Rahvamaal: tüübid, mustrid, motiivid, tehnikad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunstiline maalikunst Venemaal on riigi elanike loovuse algsete traditsioonide kandja ning osa selle kunstist ja käsitööst. See seob vene meistrite eelmised põlvkonnad praegustega. Algul mõnede elatustalude lahutamatu osana kujunenud dekoratiivmaalist kasvas välja terve rahvaste käsitöö, saades kaubaallikaks mitte ainult kodu-, vaid ka välisturgudele.

Ainult üksikud käsitöölised ja nende perekonnad lõpetasid selle käsitöö, okupatsioon hõlmas terveid külasid ja piirkondi ning tänu neile said need maaliliigid oma nimed.

Maalitüübid

Millist tüüpi rahvamaali oskab keskmine elanik nimetada? Peaaegu kõik mäletavad Khokhlomat. Muidugi on see heledam kui ülejäänud ja see on tavalisem, mistõttu vajub see kindlam alt mällu.

Aga see pole veel kõik. Vene kultuur on kuulus oma rikkuste poolest. Seetõttu tuleks neid riigikassa kingitusi tunda ja armastada.

Khokhloma maal

Aeg möödub ja ka sellel põhinev rahvalik käsitöö täiustub. Kaasaegses maailmas on nad juba pikka aega tõstetud tõelise kunsti auastmele. Khokhlomapaistab silma ja seda peetakse mõjuval põhjusel üheks täiuslikumaks rahvamustriks, sest selle kudumite omapära on tuntud ja armastatud kogu planeedil Maa.

Khokhloma tööstuse päritolu

Khokhloma pärineb Veliki Novgorodist. Sellel teemal on eraldi legend. Väidetav alt elas Nižni Novgorodi oblastis jõe kaldal selline käsitööline, et kõik tema nõud tundusid olevat kullaga maalitud - mustrid särasid sellel nii. Rahvakäsitööline sai kiiresti kuulsaks kogu oma rajoonis ja peagi teadis temast ka tsaar ise. Valitsejat ärritas väga tõsiasi, et nii uskumatu peremees tema õukonnas ei teeninud. Siis saatis ta oma sulased metsa käsitöölist otsima. Nad otsisid teda, otsisid, kuid tulutult. Ja asi on selles, et peremees sai imekombel ette teada, et kuninga käsilased teda otsivad, ja kadus lõplikult teadmata suunas. Kuid enne kadumist suutis ta oma oskusi piirkonna lihtsatele käsitöölistele õpetada.

Aga kui teadust uskuda, siis selgub, et Volga piirkonnas tekkis see eriline oskus koos skismaatikutega, kes põgenesid riikliku rõhumise eest. Põgenejate hulgas oli palju haruldaste talentidega kunstnikke ja ikoonimaalijaid. Nii et nende rahvaliku stiili eest peaksid Volga piirkonna käsitöölised neid tänama. Ja kogu seda ilu müüdi peamiselt külas nimega Khokhloma. Seetõttu oli tavaks nimetada neid kauneid kaunistusi Khokhloma.

Khokhloma eripärad

Khokhloma maali põhielemendid on järgmised:

• kõige populaarsem on punase ja kuldse värvi kombinatsioon;
• kasutades ainult kahte või kolme rikkalikku tooni;
• Kunstiline joonistus: Khokhloma mustris on alati palju väikseid detaile;
• jooned ja kujundid on alati siledad, puudub range geomeetria;
• tööd tehakse alati ainult käsitsi;
• mustrite eredus ja aktsentide selgus;
• Khokhloma maalimine on klassikalisel kujul tehtud puidule.

Gorodetsi tööstuse ajalugu

Samuti asus Volga vasakul kaldal, Khokhloma imeliste meistrite lähedal, Gorodets. See on üks iidsemaid kindlustatud linnu Venemaal ja paljude erinevate rahvakäsitöö sünnikoht. Maal, mis tekkis seal üheksateistkümnenda sajandi keskel, kandis nime Gorodets. Seejärel peatusid pöörleva ratta istmed, mida nimetatakse põhjaks, ja hakkasid värvima.

Gorodetsi maali erinevused

Gorodetsi rahvamaali põhivärvid on kinaver ja kollane kroom. Neid kahte värvi kasutatakse kogu seinamaali tausta loomiseks ning mustri jaoks rohelist, sinist ja harvemini sinist ja roosat. Valge ja must toovad esile detailid. Seda tüüpi kunsti seostas Khokhloma maali elementidega piltide lakoonilisus ja heledus. Loomafiguurid, lilled ja žanristseenid olid tehtud vabade tõmmetega, mis olid mustvalgelt välja joonistatud. Maal kaunistas mööblit, uksi, aknaluuke ja pöörlevaid rattaid.

Siin on kõige levinumad motiivid lilled (tavaliselt sümmeetriliste lehtede ja roosidega liiliapadjad) ning loomad, nagu linnud ja hobused.

