Peterburi Akadeemiline Lensoviet Teater: repertuaar, kirjeldus ja näitlejad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iga inimese elus on nn ikoonilisi ja võib-olla ka kultuslikke kohti. Teatrivaatajate jaoks on üks sellistest kohtadest loomulikult Lensoviet Peterburi Akadeemiline Teater. Selles Melpomene templis ei proovi etendusele jõuda mitte ainult linnaelanikud, vaid ka kõik turistid või ärireisijad.

Uus aeg, uus kultuur

19. sajandil polnud munitsipa alteatreid nii palju. Põhimõtteliselt toetasid näitetruppe patroonid ja nad esinesid "koduteatrite" laval. Üldsusele on keelatud juurdepääs sellistele etendustele.

Kahekümnenda sajandi algust tähistas revolutsioon mitte ainult riigi poliitilises elus. Transformatsioonid puudutasid ka kõiki kunstivaldkondi – sajandialguse kunstnikud, poeedid ja prosaistid, koreograafid ja lavastajad tundsid vabadust ja esitasid oma eksperimentaalset loomingut austajate õuele. Moodsa kunsti taustal pole üllatav, et 1933. aastal tekkis Peterburis teater, mis sai nn."Uus". Hiljem muutus trupist eesotsas Isaac Krolliga Lensoviet Akadeemiline Teater.

Hollandi kirik

Esmaetendus toimus Nevski prospektil asuvas Hollandi kiriku hoones. Kirikuhoonel polnud teatri majutamiseks kõiki vajalikke tingimusi ja peagi pärast esimesi etendusi viis tuli endaga kaasa peaaegu kogu personali. Vaev alt alanud teater lakkas peaaegu olemast.

Aga lavastaja Krolli (V. E. Meyerholdi õpilane) etteasted avaldasid muljet nii avalikkusele kui ka kriitikutele. Selle Melpomene templi päritolu juures seisnud näitlejate hiilgav mäng ei jäänud märkamatuks. Teatri- ja kunstitegelased pöördusid palvega võimude poole ning 1936. aastal jätkas A. I. Pavlova teatrietenduste jaoks rekonstrueeritud saalis tegevust Lensovieti nimeline Peterburi Akadeemiline Teater. Troitskaja tänavale ilmusid taas plakatid A. N. Ostrovski näidendist "Meeletu raha", millest selle trupi ajalugu alguse sai.

Teise maailmasõja ajal sai hoone pommitamises tugev alt kannatada ja pik alt Kaug-Ida ringreisilt naasnud kunstnikele anti uus hoone – endine prints V. P. häärber.

Meyerholdism

30ndate lõpus hakkasid artistid võitlema edumeelsete lavastajate ja näitlejatega. Soov moderniseeruda, klassikalisi teoseid omal moel lugeda pole nüüd keegiüllatav, kuid vastupidi, väga populaarne. Ühtlasi ehmatas ja lausa tõrjus üldnimetuse saanud “Meyerholdism” (tuletatud režissöör V. E. Meyerholdi nimest). Reaalsus ei aktsepteerinud loomingulisi inimesi, kes otsisid kunstis uusi teid ja muutusid aegunud.

Mõned Peterburi teatrid sattusid sellesse tsüklisse. Leningradi linnavolikogu teater pole erand. Pearežissöör Isaac Kroll vallandati ametikoh alt. Tema kohale asus linna kultuurijuhtide otsusel B. M. Suškevitš.

Unity Parenting

Silmapaistev näitleja, õpetaja B. M. Suškevitš tõi endaga kaasa mitmeid teatriinstituudi lõpetajaid. Olles töötanud koos A. P. Tšehhovi ja E. B. Vakhtangoviga Moskva Kunstiteatri esimeses stuudios, õppides K. S. Stanislavski ja L. A. juures, ütleks praegu). Ainult selline taju ühtsus ja teose metodoloogiline alus paljastab ja annab tõeliselt edasi kunstiteose olemuse. Just selle sõnumi tõi ta Lensovieti Akadeemilisele Teatrile. Peterburi vallutasid kiiresti B. M. Suškevitši viimistletud, esteetilised ja samas üsna kaasaegsed lavalahendused.

Väga mitmekesine, kuid samas asjatundlik ja tasakaalustatud repertuaar võimaldas end ilmutada peaaegu kõigil trupi näitlejatel. Schilleri lavastustes ("Mary Stuart", "Fiesco vandenõu Genovas") säras laval Suškevitši abikaasa ja võitluskaaslane Nadežda Bromley. See naine oli ka kirjanik jadirektor; tänu tema tähelepanule ja romantilisusele said etendused veelgi ülevamad ja erksamad värvid.

