Saksa helilooja Richard Strauss: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Richard Strauss on helilooja, kelle ooperid ja muusikalised luuletused paeluvad emotsionaalse paljastusega. Tema teoste ekspressionism (ekspressioon) on terav reaktsioon tolleaegsele ühiskonnale.

Richard Strauss. Helilooja elulugu

Richardi kodumaad pole enam olemas. 1864. aastal oli München iseseisva Baieri kuningriigi linn, mis seejärel liideti Saksa maadega. 11. juunil sündis õukonnamuusiku Frans Straussi perre poeg. Mu isa teenis ooperis metsasarvemängijana (puhkpill, mis ähmaselt meenutab spira altoru). Just tema oli Richardi esimene muusikaõpetaja. Tunnid pakkusid mõlemale tõelist rõõmu, see tõi kaasa asjaolu, et juba 6-aastaselt oli poisil nooditehnika ja instrument. Lisaks komponeeris ta iseseisv alt esimese ooperi ega lõpetanud kirjutamist kuni oma surmani.

Tema isa teadus tundus noormehele liiga konservatiivne, ta otsis muusikast teist väljendust. 1874. aastal tutvus Richard Strauss esmakordselt Wagneri loominguga, teda köitis lõputult ooperite stiil ja meeleolu. Aga isa arvestab nende töödega siir altalaväärtuslikku muusikat ja keelab pojal neid isegi kuulamast. Alles pärast täiskasvanuks saamist alustab Richard "Tristani ja Isolde" partituuri sügavat uurimist. Vahepeal käib ta õueorkestri proovides ning saab orkestratsiooni- ja teooriatunde.

Helilooja stiil

Straussi muusika on tema kuulsa stiili otsing, mis võttis Richardil aega mitu aastat. 1882. aastal astus ta Müncheni Filosoofia ja Ajaloo Instituuti, kuid jättis aasta pärast õpingud pooleli. Kuid just seal kohtub ta Max Schillingsiga. Kahest noorest saavad nii lähedased sõbrad, et Strauss veenab oma sõpra kergesti oma lemmikametit tõsiselt võtma. Tänu sellele saab Saksamaa endale särava dirigendi ja teatrilavastuste helilooja, samuti õpetaja ja Mona Lisa ooperi autori.

Richard Strauss ise läheb Berliini. Seal sai ta dirigendi ametikoha ja jätkas kompositsioonide kirjutamist oma isa konservatiivses stiilis. Üks näide on tema 1. metsasarvekontsert. Pärast 1883. aastat kohtus noor Strauss Alexander Ritteriga. Wagneri kauge sugulane veenab noormeest, et tema tõeline muusika ei saa olla kellegi teise kordus, et sümfoonilised poeemid on helilooja loomingule kõige õigem viis. Sellest hetkest alates on Straussi kerge ja särav stiil pidev alt muutumas.

Eraelu

Suur mõju Richard Straussi saatusele ja tööle oli tema õnnelikul abielul Pauline Maria de Anaga. Nad kohtusid 1887. aastal Münchenis. Paulina alustas just soologaooperilaulja karjääri ja võttis helilooj alt õppetunde. Kaitsealusena järgnes ta talle Weimari. Ta tegi hiilgava debüüdi 1890. aastal ja 1894. aastal tegi ta rolli oma õpetaja ooperis Guntram. Noorte pulmad toimusid 10. septembril Markvartsteini linnas.

Tema noore naise Richteri isepäisus pidas vankumatult vastu, põhjendades seda andeka isiksuse omadusega. Mõnede tema tänaseni säilinud ütluste kohaselt külastab teda pärast ägedaid tülisid Paulinaga eriti aktiivne inspiratsioonimuusa. Tõepoolest, just abieluperioodil lõi Richard Strauss oma parimad teosed. Oma naisele kirjutas ta mitu laulu, mille esitamise järel laulja populaarsus tõusis.

Armunud paari õnnelik elu lõppes naeruväärse vea tõttu. Ühel päeval anti naisele võõr alt naiselt kirja tema abikaasa jaoks, kui too Saksamaal ringreisil käis. Järgmisel päeval andis Paulina sisse lahutuse. Koju naastes püüdis Richard emotsionaalsele näitlejannale selgitada, et ta pole milleski süüdi, kuid naine ei tahtnud teda kuulata. Kuni oma elupäevade lõpuni olid heliloojal endise naise vastu romantilised tunded, ta kirjutas talle rohkem kui korra muusikat ega kohtunud kellegi teisega.