Kompositsiooniliselt Gorodetsi maaljagatud:

• lillemaal:
• loomadega lillemaal;
• maatükk.

Tegelikult on see jaotus üsna meelevaldne, sest isegi süžeemaal sisaldab endiselt lilledega mustreid.

Gzheli käsitöö päritolu

Gzheli maal on vanem, selle ajalugu algab 14. sajandil. Esimest korda mainis Gzheli küla ja samanimelist kihelkonda ühes oma vaimulikus kirjas 1339. aastal Ivan Kalita ning väga lühikese aja pärast mainisid Gzheli küla juba peaaegu kõik suurvürstid.. Arvatakse, et see nimi pärineb vanavene keelest "zhgel", mida võib sõna otseses mõttes tõlkida kui "põletada savi". Teadlaste sõnul on küla nime ja keraamika vahel otsene seos, kuna nimi ei saanud algusest peale tekkida, mis tähendab, et seal oli käsitöö.

Mis iseloomustab Gzhelit?

See on glasuurialust tüüpi maalimine. See tähendab, et toode põletatakse algselt, kohe peale värvimist ja alles siis kastetakse glasuuri sisse ja saadetakse ahju korduspõletamiseks (miks värv muudab värvi ja glasuur muutub läbipaistvaks). Traditsiooniliselt on Gzheli joonistused maalid, mis põhinevad rahvalikel motiividel: marjad, lehed, kimbud, teraviljad, lillepärjad, oksad. Lilled meenutavad väliselt liiliaid, moonid, karikakrad, pojengid, nelgid, roosid ja astrid, kuid nende kuju on täiesti meelevaldne, tegelikult on need lihts alt lillelised kaunistused. Samuti on olemas nn Gzheli võrgud, mida kunstnikud sageli kasutavaddisain - need on "antennid", "kammid", "tilgad" ja "pärlid". Nende alade meistritel on palju saladusi, need peituvad löökide eritehnikates: kõik löögid on erinevad ja individuaalsed, kõik need erinevad tingimata üksteisest. Neil on teatud nimed ja neid nimesid on palju. Samuti on vaja osata õigesti kasutada valget ja sinist värvi, säilitada nende õige suhe.

Žostovka maali ajalugu

Eelnimetatud kolm rahvamaaliliiki pole ammendatud. Zhostovo kalapüük on Gorodetsiga sama vana ja pärineb samuti üheksateistkümnendast sajandist. Siis omandasid mõned Moskva-lähedased külad, nagu Hlebnikov, Ostashkov ja tegelikult ka Žostov, töökojad, kus käsitöölised valmistasid ja värvisid lakki, mille materjal oli papier-mâché.

Kahekümnenda sajandi tulekuga langes nõudlus nende toodete järele järsult ja kalandus langes. 1928. aastaks ühendas suur artell "Metalpodnos" kõik väikesed artellid oma katuse alla. Selle keskuseks sai Zhostovo küla.

Žostovo maali eripärad

Tema peamiseks motiiviks on lillekimp, mis asetatakse tavaliselt punasele või mustale taustale. Mõnikord, kuid palju harvem, kasutatakse taustana muid värve. Traditsiooni kohaselt esitatakse sellel dekoratiivsel maalil kõik üksikud kompositsioonid improvisatsiooniliselt. Loodust ja mudelit kunstnik ei kasuta, ta keskendub ainult kompositsioonitehnikatele ja oma fantaasiale, mistõttu ei kohta kunagi kahte ühesugust kandikut. Siiski on mitut tüüpiajalooliselt kujunenud kompositsioonid. Tavaliselt on lilled kujutatud kas korvides või mitmest lillest koosnevas kimpudes. Need võivad asuda ka kandiku perimeetril, sageli on neid sellel rahvamaal lindude, marjade ja puuviljadega täiendatud.

Enne värvimist alus lihvitakse, krunditakse ja seejärel lakitakse. Seda tehakse mitmes etapis. Meistrid kasutavad tärpentini õlivärve, mida kantakse peale oravapintslitega, mida iseloomustab suurenenud pehmus. Maali kantakse mitmes kihis, pärast igaüht on vaja oodata pikka kuivamist.

Kõigil jooniste valmistamise etappidel on oma nimed. Esimene on "alavärvimine". See on siis, kui meister võtab laia pintsli ja joonistab kompositsiooni visandi. Selles etapis määratakse ka põhivärv. Laudasid ei kasutata, kõik tehakse täpselt põlvili. Teine etapp on nn "vari" - rõhutatakse kõiki varjutatud kohti. Seejärel rõhutatakse lehtede ja lillede valge värviga helitugevust - seda nimetatakse "sähvataks". Järgmisena viiakse läbi "joonistamine" ja meelelahutuslik "seemnete istutamine". Selles etapis tõmmatakse kroonlehed, veenid, tolmukad ja püstakud õhukeste joontega. Kõik lõpeb "sidumisega" – lehtede ja õite vahele ürdimustri kirjutamisega.

