avastati balletikoolis õppimisel. Ta saadeti isegi vaimuhaigete kliinikusse kontrolli, kuid midagi ei juhtunud. Teadlased ja biograafid viitavad sellele, et kõige tõenäolisem alt oli süüdi mingi pärilik haigus.

Varsti unustasid kõik Vaslav Nijinski probleemid, tema anne oli nii vaieldamatu, et balletikool otsustas mõne tema veidruse ees silmad kinni pigistada. Selle tulemusel tõmbas Vaclav tähelepanu hiljuti silmapaistvale tantsijale Nikolai Legatile, kelle seisukohti peeti tollal juba mõnevõrra aegunuks, kuid teda hinnati ja oma arvamusega siiski arvestati.

1905. aastal osales Nijinsky eksamiballetis, mis korraldati tema kooli õpilastele. Selle lavastas uuendusmeelne õpetaja, kes oli neil aastatel populaarsust kogumas, Mihhail Fokin. Pealegi oli see tema esimene esinemine askoreograaf otsustas ta lavastada Acise ja Galatea. Vaclav sai fauni rolli, kuigi ta polnud veel lõpetanud, kuid ande ja oskuste taseme poolest ületas ta paljusid, kes olid juba balletikooli lõpetanud.

Näideetendus toimus Mariinski teatris 10. aprillil 1905. aastal. 15-aastane Nijinsky astus esmakordselt üles Venemaa pealavale. Kõik järgmisel päeval ilmunud ajalehed märkisid üksmeelselt noore talendi hämmastavat annet. Ajakirjanikud ja teatrikriitikud kirjutasid, et noor kunstnik Nijinsky hämmastas ja hämmastas kõiki, kuid ta pidi siiski veel kaks aastat balletikoolis õppima, mis tähendas, et tema oskused vaid lihvivad. Kõik märkisid tema erakordseid füüsilisi andmeid ja talenti. Ilusad ja sujuvad liigutused, kergus, millega ta esitas tantsu iga elemendi. Peamine, mida kõik soovisid, oli see, et ta ei lõpetaks arengut, jäädes meelde vaid särava imelapsena, vaid kasvaks tõeliseks balletitäheks.

Etendus Mariinski teatris

Rääkides Vaslav Nijinski lühieluloo, tuleb mainida tema tööperioodi Mariinski teatris. Pärast Fauni rolli võidukat esitust kutsuti ta alaliselt esinema juba 1906. aastal. Nijinsky karjäär selles teatris oli helge, kuid lühiajaline. Juba 1911. aastal vallandati ta skandaaliga. Balleti "Giselle" ajal ilmus ta lavale mitte tolleaegse avalikkuse jaoks ebatavalistes haaremipükstes, vaid kitsastes sukkpükstes. Balleti kostüümide visandid kujundas Benois, Nijinskyle see lähenemine meeldishing.

Saalis oli publiku hulgas keiserliku perekonna liikmeid, neil oli Mariinski teatris alaline boks, nad käisid peaaegu kõigil esietendustel. Ajaloolaste sõnul oli noore Wenceslase riietuses enim nördinud abikaasa keisrinna Maria Feodorovna. Esiteks tundus ta talle liiga avameelne, naine nõudis kunstnikku rikutud käitumises süüdistamist.

Hiljem, kui ta ise lavastatud näidendis Fauni rolli hakkas mängima, süüdistati teda taas roppuses, liigses erootikas. Tema liigutused laval tundusid mõnele vaatajale sarnased onaneerimisega, eriti kui ta klammerdub entusiastlikult nümfi poolt kaldale jäetud neeme külge.

Moodsad kunstigurmaanid ütlevad, et tema etteasted olid oma ajast palju ees ja Tsaari-Venemaal oli tugev Victoria ajastu mõju. Kuid peame tunnistama, et seksuaalsuse teema ei mänginud tohutut rolli mitte ainult Vaslav Nijinsky loomingus, vaid ka tema vaimses häires.

Töötamine Diaghileviga

Peaaegu kohe pärast kooli lõpetamist kutsus Vaclav Sergei Djagilevi tööle, et noormees osaleks oma balletihooaegadel. Alates 1909. aastast tantsis ta koos Djagileviga. Seal sai ta oma hüüdnime Birdman tänu oma võimele sooritada uskumatult kõrgeid hüppeid.

Djagilev viis trupi üle kogu Euroopa, kogudes tohutuid saale. Pariisis esinesid nad Mariinski teatri repertuaariga. Aastatel 1907–1911 lavastati Prantsusmaa pealaval "Chopiniana ehk Sylphides", "Armida paviljon","Giselle", "Egiptuse ööd ehk Kleopatra", "Luikede järv".

