New Orleansi jazz: ajalugu, esinejad. jazzmuusika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

1917 oli pöördepunkt ja mingil määral epohhaalne aasta kogu maailmas. Kui Vene impeeriumi jaoks iseloomustasid seda revolutsioonilised sündmused, siis Prantsusmaal avastas Felix d'Herelle bakteriofaagi ja New Yorgis salvestati Victori salvestusstuudios esimene revolutsiooniline jazziplaat. Tegemist oli New Orleansi jazziga, kuigi esinejateks olid valgenahalised muusikud, kes olid lapsepõlvest saati kuulnud ja kirglikult armastanud "musta muusikat". Nende plaat Original Dixieland Jazz Band levis kiiresti mainekatesse ja kallitesse restoranidesse. Ühesõnaga, põhjast tulev New Orleansi džäss vallutas kõrgseltskonna ja seda hakati tasapisi pidama eliidi muusikaks. Seda peetakse aga selliseks tänaseni.

Mis on jazz?

See muusikažanr moodustati mustanahaliste orjade meloodiate põhjal, kes toodi vägisiAmeerika mandril valgete istutajate teenindamiseks. Seetõttu peeti džässmuusikat pikka aega alama rassi muusikaks. Isegi pärast seda, kui ta saavutas populaarsuse valges Ameerika ühiskonnas, näiteks Natsi-Saksamaal, keelati ta ära, kuna teda peeti neegri-juudi dissonantse kakofoonia juhiks. NSV Liidus oli ta ka pikka aega keelatud, sest "tipp" arvas, et ta on kodanliku eluviisi apologeet, samuti imperialismi agent-juhendaja.

Funktsioonid

Traditsioonilist jazzi võib õigusega nimetada revolutsiooniliseks muusikaks, kuna see stiil on omal moel "võitleja". Ükski muusikažanr pole oma kujunemisel näinud nii palju takistusi ja takistusi. Džässiesinejad võitlesid pidev alt eksisteerimisõiguse, oma koha eest päikese all. Algul puudus neil võimalus esineda laia publiku ees, neile ei tagatud suuri kontserdipaiku ja staadioneid. Sellel on aga üks ja võib-olla rohkem eeliseid. Selle muusika austajate hulgas pole juhuslikke inimesi. Tõelised amatöörid on džässi aktsepteerinud kui mõtte- ja eluviisi üldiselt. Jazz on improvisatsioon, see on vabadus! Piiratud väljavaatega inimene, kellel on standardsed ettekujutused elust, ei saa aru, mis on New Orleansi jazz. Selle omadused seisnevad just selles, et sellel on oma konkreetne kuulaja. Need on alati säravad, intellektuaalsed ja vaimselt rikkad inimesed, kes hindavad kvaliteetset ja semantilistmuusika.

New Orleansi džässiajalugu

See muusikastiil tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel Aafrika ja Euroopa muusika sulandumise tulemusena. Aafrikast Ameerika mandrile toodud orjad pöörasid misjonäridest preestrid ristiusku ja õpetasid nad kirikulaule laulma. Ja nad segasid neid oma vaimulike lauludega. See muusikaline kokteil sisaldas ka bluusi motiive, mis olid lai alt levinud kõikjal Uues Maailmas. Saateks kasutati lisaks trummidele ka puhkpille ja isetehtud suupille. See muusika võitis järk-järgult New Orleansi valgete muusikute sümpaatia ja kõige selle tulemusena, nagu juba märgitud, valmis 1917. aastal esimene jazzi stiilis muusikaga grammofoniplaat.

Jazziajastu

Selleks muusikaajaloo perioodiks nimetati 20. sajandi 20ndaid. Isegi selle perioodi kirjanikke kutsutakse nüüd "New Orleans Jazzi" kirjanikeks. Ja Francis Scott Fitzgerald on üks neist. Sellegipoolest ei peetud sel perioodil džässipealinnaks New Orleansi, vaid Kansas Cityt. Siin levis see muusikaline suund uskumatu kiirusega ning sellele aitasid kaasa arvukad restoranid ja kohvikud, kus õhtuti kõlas jazzmuusika. Juhtus nii, et selle peamisteks kuulajateks said gangsterid ja maffiosid, kellele meeldis õhtuti restoranides veeta. Paljudes neist hakkasid ilmnema stseenid jaorkestripesad, millesse seadis end klahvpillimängijast, trummarist, puhkpillimuusikutest ja vokalistidest koosnev džässrühm. Enamik neist mängis bluusi ja mitte ainult aeglast, klassikalist, vaid ka kiiret. Seejärel otsustasid paljud muusikud õnne proovida ja läksid suurtesse linnadesse - Chicagosse ja New Yorki. Seal oli rohkem restorane ja rohkem pe altvaatajaid.

