Mis on dekoratiivkunst

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Inimene on alati püüdnud oma elu kaunistada, lisades sellesse esteetika ja loovuse elemente. Käsitöölised, kes lõid majapidamistarbeid – nõusid, riideid, mööblit, kaunistasid neid kaunistuste, mustrite, nikerdustega, kaunistasid need vääriskividega, muutes need tõelisteks kunstiteosteks.

Dekoratiivkunst eksisteeris tegelikult juba eelajaloolistel aegadel, kui koopamees kaunistas oma eluruumi kaljumaalingutega, kuid akadeemilises kirjanduses tõsteti see esile alles 19. sajandi 50ndatel.

Termina tähendus

Ladinakeelne sõna decorare tähendab tõlkes "kaunistama". Et see on mõiste "dekoratiivne", see tähendab "kaunistatud" juur. Seetõttu tähendab mõiste "dekoratiivkunst" sõna-sõn alt "võimet kaunistada".

Jagatud järgmisteks kunstiliikideks:

• monumentaalne - dekoreerimine, maalimine, mosaiigid, vitraažid, hoonete ja rajatiste nikerdused;
• rakendatud – kehtib kõikidele majapidamistarvetele, sh nõud, mööbel, riided, tekstiil;
• dekoratiivne -loominguline lähenemine pühade, näituste ja vaateakende kujundamisele.

Peamine tunnus, mille järgi dekoratiivset kujutavat kunsti kujutavast kunstist eristab, on selle praktilisus, võimalus seda igapäevaelus kasutada, mitte ainult esteetiline sisu.

Näiteks maal on kunstiteos, nikerdatud küünlajalg või maalitud keraamiline plaat aga tarbekunst.

Klassifikatsioon

Selle kunstiliigi harusid liigitatakse järgmiselt:

• Tööprotsessis kasutatud materjalid. See võib olla metall, kivi, puit, klaas, keraamika, tekstiil.
• Tehnika. Kasutatakse erinevaid tehnikaid – nikerdamine, inkrusteerimine, valamine, trükkimine, reljeeftrükk, tikkimine, batikimine, maalimine, kudumine, makramee jt.
• Funktsioon – eset saab kasutada mitmel viisil, näiteks mööbli, nõude või mänguasjade jaoks.

Nagu klassifikatsioonist näete, on sellel kontseptsioonil väga lai ulatus. Tihed alt seotud kunsti, arhitektuuri, disainiga. Kunsti- ja käsitööobjektid moodustavad inimest ümbritseva materiaalse maailma, muutes selle esteetilises ja kujundlikus mõttes kaunimaks ja rikkamaks.

Tõuse

Igal ajastul püüdsid käsitöölised kaunistada oma töö vilju. Nad olid osavad käsitöölised, neil oli suurepärane maitse, nad täiendasid oma oskusi põlvest põlve, hoides hoolik alt perekonna saladusi. Nende tassid, plakatid,seinavaibad, riided, söögiriistad ja muud majapidamistarbed, aga ka vitraažaknad, freskod eristusid kõrge kunstilisuse poolest.

Miks ilmus "dekoratiivkunsti" määratlus just 19. sajandi keskel? Selle põhjuseks on tööstusrevolutsioon, mil masinatootmise kiire kasvu käigus läks käsitööliste kätest kaupade valmistamine üle tehastesse ja tehastesse. Tooted on muutunud ühtseks, ebaunikaalseks ja sageli ebaatraktiivseks. Selle peamine ülesanne oli ainult töötlemata funktsionaalsus. Sellistes tingimustes tähendas rakenduslik käsitöö sõna otseses mõttes ühe ja kõrge kunstilise väärtusega toote valmistamist. Käsitöölised rakendasid oma kunsti, luues eksklusiivseid dekoreeritud majapidamistarbeid, mis tööstusbuumi tingimustes hakkasid ühiskonna rikastes osades eriliselt nõudma. Nii sündiski mõiste "kunst ja käsitöö".

Arenguajalugu

Dekoratiivkunsti ajastu on võrdne inimkonna ajastuga. Esimesed leitud loomingulised objektid kuuluvad paleoliitikumi ajastusse ja on kaljumaalingud, ehted, rituaalsed kujukesed, luust või kivist majapidamistarbed. Arvestades tööriistade primitiivsust, olid iidse ühiskonna dekoratiivkunstid väga lihtsad ja toored.

