Kuidas oma kätega pilti joonistada?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Meie ajal püüab üha rohkem inimesi oma loovust näidata. Keegi proovib mänguasju õmmelda või kududa, mõnda huvitab puidust figuuride nikerdamine või polümeersavist mitmesuguste esemete voolimine. Kuid kõige traditsioonilisem viis oma loovust näidata on maalimine. Algaja kunstnik ei oska alati pilti joonistada, et see ilusti välja tuleks.

Maali jaoks teema valimine

Esm alt peate otsustama, millise pildi ise joonistada. Võib-olla on see portree või maastik või võib-olla natüürmort. Järgmisena peaksite määrama, millises stiilis tulevane pilt kirjutatakse. Kuna maalikunstis on palju stiile, võite kaaluda neid, mis sobivad kõige paremini algajale kunstnikule, kes soovib oma kätega pilti maalida.

Stiilid kunstis

Naiivne või naiivne kunst. See on iseõppinud loovus. Väga hea neile, kes soovivad endale ja oma sõpradele joonistada. See võimaldab teil õppida, kuidas pliiatsit õigesti käes hoida ja värve käsitseda.

Orfism. Ilmus 1910. aastal Prantsusmaal. Peamine asi selles stiilis on esteetika, plastilisus, graatsilised jooned.ja rütm. Orfismi esindajad – Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivism. Selles stiilis on kirjutatud Marc Chagalli ja Niko Pirosmani kaunid maalid. Töövormid on lihtsustatud, et need sobiksid lapse loovuse või primitiivse joonistusega. Naiivsest stiilist erineb see selle poolest, et need pildid on maalinud professionaalid, stiliseerides need konkreetselt rahvakunstiks. Kuigi naiivne on amatööride loovus.

Pointillism. Bitkaart, mis luuakse väikestest punktidest või ruutudest. Selles väes töötasid Henri Matisse, Paul Signac ja Georges Seurat. Värvide segamisel saadakse originaalsed ja huvitavad pildid.

Rayism. Larionovi ja Gontšarova leiutatud stiil. See on abstraktne kunst, mis põhineb valguse läbilaskvusel.

Kitch. Saksa keelest tõlgituna tähendab see "halb maitse". See on pigem pseudokunst, mida eristab ekstravagantsus ja mürarikkad vormid. Peab olema originaalne süžee ja kvaliteetne esitus.

Graafika. Pildil olevad objektid on kujutatud tõmmete ja joontega. Tavaliselt on see ühevärviline joonis ja peate joonistama pliiatsiga pildi. Sellises töös kasutatakse mõnikord erinevaid värve, kuid reeglina on neil toetav roll.

Materjalid ja tööriistad

Enne kui hakkate joonistama, peate ette valmistama tööriistad ja paberi. Parim jaoksalgajatele sobib joonistamiseks A3 paber. Paberileht tuleb kinnitada tahvelarvutile või mis tahes kõvale pinnale. Kui plaanite joonistada pilti akvarellidega, tuleb paber pärast lehe veega niisutamist tahvelarvutile liimida.

Tööriistad ja materjalid:

• Lihtsad pliiatsid.
• kustutuskumm või pehme kumm.
• Akvarellvärvid ja akvarellipintslid.
• Pastelsed pliiatsid.
• Värvilised pliiatsid.
• Pabersalvrätikud.
• Veepurk.
• Paber joonistamiseks.
• Paberi kinnitusplokk.

Alustamine

Algajale kunstnikule on parim koolitus kõige lihtsamatest geomeetrilistest kujunditest loodud joonistus. Kolmnurkade, ruutude ja ringide abil saate luua abstraktse joonise mis tahes teemal. Seda maalimisstiili nimetatakse geomeetriliseks abstraktsionismiks. Samuti tasub proovida joonistada pilti ruumilistest objektidest, näiteks: pall, koonus, püramiid ja silinder. Kõiki neid elemente saab kasutada oma teose kompositsiooni koostamiseks. Sellised harjutused aitavad sul pliiatsiga pilti joonistada ja õpetavad esemete kuju õigesti taasesitama.

