2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Esimest korda hakati väljendit "dekoratiivne natüürmort" kasutama 20. sajandi alguses, just ajal, mil toimus suur hulk erinevaid uusi suundi. kunst, sealhulgas maal. Lõppeva 19. sajandi lõpuaastad ja üldiselt 20. sajandi algus kujunesid kõikvõimalike uute tekstuuride otsimise, meeleheitlike ruumi-, värvi- ja vormikatsetuste perioodiks.
Dekoratiivse natüürmorti mõiste alla on tänapäeval kombeks lisada kõik vastavas stiilis tehtud tööd, mis on mõeldud interjööri kaunistamiseks. See on üsna loomulik - lõppude lõpuks eeldab natüürmort juba oma määratluse järgi dekoratiivse stiili võimalust. Vaatamata asjaolule, et paljud selle ajastu kunstnikud maalisid erineval viisil, võib kõiki nende töid pidada võrdselt dekoratiivseteks.
Võtke vähem alt kuulsa ekspressionistliku kunstniku Matisse’i tööd, milles autor pani põhirõhu faktuurile ja värvile. Tema suurepäraste natüürmortide dekoratiivsus on väljaspool kahtlust. Suurenenud tähelepanu värvile ja sellelerõhutamine on iseloomulik ka Falki, Konchalovsky, Grabari, Antipova teostele.
Vastavad täielikult mõistele "dekoratiivne natüürmort" lihtsate geomeetriliste kujundite kujutistele kubismi silmapaistva esindaja Pablo Picasso maalidel. Pole kahtlustki Petrov-Vodkini teoste dekoratiivsus. Ta püüdis natüürmortide kaudu anda vaatajale keerulisi pilte ja kontseptsioone.
Iseloomulik tunnus, mis eristab dekoratiivset natüürmorti, on reaalsete objektide tingimusliku kuvamise lubatavus, see ei nõua mõne lavastatud ülesande tingimusteta täitmist, nagu näiteks materiaalsuse, ruumi, vormi. Väga piiratud nõuded on seatud ka pildi planeerimisele. Selle žanri teoste peamistest ülesannetest tuleb esile tõsta värvikompositsiooni, mis on üles ehitatud monokroomsele, kontrastile ja nüansile. Selle peamine eesmärk on luua soovitud värv. Guašši-, akvarelli- või õlivärviga dekoratiivne natüürmort rõhutab kujutatava objekti joone ja kontuuri ilu.
Selliste teoste loomine on hämmastav protsess objektide kuju, nende tooni ja värvi stiliseerimiseks. Stiliseerumine tähendab siin objektide kombineerimist tingimuslike tehnikate abil. Nende hulka kuuluvad vormide ja detailide, värvide lihtsustamine või komplitseerimine, mõnikord keeldutakse täielikult kujutatud objektide mahu ülekandmisest. Kuid vormi lihtsustamine ei tähenda selle taandamist primitiivsusele;üksikasjad aitavad rõhutada kujutatu kõige olulisemat omadust.
Vormi keerukamaks muutmiseks kasutatakse tavaliselt dekoratiivseid ornamentelemente. Autoril on võimalus objekti oma äranägemise järgi stiliseerida, mõnikord kasutatakse olulist loodusest kõrvalekaldumist. Veelgi enam, mahulised vormid – puuviljad, lilled, vaasid, kannud – võivad säilitada oma siledad tegelikud jooned või jõuda geomeetriliste kujunditeni, mis kalduvad abstraktsete kujutiste poole.
Soovitan:
Kuidas erinevatel viisidel lillat värvi saada
Lilac on hele lilla varjund. Seda keerukat ja pehmendatud värvi, mis jäljendab mõne lille värvi, võivad vaja minna kunstnikud, disainerid ja need, kes plaanivad remonti teha. Kuidas saada värvide või arvuti abil lillat värvi?
Mis on helepunase värvi saladused
Meid ümbritsev maailm on täis värve. Reaalsuse värvitaju on inimese jaoks nii oluline, et kõigis tsivilisatsioonides on sellel alati olnud psühholoogilisi, sümboolseid ja kultuurilisi aspekte. Mõelge nendest vaatenurkadest, mida helepunane värv inimese jaoks tähendab
Kollase tooni saamine. Värvid ja toonid. Kollase toonid. Kuidas saada kollast värvi. Kollane värv riietes ja interjööris
Esimene asi, millega kollast seostatakse, on päikesepaiste, nii et tere tulemast pärast pikka talve. Taaselustamine, kevad, seltskondlikkus, rõõm, tüütus – need on kollase peamised omadused. See artikkel on pühendatud selle värvi varjunditele
Dekoratiivne kunst ja käsitöö: modernsuse peegeldus
Iga rahvuse üheks tunnuseks on tema igapäevane kultuur või igapäevaelu ajalugu. Just igapäevaelus areneb inimene ja tema kalduvus mis tahes tegevusele, annete, eelistuste, maitsete avalikustamine. Käsitööliste valmistatud esemed paljastavad inimeste mentaliteedi ja kultuuri eripära. Selliseid esemeid nimetatakse rahvakäsitööks
Stiliseerimine – mis see on? Stiliseerimine kunstis
Stiliseerimine kunstis on protsess, mille käigus antakse loomingule erineva stiili tunnuseid. Kujutavas kunstis omandavad esemed või kujundid stiliseerimise abil lihtsustatud vormid. Seda kasutatakse ka muusikas ja kirjanduses. Stiliseerimine muudab kunstiobjekti arusaadavaks. Nüüd kasutatakse stiliseerimist ka sisekujunduses