Loovus Strauss

Helilooja Richard Strauss püüdis mitte alluda riigis valitsevatele "poliitilistele tormidele", kuid tõelise loojana võttis ta endasse oma rahva meeleolu. Ta elas üle 80 aasta ja leidis kolm erinevat valitsusrežiimi. Helilooja ainulaadsus seisneb tema hämmastavas töövõimes. Ta võis kirjutada muusikat igal ajal ja igal pool, ilma loomingulisi stagnatsioone või kriise kogemata. Tema esimene teos "Guntram", mis loodi 1893. aastal, on muusikaline draama, mis on üles ehitatud klassikaliselt publiku esimeseks proovilepanekuks.

Helilooja edasine looming on niivõrd mitmekesine, et jääb mulje erinevate autorite loomingust. "Itaaliast" (1886, Richard Strauss) on reisimuljete põhjal kirjutatud sümfooniline poeem. 21-aastaselt külastab noor helilooja kuuks ajaks romantilist riiki ja on nii põnevaid emotsioone täis, et puistab need noodipaberile. Vaataja suhtumine sümfooniasse on mitmetähenduslik, kuid nad hakkavad rääkima heliloojast ja mäletavad tema nime.

Don Juan (1889)

25-aastaselt saab Strauss küpseks ja vallutab muusikamaailma selle võimsa ja särtsaka luuletusega. Siin saate tunda nii Itaalia päikese mõju kui ka oma õpilasesse de Anasse armumist. Luuletus on pühendatud Ludwig Tuillele, kelle juures ta Münchenis õppis. Esilinastus toimus 11. novembril, sujus veatult ja oli tohutult edukas.

"Don Juan" on muusikaline lugu ohjeldamatust armastatust. Mõnu järele janunevate hoogsate viiulite teema eelneb lummavale sissejuhatusele nagu ilutulestik. Kellad ja harf räägivad naise armastuse ja helluse maagiast. Wartoni ja klarneti madalad helid kõnelevad õrn alt sosinates koos viiulite peene kõlaga. Kellad liidus trompetiga täidavad hinge piiritu rõõmuga. Teose haripunkt on viiulite tremolo ning armastaja on jälle muserdatud ja üksi.

Macbeth (1888–1890)

Pärast "Don Juani" RicharditStrauss kirjutab ooperi Macbeth. See sümfoonia ei tekitanud suurt lööki ja kriitikud peavad seda üleküllatuks. Helilooja isa annab sellele teosele terava hinnangu ja palub oma kirjades materjali viimistleda. Idee pole tema sõnul halb, kuid kõik instrumentaalsed liialdused tasub välja visata. See on liialdus, mis ei lase vaatajal autorit mõista ja kuulda, mida ta öelda tahtis.

Kuid sellegipoolest leiavad paljud temas oma meeleseisundile lähedase meeleolu. Shakespeare'i peegeldus, tragöödia ja julmuse pitsat on tahte pingutamise saavutatavad mõisted. See on teos karjerismist ja ahnusest inimeste poolt, kes ei lõpe isegi enne kuritegu.

Surm ja valgustumine (1888–1889)

See Richard Straussi ooper on maailma seaduste ja inimliku nõrkuse peen taju. See on kirjutatud valitsuse vahetuse pöördel ja peegeldab kaasaegse ühiskonna hirmu muutuste ees ja ebakindlust tuleviku ees. Vaesuse ja surma idee Richardi luuletuses on oma intellektuaalsuse poolest rabav.

Võrreldes autori teiste teostega kaotab see sümfoonia tugevuse, illustreerivuse ja surve poolest. Kuid omaette teosena on tegemist ülim alt kunstilise ja huvitava ooperiga. Kogu asja mõte on vaimse lohutuse puudumine enne vältimatut ja kohutavat lõppu inimese jaoks, kes hindab oma olemasolu kõrgelt.

Merry Pranks (1895)

"Kuni Ulenspiegeli naljakad trikid" Strauss pühendas oma sõbrale Arthur Seidlile. Nad õppisid Müncheni samas ülikoolis ja leppisid kokku armastuses Wagneri töö vastu. Seidlit peeti kunagi töö- ja eluloospetsialistikshelilooja, keda Richard kogu oma elu jäljendas. Järgnev alt töötas Arthur kesksete Saksa ajalehtede toimetajana ja kirjutas koos W. Klattega oma sõbrast raamatu. "Iseloomulik essee" on esimene elulugu ja R. Straussi muusikalise tegevuse analüüs.

Luuletus debüteeris Kölnis, selle esitas Herzenichi orkester F. Vulterni juhatusel. Teose kestus on vaid 15 minutit, kuid kriitikud peavad seda autori talendi tipuks. Oma ülevaates nimetab M. Kennedy teda "kõige vaimukamaks". Lavastus koosneb 27 episoodist, mis kajastavad legendaarse kangelase Ulenspiegeli seikluste süžeed sünnist surmani.