Kui joonis on valmis, kaetakse alus mitme kihina õlilakiga, kuivatatakse ja poleeritakse. Päris lõpus võetakse kriidipulber ja tuuakse neile peopesadega peegelsära. Salv on valmis.

Mänuasjade värvimine

Rahvakunst hõlmab veel üht iidset käsitöövormi – mänguasja.

Seda tüüpi rahvamaali ajalugu on palju vanem kui kõigil teistel. See on tõesti esivanemate eluviisi, traditsioonide ja elu peegel. Tänapäevani imekombel säilinud mänguasjad võivad antiikaja kohta palju rääkida. Puit ja savi olid väga praktilised ja taskukohased materjalid, mistõttu olid nendest valmistatud mänguasjad lai alt levinud ja neid hakati esimestena maalima.

Savist mänguasjade värvimise tüübid ja omadused

Dymkovo hobused tulevad paljudele meelde. Kuid vanim leitud savist mänguasjadest on rohkem kui viisteist sajandit vana. Algul olid need kõige lihtsamad vilelinnud, millest hiljem said uskumatud tarbekunstiteosed. Kõigepe alt kuivatati savist kujuke. Selle protsessi käigus valmistati värvid ette. Neid aretati peroksiidkalja peal, misjärel tuli valmis värv veel munale lihvida. Algul võtsid heledad toonid, siis liikusid tumedate juurde. Selle eriline käekiri sõltus ka piirkondadest ja nende maalikoolidest. Tuntuimad neist on Dymkovo, Filimonovo ja Kargopoli mänguasjad.

Dymkovo mänguasjad

Need on väga spetsiifilised mänguasjad. Nende hobused, nukud ja kuked on nii säravad ja uhked, et neid pole kerge unustada. Kellele on Dymkovo hobune võõras? Neid esitatakse alati ilma rõõmsameelsuse ja huumorita. Nende maalide taust on alati valge, muidu kasutatakse kontrastseid värve: sinine, lilla, punane, roosa, oranž.

Filimonov mänguasjad

Vanaisa Filimon sai nii kuulsaks, et tema mälestus on nende mänguasjade kaudu siiani elus. Pilku pakuvad naljakad ja säravad piklikud ratsutajate, talunaiste ja sõdurite figuurid, palju ei jää maha triibulised loomad. Kollane taust, rikkalikud värvid: punane, sinine ja roheline.

Kargopoli mänguasjad

Aga need mänguasjad, vastupidi, on karmid: värvidesse segati tumedamaid toone (pruun ja sood), mis muutis need süngeks. Siiski oli neil ka huumorit inimeste igapäevaelust stseenide kujutamisel. Tänapäeval kasutatakse sagedamini erksamaid värve: oranž, punane, kuldne.

Puidust mänguasjad

Puidust mänguasjad loodi algselt hariduslikel eesmärkidel. Mõõgad ja vibud on osavuse jaoks; tipud - õpime mehaanikat; erinevad flöödid ja torupillid ühelt poolt lõbustasid, teis alt aitasid muusikaga sõbruneda. Nende puhul oli palju rahvamaali liike.

Mänguasjad firm alt Sergiev Posad

Sergiev Posad oli suurim puidust mänguasjade keskus. Siin tehti peamiselt žanrilist käsitööd, nagu husaarid, daamid ja mungad. Kasutatud toonid olid üsna säästlikud.

Balusters firm alt Fedoseevo

Fedosejevi "balustrid" ehk lõbusad olid keerulisemad žanrimänguasjad. Nende mitmefiguurilised kombinatsioonid, näiteks hobumeeskonnad ja karussellid, eristusid värvika teostuse ja elegantsete värvide poolest. Taustavärvid olid tavaliselt roheline ja kollane.

Matryoshkas

Kõik teavad matrjoškat. Ta on äratuntav mitte ainult Venemaal, vaidpeaaegu igas maailma nurgas. Samal ajal on see rahvamänguasjadest noorim, matrjoškad ilmusid alles sajand tagasi. Arvatakse, et need arenesid välja värvitud munadest – lihavõttemunadest. Nende kujukeste maalimiseks kasutatakse traditsiooniliselt eredaid ja meeldejäävaid värve. Matrjoška sümboliseerib vene hinge salapära ja laiust.

Võib kindl alt öelda, et olenemata sellest, mis tüüpi maali teete – aeg, asukoht ja konkreetse kooli käsitöö iseloomulikud jooned mõjutavad alati tulemust. Sellest hoolimata ei lakka ükski meistri looming olemast ainulaadne. Zhostovo kandikutest Filimonovi mänguasjadeni – need kõik on loodud selleks, et meeldida inimestele soojuse, ilu ja originaalsusega, nende omadustega, mida nad on kandnud läbi sajandite.