Sügavad psühholoogilised uurimused publiku tegelaskujudest hinge kinni pidades "loetud" "Rahutu vanadus" (L. Rakhmanov), "Väikekodanlane" (M. Gorki), "Kiser" (J.- B. Molière). Alles loonud trupist tõelise koosseisu, läks Suškevitš ise lavale ja mängis G. Hauptmanni draamast Enne päikeseloojangut Matthias Clauseni maailmadramaturgias silmapaistvat rolli. Kriitikud nimetavad lavastust õigusega teatrilegendiks.

Kultuuriteenus sõdalastele

Selle sõnastusega saadeti 1940. aasta oktoobris Lensoviet Peterburi Akadeemiline Teater pikale ringreisile Kaug-Itta. Sõjauudised leidsid näitlejad Habarovskist. Reis kestis pikki 5 aastat. Kuni 1945. aasta suveni töötas teater Siberis ja Uuralites, Kaug-Idas ja Kaug-Põhjas. Piiriäärsetes eelpostides, linnades, kullakaevandustes ja sõjalaevadel toimus 1300 etendust ja ligi 1000 kontserti. Näitlejad reisisid regulaarselt koos eesliinibrigaadiga tegevüksustesse.

Muidugi võiksid artistid nii raskel ajal lihts alt publiku ees esineda, neid toetades. Kuid vaatamata kõigele uuendati Leningradi linnavolikogu teatri repertuaari. Esinesid K. Simonov, A. Kornetšuk, V. Solovjov, mis näitasid eesliinielu ja tagalasse jäänute kogemusi.

Akimovi link

Pärast Suškevitši surma 1946. aastal ei jäänud lavastajad teatrisse kauemaks kui ühekshooajal. Mõnda aega juhtis Lensovet Peterburi Akadeemilist Teatrit Nadežda Bromley, kes lavastas Ibseni näidendi järgi Nora. See oli märgiline sündmus linna teatrielus. Seejärel sai režissööriks näitlejanna Galina Korotkevitš. Siis tuli rida järjestikuseid lavastajaid, kuni lõpuks ilmus teatrisse Nikolai Pavlovitš Akimov. Ta alandati ja "paguleeriti" siia Komöödiateatrist "formalismi" pärast, mille all I. Kroll omal ajal kannatas.

Akimov tõi värske õhu kätte ja trupp ärkas ellu. Lisaks uutele näitlejanimedele, mis said avalikkusele tuntuks tänu lavastaja kunstilise nägemuse teravusele, ilmusid uued etendused: esimene nõukogude muusikal "Kevad Moskvas", dramaatiline vene satiir M. E. S altõkov-Štšedrinilt ja A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovitš uskus, et klassikalisi teoseid ei tohi unustada, just nende kaudu saab ja tuleb vaatajas sisendada maitseid ja arusaamist teatriesteetikast.

Ja Uue Teatri trupi 20. aastapäeva eel sai see Leningradi nõukogu nime.

Vladimirovi ajastu

1956. aastal naasis Akimov oma kodumaisesse komöödiateatrisse ja Leningradi linnavolikogu peadirektorid vahetati välja enne, kui nad jõudsid "oma kohustusi täitma asuda". Kuid 1960. aastal sai Igor Petrovitš Vladimirov peadirektori ametikoha. Ja algas veelgi huvitavam trupielu. Vladimirov osutus just juhiks, keda näitlejad nii kaua oodanud ja otsinud.

Nagu kõik lavastajad, alustas ta näitlejana. Olles töötanud koos G. A. Tovstonogoviga, IgorPetrovitš hakkas teda etenduste lavastamisel abistama ja omandas selle ameti. Vladimirovi nimetamine ja üleviimine 1962. aastal Alisa Freindlihhi (Vladimirovi abikaasa) Lensovet Riiklikku Akadeemilisse Teatrisse määrasid trupi loomingulise suuna paljudeks aastateks.

Tol ajal meeldis lavastajale moodne dramaturgia, lavastas välismaiseid komöödiaid ja pööras publiku ettekujutuse klassikast pea peale. The Threepenny Opera lavastusega omandas teater originaalse žanri, mis ühendas ekstsentrilisuse, ajakirjanduse, romantika ja groteski. Just see on olnud 40-aastase uskumatu edu taga.

Moodsus

Kui Vladimirov 1999. aastal suri, asus tema asemele VB Pazi. Kõrgeima kultuuriga mees käsitles teatri traditsioone väga hoolik alt. Kuid ta ei kartnud riskida ja laiendas repertuaari täiesti ebatavaliste, kuid väga huvitavate Bergmani, Nabokovi, Berberova lavastustega. Pazi kutsus kohale parimad väljapaistvad lavastajad ja noored talendid, tänu millele pälvisid lavastused alati publiku tähelepanu.

Alates 2011. aastast, pärast viit rasket aastat ilma peadirektorita, Yu. Tema lavastatud etendused muutsid teatrit, kuid jäid truuks loovuse ja energia vaimule.