Töövahendite edasine täiustamine viib selleni, et praktilist eesmärki teenivad ja samas igapäevaelu kaunistavad esemed muutuvad üha elegantsemaks ja rafineeritumaks. Meistrid panevad majapidamistarvetesse oma ande ja maitse, emotsionaalse meeleolu.

Folkdekoratiivkunst on läbi imbunud vaimse kultuuri elementidest, traditsioonidest ja vaadetest rahvusele, ajastu olemusele. Oma arengus hõlmab see tohutuid ajalisi ja ruumilisi kihte, paljude põlvkondade ainestik on tõeliselt tohutu, mistõttu on võimatu kõiki selle žanre ja liike ühte ajaloolisse ritta ritta panna. Arenguastmed on tinglikult jagatud olulisemateks perioodideks, mille sees paistavad silma silmapaistvamad dekoratiiv- ja tarbekunsti meistriteosed.

Iidne maailm

Egiptuse dekoratiivkunst on üks olulisemaid lehekülgi tarbekunsti ajaloos. Egiptuse käsitöölised viisid täiuslikkuseni sellised kunstilised käsitööd nagu luu- ja puidunikerdus, metallitöötlemine, ehted, värviline klaas ja fajanss, parima mustriga kangad. Nahk, kudumine, keraamika olid oma parimad. Egiptuse kunstnikud lõid imelisi kunstiteoseid, mida tänapäeval imetleb kogu maailm.

Rakenduskunsti ajaloos ei olnud vähem olulised Lääne-Aasia (Sumer, Babüloonia, Assüüria, Süüria, Foiniikia, Palestiina, Urartu) muistsete idameistrite saavutused. Nende osariikide dekoratiivkunst oli eriti väljendunud sellistes käsitöödes nagu elevandiluule nikerdamine, kulla ja hõbeda tagaajamine, vääris- ja poolvääriskividega inkrustatsioon ning kunstiline sepistamine. Nende rahvaste toodete eripäraks oli vormide lihtsus, armastus väikeste ja detailide vastu dekooris ning erksate värvide rohkus. Vaipade tootmine on jõudnud väga kõrgele tasemele.

Antiigi käsitööliste tooted on kaunistatud taimede ja loomade, müütiliste olendite ja legendide kangelaste kujutistega. Töös kasutati metalli, sh noble, fajanssi, elevandiluu, klaasi, kivi, puitu. Kreeta juveliirid on saavutanud kõrgeima meisterlikkuse.

Idamaade – Iraani ja India – dekoratiivkunst on läbi imbunud sügavast lüürilisusest, kujutiste viimistlemisest, mis on ühendatud klassikalise selguse ja stiilipuhtusega. Sajandeid hiljem imetletakse kangaid – musliin, brokaat ja siid, vaibad, kuld- ja hõbeesemed, tagaajamised ja graveeringud, maalitud glasuurkeraamika. Ilmalikke ja religioosseid ehitisi kaunistavad lühter ja piirdeplaadid hämmastab kujutlusvõimet. Kunstilisest kalligraafiast on saanud ainulaadne tehnika.

Hiina dekoratiivkunst eristub ainulaadse originaalsuse ja eksklusiivsete tehnikate poolest, mis avaldasid tõsist mõju Jaapani, Korea ja Mongoolia meistrite loomingule.

Euroopa kunst kujunes Bütsantsi kunsti ja käsitöö mõjul, mis neelas iidse maailma vaimu.

Venemaa identiteet

Vana-Venemaa rahvakaunistust mõjutas sküütide kultuur. Kunstilised vormid on saavutanud suure pildijõu ja väljendusrikkuse. Slaavlased kasutasid klaasi, mäekristalli, karneooli, merevaiku. Välja on töötatud ehted ja metallitöötlemine, luu nikerdamine, keraamika ja templite dekoratiivne maalimine.

Pysankarstvo on erilisel kohal,puidu nikerdamine, tikkimine ja kudumine. Slaavlased saavutasid seda tüüpi kunstis suuri kõrgusi, luues keerukaid ja peeneid tooteid.

Rahvuslik ornament ja mustrid said dekoratiivkunsti aluseks.