New Orleansi jazzartistid

Kansases elas must poiss nimega Charlie Parker. Talle meeldis õhtuti restoranide ja söögikohtade lahtistel akendel jalutada ning se alt kostvat muusikat kuulata. Siis vilistas ta päevi järjest hinge all ja ümises oma lemmiklugusid. Aastaid hiljem sai temast džässmuusika reformija. Vahepeal ilmus idarannikule suurepärane mustanahaline muusik – trompetist, klahvpillimängija ja vokalist. Tema nimi oli Louis Armstrong. Tal oli ebatavaline hääletämber, pealegi saatis ta ennast. Ta tuuritas pidev alt Chicago ja New Yorgi vahet ning pidas end suure New Orleansi trompetisti King Oliveri järglaseks. Peagi saabus Big Apple’i veel üks žanri hällist pärit džässmees – Jelly Roll Morton. Ta mängis klaverivirtuoosi ja tal oli ka hämmastav vokaal. Kõigil plakatitel nõudis ta, et oleks kirjas, et tema on jazzi rajaja. Paljud arvasid nii. Samal ajal lõi Fletcher Henderson New Yorgis suurepärase orkestri. Pärast seda moodustati veel üks, mis polnud vähem populaarne. Selle juht olinoor pianist Duke Ellington. Ta hakkas oma orkestrit nimetama bigbändiks.

30s

1930. aastatel arenes New Orleansi džäss uueks muusikastiiliks – swingiks. Ja seda hakkasid esitama bigbändid, kelle hulgast paistis eriti silma Duke Ellintoni orkester. See muusikarühm koosnes virtuoossetest muusikutest - improvisatsioonimeistritest. Iga kontsert oli järgmisest erinev. Oli keerulisi partituure, nimetusi, rütmilisi fraase, kordusi jne. Orkestrites tekkis uus ametikoht - arranžeerija, kes kirjutas orkestratsioone, millest sai kogu bigbändi edu võti. Põhirõhk pandi siiski ikkagi improvisaatorile, kelleks võis olla klahvpillimängija, saksofonist ja trompetist. Ainus asi, ta pidi jälgima selget arvu "ruutusid". Duke Ellingtoni orkestrisse kuulusid sellised muusikud nagu Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarnetist Barney Bigard jt. Sellegipoolest olid "maailma kõige svingima" rütmisektsiooniks pianist Basie, trummar Joe Jones, kontrabassist W alter Page ja teised. kitarrist Freddie Green.

"Kristallheli" fenomen

40ndatele lähemale sai Glenn Milleri orkester džässmuusika austajate seas populaarseks. Asjatundjad märkasid kohe teatud tunnust, mis eristas seda bigbändi teistest. Tema teostes oli kuulda mingit iseloomulikku "kristallheli", pealegi oli tunda, et orkestril oli uskumatult õnnestunud seade. New Orleansi jazzi rütme nende muusikas aga enam tunda ei olnud. See oli midagi erilist, kuid neegrimuusikast väga kaugel.

Vähenev huvi

Teise maailmasõja puhkemisega hakkas tõsise muusika asemel õitsele jõudma "meelelahutus". See tähendas, et swingiajastu sai läbi. Džässmuusikud olid heitunud, neile tundus, et nad on oma positsioonid igaveseks kaotanud ja nende muusikal ei saa enam kunagi olla sama edu kui 30ndatel. Siiski nad eksisid, sest džässisõbrad olid ja on 20. sajandi lõpus ja 21. sajandi alguses. Tõsi, tänapäeval ei toodeta seda stiili masstoodanguna, vaid see on kogu maailma eliidi muusika.