Lisaks nendele lavastustele toimus edukas divertissioon "Pidu" kodumaiste heliloojate muusikale, "Karneval" Schumanni muusikale, "Petrushka" Stravinskilt, "Daphnis ja Chloe" Ravelilt, Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", Weberi "Roosi nägemus". Viimase balleti ajal hämmastas Vaslav Nijinsky kõiki oma hüppega. Ta kadus lihts alt aknasse. Diaghileviga koostööd teinud prantsuse luuletaja ja näitekirjanik Jean Cocteau väitis nähtut kirjeldades, et tegemist oli hüppega, mis eitas maailma tasakaaluseadusi, kõrge ja kõver lend lõppes sellega, et Nijinski kadus lihts alt aknasse.

Omalavastused

Vaclav Fomich Nijinsky talenti julgustas alati tema peamine mentor Diaghilev. Tema oli esimene, kes soovitas meie artikli kangelasel proovida end mitte ainult tantsija, vaid ka koreograafina.

Fokine'i eest salaja alustab Nijinsky oma esimese balleti proovi. Tema valik peatub Debussy muusika saatel lavastuse "Afternoon of a Faun" juures. Vaclav ehitab kogu koreograafia üles eranditult profiilpoosidele, mille ta laenab Vana-Kreeka vaaside maalidelt. Djagilev nakatas Nižinskit eurütmika ja rütmiplastikaga, mida viimane lavastustes aktiivselt kasutab.

"The Afternoon of a Faun" ilmus 1912. aastal, järgmisel aastal lavastas Nijinsky oma teise balleti "Kevadriitus" Stravinski muusika järgi, samas esteetikas. Helilooja kirjutabteos, kasutades dissonantsi võimalikult vab alt, tonaalsusele toetudes, põhineb selle koreograafia keerulistel rütmikombinatsioonidel. Sellest lavastusest saab üks esimesi ekspressionistlikke ballette ajaloos.

"Kevadriitus" ei leidnud vaatajate ja kriitikute poolt kohe vastuvõttu, esilinastus kujunes juba skandaaliks. Publik oli taas, nagu pärast balletti "Fauni pärastlõuna", erootilisest lõpustseenist nördinud ja šokeeritud. Vatslav Fomich Nijinsky on seksiteemale alati suurt tähelepanu pööranud.

1913. aastal lavastas ta veel ühe balleti – see on "Mängud" Debussy muusika järgi, selle peamiseks eripäraks on süžee täielik puudumine. Kõigis oma esimestes lavastustes keskendus Nijinsky vastanduma klassikalise stiili elegantsile ja antiromantismile, mis oli tuttav kõigile tolleaegsetele balleti austajatele.

Vaclav Nijinsky ballett võlus sõna otseses mõttes Prantsuse avalikkust. Pariisi teatrirahvas näis olevat geniaalne nii kunstniku dramaatilise ande kui ka ebatavalise ja isegi eksootilise välimuse poolest. Koreograafina on Nijinsky alati olnud julge ja mittetriviaalne lavastaja, kes avas plastikus balleti jaoks uusi teid ja võimalusi, andis meestantsusse tagasi selleks ajaks kadunud virtuoossuse ja kunagise prioriteedi. Samas tasub tunnistada, et Vaclav võlgneb suure osa oma edust Sergei Djagilevile, kes temasse alati uskus ning teda kõige julgemates ja ootamatumates katsetes toetas.

Tantsija isiklik elu

Elulugu ja isiklikVaslav Nijinsky elu on alati olnud tema fännide pilgu all. Pole enam saladus, et Nijinsky oli homoseksuaal. Nooruses oli tal intiimne suhe prints Pavel Dmitrijevitš Lvoviga, hiljem sai tema väljavalitu Sergei Djagilev.

Ta oli ametlikult abielus. See juhtus, kui 1913. aastal läks trupp ringreisile Lõuna-Ameerikasse. Laeval kohtas ta oma fänni, aristokraadi Ungarist Romola Pulskajat. Sihtkohta jõudnuna sõlmisid nad ametliku abielu ühes Lõuna-Ameerika riigis. See juhtus 10. septembril 1913. aastal. Pealegi oli abielu salajane, nad ei teavitanud sellest isegi oma sugulasi.

