Vene rahvamaal: tüübid, tehnikad, mustrid ja ornamendid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene rahvakunsti üks silmatorkavamaid nähtusi on maalikunst. Ta kaunistas erinevaid majapidamistarbeid. Igaüks võib kergesti nimetada Khokhloma ja Gzhel. Kuid vähesed teavad, et vene rahvamaali on palju rohkem. See artikkel kirjeldab kõige kuulsamaid kaunistusstiile.

Üldine teave

Kunstiline maalimine on pinna värvidega kaunistamise kunst. Lühiajaline maalimine on muutunud inimese igapäevaelu osaks.

Erinevate esemete kaunistamiseks kasutati vene rahvapäraseid maalistiile. Nad värvisid nii puitu ja keraamikat kui ka metalli. Selle kriteeriumi järgi võib maalitüübid jagada kolme rühma.

1. Alus on puit. Seda tüüpi kunst hõlmab:

• Khokhloma.
• Gorodetsi maal.
• Fedoskino.
• Põhja-Dvina maal.
• Kamamaaling.
• Mezenskaja.
• Paleh.

2. Aluseks on keraamika. Seda tüüpi kunst hõlmab:

Gzhel

3. Vundament -metallist, mida kasutati kandikute valmistamiseks. See viitab:

Zhostovo maal

Nagu näete, on vene rahvamaal puidule kõige populaarsem. Ja see on arusaadav.

Vene rahvamaali tuntumaid tüüpe kirjeldatakse allpool. Nende hulgas on Khokhloma, Gzhel, Zhostovo ja Gorodetsi maalid.

Khokhloma

Võib-olla kõige kuulsam vene rahvamaal on Khokhloma. Maaling on ainulaadne selle poolest, et tänu spetsiaalsele töötlusele ahjudes ei rikne tooted isegi kuumast toidust. Nii omandab puit keraamika omadused.

Ajalugu

Selle vene rahvastiili juured ulatuvad 17. sajandisse samanimelises külas, mis asus Nižni Novgorodi oblastis. Ühe versiooni kohaselt tõid Khokhloma käsitöö idee vanausulised, kes põgenesid "vana usu" tagakiusamise eest. Nende inimeste seas oli palju ikoonimaalijaid. 18. sajandi alguseks muutub see koht tõeliseks kunstiväärtuseks.

Praegu "kolis Khokhloma" Semino külla ja Semjonovi linna. Siin veel värvimine käib, aga juba tehase mastaabis.

Vene rahvamaali elemendid

Punane, must ja kuldne on kolm põhivärvi, kollast ja rohelist kasutati aga täiendav alt ja väikestes kogustes. Pintslid on valmistatud orava sabadest. Just see materjal võimaldab tõmmata õhukese joone.

Toodete värvimiseks on kaks võimalust. Esimene viis - kõigepe alt täiesti mustTaust värvitakse värviga üle ja peale kantakse joonis. Teine viis – esiteks kantakse ornamendi piirjoon, alles pärast seda värvitakse taust üle.

Kui vaatate hoolik alt erinevaid Khokhloma stiilis töid, saate eristada mitmeid põhimustreid:

• Sarnad. Selle mustri jaoks peate pintsli otsa kergelt ülev alt alla tõmbama.
• Rohuterad. Element näeb välja nagu väike pintslitõmme sujuva paksenemisega.
• Tilgad.
• Antennid.
• Lokid.
• Bush. Seda joonistasid tarnad, rohulibled, tilgad, kõõlused ja lokid. Pealegi paiknesid elemendid alati üksteise suhtes sümmeetriliselt.
• Marjad. Enamasti maalisid nad pohli, sõstraid, pihlakaid, maasikaid või karusmarju.

Tootmistehnoloogia

Kohe alguses loodi puidust alus. Enamasti olid need majapidamistarbed: lusikad, kausid jne. Seda alust nimetati "linaseks". Pärast kuivatamist kaetakse põhi spetsiaalselt puhastatud saviga ja jäetakse 7-8 tunniks kuivama. Kuivatamise käigus kaetakse toode mitu korda linaseemneõliga.

Järgmist sammu nimetatakse "tinatamiseks". Alumiiniumipulbrit hõõrutakse tootesse spetsiaalse lambanahast valmistatud tampooniga. Pärast seda protseduuri omandab objekt läike ja on värvimiseks valmis.

Gzhel

Sama kuulus vene rahvamaal on Gzhel, kus mustrite joonistamiseks kasutatakse ainult kõikvõimalikke siniseid toone valgel taustal.