Akvarelliga katsetamine

Akvarellvärvid annavad tohutult ruumi loovusele. Isegi kui valate lihts alt paberilehele värviliste laikudega värvi, võite saada kunstiteose. Sel juhul on vaja teada värviseadusi ja osata värve omavahel õigesti kombineerida. Hankige selliseid teadmisisaate värviringi uurides.

Punane, kollane ja sinine on põhi- või põhivärvid. Nende põhjal saate mis tahes värvi. Punase ja kollase segamisel saad oranži, punase sinisega segades saad lilla. Kui kollane ja sinine on kombineeritud, on see roheline. Rohelist, lillat ja oranži nimetatakse sekundaarseteks või täiendavateks värvideks. Ülejäänud värvid saadakse ühe värvi ülekaalust teise üle.

Oluline on meeles pidada värvide kontrastsust (värviratta vastandvärvid). Kontrast on esmase (esmane) ja sekundaarse (teisese) värvi vahel:

• Punane – roheline,
• Kollane – lilla,
• Sinine – oranž.

Seda teadmisi kasutades saate maalida väga huvitava pildi mis tahes teemal. Lihtsaim võimalus on maalida pilt päikeseloojangu või päikesetõusu teemal.

Lõuna päikeseloojangu akvarelljoonistus

Etappide kaupa pildi joonistamiseks tuleb koostada tööplaan. Kõigepe alt peate valima krundi. Esitatud pildi näitel on kaldal palmipuud, ookean, taevas ja loojuv päike. Saate selle töö süžees ise muudatusi teha, lisada paadi või eemaldada palmipuud. Järgmisena peate töökoha ette valmistama. Kõige parem on pensionile jääda, et ei tekiks segajaid. Loovus on protsess, millesse meister sukeldub pea ees ja kõik takistused ei lase tal tööle keskenduda. Akvarellvärve saab asendadapastellkriidid või värvilised pliiatsid, sel juhul ei pea te vett kasutama.

Akvarellsammud

• Visandage pilt lihtsa pliiatsiga. Märkige horisondi joon, mis peaks asuma lehe keskosa all. Kasutage peenikesi jooni, et visandada palmipuud, rannajoon, päike ja päikeseline tee vee peal.
• Kuidas niisutada tableti kohale venitatud paberitükki veega. Loojuv päike ja selle peegeldus vees on pildi heledamad ja heledamad osad. Neid praktiliselt ei pea akvarelliga täitma. Väga sageli ilmnevad inimese tajus stereotüübid, mis segavad pildil tegelikkuse õiget väljendamist. Päikeseketas ei tohiks olla kollane ega punane. Pildil jääb see valgeks ning selle kiired ja ruum selle kõrval tuleb värvida kollaseks.
• Maali kallal töötades peaksite teadma, et vesi peegeldab alati taevast. Kui taevas on roosat, punast, kollast ja muid toone, tuleb need joonistada veepinnale.
• Pildil olevad palmid ja rannajoon tuleks joonistada tumeda värviga, kuna need asuvad loojuva päikese vastas.
• Täitke joonis akvarelliga pildi heledamatest osadest kuni tumedaimateni. Nagu kindlaks tehtud, on joonise heledaim osa peegeldusega päike ning tumedaim palmid ja kallas. Sellest lähtuv alt peate valima värvid ja asuma tööle.
• Akvarellvärvid vajavad palju vett. Ainult sellel tingimusel on võimalik saavutada pildi vajalik läbipaistvus ja realistlikkus. Joonistamise käigus on vaja värvikihid kuivatada ja seejärel lisada värvilisandeid. Vastasel juhul voolavad pildi elemendid üksteise peale.

Kui algajal kunstnikul ei õnnestunud esimesel korral ilusat pilti joonistada, ei tohiks te ärrituda ja alla anda. Nagu igas tegevuses, on ka loovuses vaja treenida ja õppida, kätt täita. Ainult pidevate harjutustega on võimalik joonistada pilt nii, et see ärataks sõprade imetlust.