Sergei Djagilev sai juhtunust teada oma teenij alt Vassililt, kes määrati Nižinskile tema eest hoolitsema. Vaslav Nijinsky isiklik elu oli pideva kontrolli all. Diaghilev ise Lõuna-Ameerika ringreisile ei läinud. Vassili saatis telegrammi oma ülemusele, kes langes kohe raevu, otsustades tantsija trupist välja visata. Tegelikult lõpetas see episood tema karjääri, mis algas nii peadpööritav alt.

Fakt on see, et Djagilevi ja Vaslav Nijinski vahelised suhted olid selle hetkeni üles ehitatud täielikule usaldusele. Erinev alt teistest Diaghilevi heaks töötanud artistidest ei sõlminud tantsija oma ettevõtjaga lepinguid ega saanud ametlikku palka. Diaghilev maksis Nijinsky eest lihts alt kõikjal ise, tantsija ei mõelnud rahale ja oma tulevikule. Sellepärast tal see ka õnnestusvabaneda oma peamisest staarist viivitamata.

Isiklikul elul oli suur mõju Vaslav Nijinsky eluloole. Pärast vaheaega Djagileviga leidis ta end ilma elatise ja tööta.

Autori ettevõtmine

Nüüd oli Vaslav Nijinsky, kelle foto on selles artiklis esitatud, sunnitud otsima võimalusi raha teenimiseks. Ta sattus väga rasketesse tingimustesse. Olles balletigeenius, ei olnud tal produtsendi taiplikkust ja ta polnud kunagi arukas inimene. Tõsi, tööpakkumised ilmusid peaaegu kohe. Kuid ta keeldus Pariisi Grand Opera balletist juhtimast, otsustades luua ja edendada oma ettevõtet. Tal õnnestus kokku panna trupp, kuhu kuulus 17 inimest, nende hulgas ka tema õde Bronislava ja tema abikaasa, kes varem tantsisid Diaghileviga, kuid lahkusid ettevõtjast, toetades oma venda.

Nijinskil õnnestus sõlmida leping Londoni Palace Theatriga. Repertuaaris oli mitmeid tema autorilavastusi, aga ka Fokine’i ballette, mida meie artikli kangelane radikaalselt muutis. Need olid "Carnival", "Phantom of the Rose" ja "Sylphs".

Aga tuuri ei saanud lugeda õnnestunuks, need ei tasunud end ära, lõppedes läbikukkumise ja täieliku finantskrahhiga. Need asjaolud tõid kaasa järjekordse närvivapustuse, mis juhtus Nijinskyga, tema vaimuhaigus hakkas arenema hirmuäratava kiirusega. Pärast esimest ebaõnnestumist järgnes talle üksteise järel ebaõnnestumine. Nende kohta saate lisateavet Vaslav Nijinskyt käsitlevatest raamatutest, mis teda kirjeldavadsaatus ja elulugu. Näiteks on see Richard Barkle'i teos, mis kannab nime "Nijinsky", Romola Nijinsky naise mälestused legendaarsest tantsijast.

Nijinski viimane esilinastus

1914. aastal sündis Nijinskyl ja tema naisel Romolal tütar. Kui algas Esimene maailmasõda, olid nad Peterburist tagasi pöördumas Budapesti. Ungaris olid abikaasad interneeritud kuni 1916. aastani. Arreteerituna oli Nijinsky väga mures, see halvendas veelgi tema vaimset seisundit, ta vajus loomingulisest jõudeolekust.

Sel ajal jätkas Diaghilev sõja puhkemisest hoolimata eduk alt oma ringreisi. Ta pikendas lepingut Nijinskyga, et sõita koos Vene balletiga Lõuna- ja Põhja-Ameerika etendustele. 12. aprillil 1916 naasis meie artikli kangelane Djagilevi teatri lavale, täites oma kroonivaid rolle lavastustes "Roosi nägemus" ja "Petruška". Ta võlus New Yorgi Metropolitan Opera publikut.

Samal aastal esietendus Manhattani ooperi laval Nijinski ballett "Til Ulenspiegel" Straussi muusikale. See osutus tema loomingulise karjääri viimaseks esilinastuseks, milles ta osales. Peaosa esitas traditsiooniliselt Nijinsky. Negatiivne külg oli see, et etendus sündis kiirustades, aeg hakkas otsa saama, autoril oli palju huvitavaid lavaleide, kuid lavastus kukkus lõpuks siiski läbi.

Surmalik haigus

Rahutused javiimaste aastate ebaõnnestumised on traumeerinud Nijinski niigi ebastabiilset psüühikat. Arvatakse, et erilist rolli mängis tema kirg tolstojanismi vastu, mis oli tol ajal loomingulise intelligentsi seas ülipopulaarne. Nendest ideedest kinni pidanud Djagilevi trupi liikmed inspireerisid Vatslavit, et näitleja elukutse oli patune, mis süvendas veelgi tema haigust.