Ajalugu

Vene rahvamaali nimi Gzhel pärineb Gzheli võsa piirkonnast. See on Moskva piirkonna enam kui 20 küla ühendus. Esimest korda mainiti seda tüüpi vene rahvamaali 14. sajandil Ivan Kalita valitsusajal. Esialgu oli Gzhel värviline, kuid 19. sajandil muutusid moes Hollandi plaadid ja Hiina portselan. Tooted valmistati valges ja sinises värvitoonis. Peagi sai sellest vene mustri lahutamatu osa.

Peamised lood

Peaaegu kõigi Gzheli stiilis valmistatud toodete kesksed tegelased on linnud, kuked või lilled. Vene mustri meistri süžeed on võetud nende keskkonnast. Samas ei ole maal ise ja toote kuju omavahel vastuolus, vaid moodustavad ühtse terviku, täiendades üksteist.

Tootmistehnoloogia

Enne värvimist kontrolliti portselani kvaliteeti. Toode kasteti magentasse. Nii värviti portselan roosaks ja sellel oli näha väikseimaid pragusid.

Reeglina kasutasid käsitöölised koob altipõhist värvi. Enne toote põletamist oli see must. Töös vajas meister vaid pintslit ja värvi. Kuid erinevaid tehnikaid kasutades loodi rohkem kui 20 sinise tooni.

Zhostovo maal

Zhostovo maal on vene rahva käsitöö, mida kasutati metallkandikute kaunistamiseks. Need eksisteerivad tänapäevani Moskva oblastis asuvas Zhostovo külas.

Ajalugu

Žostovo maali ajalugualgab 19. sajandi alguses paljudes Trinity volosti külades. Siin ilmusid esimesed papier-maché-lakkide maalijad.

Tuttav Zhostovo salve tekkimine on otseselt seotud vendade Višnjakovidega. Tänu nende poele suurenes kandikute tootmine. Ilmuma hakkasid esimesed metallist asjad. Need asendasid järk-järgult muud papier-mâché käsitööd.

Peamised lood

Žostovo maalil on tööde peategelasteks lilled ja lilleornamendid. Mõnikord kujutavad nad stseene igapäevaelust, maastikke, stseene pidustustest, pulmadest jne. Kuid kõige levinum on kimbu kujutis, mis asub salve keskel ja mille äärtes on väike kuldne muster. Tavaliselt oli kimpus mitu üsna suurt lille, mida ümbritses laiali puistatud väiksemad lilled.

Tehnoloogia

Kandikuid kasutati kahel otstarbel: koduseks kasutamiseks (samovari alusena või toidu serveerimiseks) ja sisustuselemendina. Kandiku valmistamise materjal on tavaline lehtraud. Valmistoote kuju võib olla mis tahes: ümmargune, ristkülikukujuline, ovaalne jne. Enne mustri pealekandmist läbib toode mitu olulist etappi:

• Praimimine.
• Panemine.
• Lihvimine.
• Lakitud.

Tänu sellele muutub aluse pind täiesti tasaseks. Värvimisel kasutatakse õlivärve. Töö lõppedes kaetakse toode mitme värvitu kihigalakk.

Maal ise viidi läbi mitmes etapis:

• 1. etapp. Taust. Selles etapis valitakse põhivärv. Seda kasutatakse taustana. Eelistati musta värvi, kuid võiks kasutada valget, punast, sinist jne.
• 2. etapp. Zamalenok. Selles etapis tehakse tulevase mustri alus. Lahjendatud värviga joonistab meister vastav alt oma ideele tulevase kompositsiooni piirjooned. Pärast seda saadetakse kandikud mitmeks tunniks ahju kuivama.
• 3. etapp. Varjutus. Selles etapis rakendab meister poolläbipaistvate värvide abil lilledele varje. Muutes need seega mahukaks.
• 4. etapp. Ladumine. See on kõige olulisem samm. Nüüd hakkab meister viimistlema paljusid detaile, esile tõstma ja realiseerima oma kompositsiooni kontrastset või harmoonilisemat struktuuri.
• 5. etapp. Tõstke esile. Selles etapis ilmub lille kroonlehtedele esiletõstete abil valgust ja rohkem volüümi. Tuju ja värvi loomiseks on vaja pimestamist.
• 6. etapp. Joonistamine. See on kimbu loomise töö viimane etapp. Väga õhukese pintsli abil tõmbab meister taime lehtedele peened veenid, teeb lehtedele ja seemnetele õie keskele pitsilise serva.
• 7. etapp. Köitmine. See etapp on Zhostovo maalil eelviimane. Kunstnik joonistab kõige peenemad varred, rohulibled ja kimbust endast väljuvad kõõlused. Seega loob meister ühenduse kimbu ja tausta vahel.
• 8. etapp. Puhastamine. Selles etapis on kandiku külg kaunistatud. Tavaliselt kasutatakse selleks geomeetrilist või lillelist mustrit. Puhastusstiil sõltub meistri soovist. See võib olla üsna tagasihoidlik ja koosneda ühest korduvast elemendist või olla rikkalikult kaunistatud ja mitmekesine. Kui jätate selle sammu vahele, näib toode lõpetamata.

