Saksa kunstnik Franz Mark: elulugu, loovus

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Ekspressionistlikud maalid on kunstisõpru alati lummanud ja üllatanud. See suundumus ilmnes 19. sajandi lõpus, kuid saavutas suurima õitsengu 20. sajandi alguses. Selle suuna säravaimad esindajad sündisid Austrias ja Saksamaal. Franz Mark polnud erand. Ta püüdis koos teiste loojatega oma maalides väljendada oma vaadet tsivilisatsiooni inetusest, mis põhjustas 20. sajandi sündmused, eelkõige Esimese maailmasõja.

Sünd

Franz Marc sündis 1880. aastal. Tema isa oli samuti kunstnik, mis mõjutas otseselt tema edasist saatust. Vaatamata sellele, et nooruses unistas ta preestriks saamisest, otsustas ta 20-aastaselt kunstile tähelepanu pöörata.

Treening

Maalikunstnik elas lühikest elu. 1900. aastal sai tema koduks Kunstiakadeemia, kus ta õppis ja tutvus impressionismi ja postimpressionismiga. Siis oli see koht omamoodi maailma loovuse elupaik. Müncheni kunstiakadeemia koondas oma katuse alla tulevased kuulsad kunstnikud. Hackl ja Dietz õppisid koos Franziga. Kuigi nad said kuulsaks, ei suutnud nad ikkagi Markile järele jõuda.

Noor kunstnik proovisärge istuge paigal, vaid õppige kunsti mitte ainult oma kodumaal. See seletab tema reisisid Pariisi, kus ta just tutvus Prantsuse kunstisuundadega. Siin sai ta näha suure Van Goghi ja Gauguini teoseid.

Maalikunstniku teine reis Pariisi mõjutas tema tulevase loomingu teemasid. Münchenisse naastes hakkas ta süvitsi uurima loomade anatoomiat, et kujutada maalidel oma loodusvaadet.

Blue Rider

Uue Müncheni kunstiühing äratas Franzi tähelepanu pärast kohtumist August Mackega. Seejärel, aastal 1910, otsustas ta sellesse organisatsiooni kuuluda. Pikka aega ei saanud ta kogukonna juhi Wassily Kandinskyga tuttavaks. Aasta hiljem nad lõpuks kohtusid. 10 kuu pärast otsustasid kunstnikud Kandinsky, Macke ja Franz luua oma Blue Rider organisatsiooni.

Kohe said nad korraldada näituse, kus Franz oma töid esitles. Seejärel koguti Tanhauseri galeriisse Saksa parimad ekspressionistlikud maalid. Ja Müncheni maalikunstnike kolmik töötas oma ühiskonna edendamise nimel.

Kubism ja viimased eluaastad

Viimaseks etapiks Franz Marci elus võib pidada tema tutvumist Robert Delaunay loominguga. Tema itaalia kubism ja futurism andsid olulise panuse saksa maalikunstniku tulevasesse loomingusse. Elu lõpus muutis Mark oma töös suunda. Tema lõuenditel oli kujutatud üha abstraktsemaid detaile, räbaldunud ja plokkseid elemente.

Esimese maailmasõja algus inspireeris paljusidkunsti ja kirjanduse loojaid oma teostele. Kuid aja jooksul pettusid loojad sõja sündmustes ja tegelikkuses. Franz Marc läks vabatahtlikult rindele. Seal pettus ta, nagu paljud teised loomeinimesed, sündmustes. Teda haavasid verevalamine, kohutavad pildid ja kurb tulemus. Kuid kunstnikule ei olnud määratud naasta ja kehastada kõiki oma loomingulisi ideid. 36-aastaselt suri kunstnik Verduni lähedal merekarbi killu tõttu.

Riided ja stiil

Elu mõjutab kunstnikku, tema loomingut ja stiili. Franz koges ka muutusi, mis valasid tema lõuenditesse uusi värve. Sakslane oli loomult unistaja. Ta kannatas inimkonna pärast ja oli kurb tänapäeva maailmas kaotatud väärtuste pärast. Maalidel püüdis ta näidata midagi fantastilist, rahulikku, ilusat, kuid palja silmaga on näha, et iga lõuend oli täis igatsust.

20. sajandi alguse kirjanikud ja kunstnikud püüdsid leida ja taasluua kuldajastut, kuid sõda muutis kõik rusuhunnikuks ja loomeinimesed püüdsid haavu ravida. Franz Marc püüdis oma töödes kajastada ennekõike filosoofilist põhimõtet. Ja kõik, mis piltidel kujutatud, oli oluline. Igale värvile anti oma sümbolid, iga ese oli varustatud millegi erilisega. Värvid ja kujundid mõjutasid inimese psüühikat, meeleolu ja eneseväärtusi.

Sinine hobune

Franz Marcil on alati olnud oma maalide loomisel eriline lähenemine. "Sinisest hobusest" on saanud maalikunstniku loomingus midagi sümboolset. See pilt on kõige populaarsemülejäänud. Lisaks paistab ta teiste kõrval silma erilise stiiliga. Juba ainuüksi tema poole vaatamine viib inimese võlu ja läbistava olekusse.

Pildil on hobune, kes on jõudu täis. See sümboliseerib noorust. Hobuse keha on veidi katkise kujuga ja huvitava ülesäritusega. Valge tala näib läbistavat rindkere, lakk ja kabjad, vastupidi, on kaetud sinisega.

Ebatavaliselt huvitab asjaolu, et hobuse värvus on sinine. Kuid väärib märkimist mitte vähem atraktiivne taust. Alumine rida: hobune täiendab tausta ja taust täiendab hobust. Maalikunstniku arvates ei saa need kaks objekti eksisteerida eraldi, nad on omavahel seotud ja on üks tervik, kuigi nad paistavad üksteisest silma.

Pärast selle maali loomist püüdis Franz Makale oma ideed selgitada. Ta väitis, et sinine on mehe tõsidus, kollane on naiselik pehmus ja sensuaalsus, punane on aine, mille kaks eelmist varjundit alla suruvad.

Linnud

Veel üks pilt, mis väärib teie tähelepanu. Selle kirjutas ka Franz Marc. "Linnud" on kunstniku teine eriteos. See on kirjutatud 1914. aastal ja sellest sai esimene ebatavaline töö, mis iseloomustas maalikunstniku uut stiili. See on pilt Marki väga küpsest maalist, millest sai loomade maailma peegeldus. Kunstnik tundis, et loomad on ideaalid, kes on palju kõrgemad ja puhtamad kui inimesed.

"Birds" on sama stiil, mis ilmus pärast Robert Delaunayd. Selline pilt, vaatamata oma erksatele värvidele, rõhutab mingit ärevust.ja vaenulik suhtumine. Tõenäoliselt on selle põhjuseks teravad üleminekud ühelt toonilt teisele. Pilt muutub teravaks ja apokalüptiliseks.

Luuendit vaadates tundub, et seal toimub mingi plahvatus, mis linde erutab ja häirib. Nad hajuvad ja jäävad samal ajal rahulikuks. Kui sõda maailmast haarab, hakkab keegi askeldama ja keegi püüab olukorraga leppida. "Linnudest" on saanud selge peegeldus militaarmaailmast oma hirmude ja ärevustega.