26. septembril 1917 astus ta viimast korda lavale lavastuses "Roosi nägemus". Pärast seda asus ta perega elama Šveitsi. Siin leidis ta hingerahu, hakkas isegi taas loomingulisi plaane tegema, töötas välja uue tantsusalvestussüsteemi, plaanis avada oma kooli. 1918. aastal tõi ta välja peamised mõtted raamatus, mis nimega "Vaclav Nijinski päevik" ilmus 1953. aastal Pariisis.

Valgustusaeg oli siiski lühiajaline. Sellest hoolimata saadeti ta ravile vaimuhaigete kliinikusse. Arstid diagnoosisid tal skisofreenia. Kuni oma elu lõpuni töötas ta erinevates psühhiaatriakliinikutes, kus teda vahelduva eduga abistati.

1945. aastal avastasid ajakirjanikud ta sõjajärgsest Viinist Nõukogude sõdurite seas tantsimas. Kohtumine kaasmaalastega avaldas talle suurt muljet. Nijinski, kes polnud pikka aega rääkinud, hakkas poolakatega suhtlema oma emakeeles. Teda üritati ellu äratada palju. 1928. aastal tuli Diaghilev oma kliinikusse, püüdes oma meelt tantsuga elustada. Ta viis Nijinski "Petruška" lavastusse, kuid Vatslav jäi nähtu suhtes ükskõikseks.

Pärast Djagilevi surma 1929. aastal tegi selliseid katseid tantsija Romoli naine. Kord kutsus ta isegi Serge Lifari haiglasse oma mehe ette tantsima. Lifar tantsis mitu tundi kurnatuseni, kuid Nijinsky jäi kogu selle aja toimuva suhtes täiesti ükskõikseks. Järsku, nagu mingi jõud oleks ta üles võtnud, tõusis ta õhku, rippus hüppeliselt õhus, nagu ta laval alati oskas, ja langes siis kohe teadvusetusse. Selle hetkelise valgustumise hetke jäädvustas fotograaf Jean Monzon. Pilt on tuntud kui Vaslav Nijinsky viimane hüpe.

Geeniuse surm

Nijinsky suri Londonis 1950. aastal. See juhtus 11. aprillil, ta oli 61-aastane. 1953. aastal transporditi tema surnukeha Pariisi, kus see maeti ümber Montmartre'i kalmistule. Lähedal oli teise legendaarse tantsija, 18. sajandil esinenud Gaetano Vestrise haud, dramaturg Théophile Gauthier, keda peetakse üheks romantilise balleti rajajaks. Nijinski haua hauakivil, mis on laotud hallist kivist, istub kurb pronksist naljamees, peaga kummardanud.

Nijinski isiksuse tähtsust Venemaa ja maailma balleti ajaloos on raske alahinnata. Kriitikud nimetasid seda "maailma kaheksandaks imeks". Tema lavapartnerid, kelle hulka kuulusid ka esimese suurusjärgu staar Matilda Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, väitsid, et kui ta oma ainulaadses fantastilises hüppes laval rippus, tundus, et inimene suudab alistada gravitatsiooni, olles omandanud olekukaalutus.

Nagu tema esinemistele tulnud publik märkis, suutis Nijinsky laval saavutada absoluutse sisemise ja välise reinkarnatsiooni. See oli tõeline läbimurre balletikunstis, ta avastas esimesena ekspressionismi stiili, mis kehtestati alles palju aastaid hiljem. Ta esitas publikule põhimõtteliselt uued plastilisuse võimalused. Ja seda kõike uskumatult lühikese loomingulise elu jooksul, mis kestis vaid kümmekond aastat.

1971. aastal pühendas Maurice Béjart oma balleti Nijinsky isiksusele. Lavastus pealkirjaga "Nijinski, jumala kloun" esitati Pjotr Tšaikovski muusika saatel.

Nijinsky oli oma põlvkonna peamine iidol, tantsija, kes suutis laval ühendada kerguse ja jõu, rabades publikut hüpetega, mis läksid kõigile hinge. Laval õhkus temast võimsat magnetismi, samas kui tavaelus oli ta vaikne ja arglik inimene.

Aastal 2011 Varssavi Suure Teatri fuajees pronksskulptuur vennast ja õest Vaclav ja Bronislaw Nijinskyst nende kuulsate Fauni ja nümfi kujutistega kuulsas lavastuses "Fauni pärastlõuna" installiti.