Nii võite sarnaste motiivide jaoks leida lõputult valikuid. Kuid te ei leia kunagi täpseid koopiaid ega kordusi.

Gorodetsi maal

Vene rahvapärane Gorodetsi maal on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Hele ja ebatavaline, see oli rataste, mööbli, aknaluukide ja uste kaunistuseks.

Ajalugu

Vihjeid Gorodetsi maalile on näha nikerdatud pöörlevates ratastes. Gorodetsis olid need ainulaadsed selle poolest, et põhi (koht, kus vurr istus) oli kaunistatud spetsiaalse tehnikaga. Süvenditesse sisestati teisest tõust nikerdatud puidust kujukesed. Ainult kahte tüüpi puit võimaldas Gorodetsi käsitöölistel luua vapustavaid kunstiteoseid. Hiljem lisati sellele toonimine.

19. sajandi teisel poolel suurenes vajadus selliste toodete järele, mis ajendas käsitöölisi loobuma puidust inkrustatsioonist kui keerulisest tehnikast, liikudes üle lihtsate pildielementide juurde.

Peamised lood

Nižni Novgorodi maalikunst jaguneb kahte tüüpi: Pavlovskaja ja Gorodets. Nad kaunistasid laekaid, kaare, kelke ja nii edasi.

Gorodets Vene rahvamaal on sisurikas. Siin näete mitmesuguseid stseene. Enamasti olid need kodused olukorrad. Samal ajal oli suurem osa süžeest pühendatudlillemotiivid. Maali peategelastena võib kohata ka linde ja loomi. Need võivad olla nii stiliseeritud kui ka realistlikud. Reeglina olid kujutised sümmeetrilised, loomad või linnud vaatasid üksteisele otsa.

Seda maali iseloomustab ringide, spiraalide, tilkade, kaarede, sulgude, tõmmete ja punktide kasutamine. Samal ajal rakendab kunstnik viimases etapis viimast tüüpi mustreid, et oma tööd "elustada".

Maalil ei ole kasutatud nii palju värve: punast, rohelist, sinist ja musta. Kujutised kantakse puule ilma eelneva jooniseta. Mustrid kantakse kohe peale pintsliga, samas kui meister saab kasutada nii laiu- kui vabatõmbeid ning kõige peenemaid lööke.

Tehnoloogia

Maali loomiseks kasutatakse temperat - värvi, mis on valmistatud kuivade pigmentide baasil pulbri kujul. Samal ajal saab seda luua nii looduslikest materjalidest kui ka nende kunstlikest kolleegidest. Mõnikord kasutatakse guašši ja PVA-liimi segu. Kuid pidage meeles, et kuivatamisel muutub värv valkjaks. Seetõttu laske eelmisel enne järgmise kihi pealekandmist kuivada.

Vaalimine toimub koheselt puitalusel. Soovi korral krunditakse punase, kollase või musta värviga. Tulevase kompositsiooni saab lihtsa pliiatsi abil õhukese joonega visandada. Kuid kogenumad kunstnikud jätavad selle sammu vahele ja kannavad mustri kohe pintsliga peale.

Pärast mustri täielikku kuivamist kaetakse toode mitmes osas läbipaistva lakigakihid, millest igaüks on põhjalikult kuivatatud. Nad kasutavad kas õlilakki, mis kantakse peale spetsiaalse tampooniga, või nitrolakki, mille jaoks on vaja aerograafi abi. See tagab valmistoote ühtluse ja sileduse. Sellist katet on vaja toote kaitsmiseks keemiliste või mehaaniliste kahjustuste eest.

Vene rahvamaal tänapäeval

Isegi 21. sajandil ei kaota maalikunst oma tähtsust. Värvitud tooted ei ole ainult osa interjöörist. Paljudel neist on lai funktsionaalne koormus ja neid kasutatakse aktiivselt igapäevaelus. Näiteks toidu viilutamine kaunistatud lõikelaual või leiva hoidmine leivakarbis, mille on maalinud oma käsitöömeister.

Maalitud esemed toovad oma maitse isegi tagasihoidlikku ruumi, muutes selle ainulaadseks. Kuid ärge koormake korterit selliste asjadega üle, kuna paljud neist näevad välja väga heledad. Piisab kahest või kolmest.

Samuti kasutatakse erinevaid vene rahvamaali liike aktiivselt seinte, sammaste, piirete ja muude sisustuselementide kaunistamiseks. See lahendus näeb hea välja lastetoas või köögis, nii et see muudab atmosfääri heledamaks ja positiivsemaks.