Nii rääkis Zarathustra (1896)

Selle luuletuse loomisel osales taas helilooja sõber Arthur Seidl. Oma tegevuse iseloomu tõttu oli ta aastatel 1898–1999 Nietzsche arhiivi töötaja. Just tema kinkis Richardile kuulsa mõtleja raamatu "Nii rääkis Zarathustra". Strauss kirjutab loetu mõjul suurejoonelise sümfoonilise poeemi. 9 fragmendil on pealkirjad raamatu peatükkidest. Autor ise juhatab esmaettekande Frankfurdis.

Kriitikuid rõõmustab saksa romantismi ilmekas näide, milles teatav "igav" teeb koostööd meeletu despotismiga. Muusikat kasutatakse sageli tänapäeva maailmas ja filmikunstis. Näiteks programmi ekraanisäästjas “Mis? Kuhu? Millal?" ja filmis Kosmoseodüsseia. Režissöör S. Kubrick võttis fragmente sümfooniast "Nii rääkis Zarathustra" (Strauss), et esindada universumi ebamaist arengut.

"Salome" (1905aasta)

Richardi draama põhineb Oscar Wilde’i teostel, mille kirjanik kirjutas Sarah Bernhardtile. Esietendust iseloomustas Berliinis nii suur skandaal, et seda võib segi ajada lavastuse enneolematu eduga. Erootika ja tundlikkus, emotsionaalne ida, Salome ebamoraalne kuvand, mis on kontrastiks baptisti puhtusele – see on inspireeriv illustratsioon sellisele heliloojale nagu Richard Strauss. "Salomet" kirjutati poolteist aastat. Töö käigus kirjutati ümber peategelase tegelaskuju. Lameda ja sirge, loomaihadest haaratud koletise asemele ilmus habras tüdruk, keda haaras traagiline kirg.

Puritaanil Saksamaal pälvis ooper kriitikute seas vastakaid hinnanguid. Isegi lauljad keeldusid näidendis rolle esitamast, nimetades seda ebamoraalseks. Esimene näitlejanna, kellele Salome rolli pakuti, vastas Richardile vihaselt: "Ma olen korralik naine!" Kuid siiski võttis see laulja M. Wittich endale esimese etteaste vabaduse.

"Alpine" (1915)

Saksa helilooja viimane sümfooniline poeem. Juba varases nooruses vaimustas Richardit idee luua muusikat, mis kõlaks nagu mäkke ronimine. Kolm korda alustas ta tööd, kuid iga kord saadeti noodid kaminat süütama. Alles 1914. aastal, pärast ooperit "Varjuta naine", võtab autor taas selle idee arendamise käsile.

Esietendus toimus 18. veebruaril Berliinis autori juhatusel. "Alpide sümfoonia" on üks meie aja populaarsemaid teoseid. See on programmimuusika, mis on jagatud tähenduse järgi 22 osaks. Richardi viimaseks märkimisväärseks kontserdiks peetakse seda luuletust Baieri Riigiorkestri esituses 1941. aastal.

Helilooja laulud

Autor kirjutas oma elu jooksul sopranile palju laule, mida tema armastatud naine laulis. 1948. aastal loodi The Four Last Songs. Kontsertidel lauldakse seda teost lõpus. Richard Strauss, kelle laulud olid alati täis elujanu ja positiivset, kirjutas oma viimases teoses väsimusest ja surma aimamisest. Lõpu ootamine kõlab rahulikult, oma elu aktiivselt elanud inimese enesekindlusega.

"Õhtuvalguses" - esimene laul räägib hingerahust, kirjutatud I. Eichendorffi värssidele. Järgmisena tulevad "Kevade" ja "Uinumine". Finaal "September" on hämmastav sügismeeleolu ja kerge vihmasadu. Need teosed põhinevad G. Hesse värssidel. Kõik kompositsioonid on ainulaadne muusika ja teksti kombinatsioon. Atmosfäär ja stiil on nii tugevad, et kriitikud peavad lugusid isegi 48-aastaste lugude puhul mõnevõrra aegunuks, kuid peavad neid siiski autori tugevaimaks loominguks.

Autor ja dirigent

Lisaks ül altoodud sümfoonilistele ooperitele kirjutas Richard "Kodusümfoonia" ja "Don Quijote", "Kangelase elu" ja süidi "Kaupmees aadlis", samuti mitmed teised edukad ja ei tööta eriti. Lisaks komponeerimisele on Strauss nii enda kui ka teiste heliloojate loomingu dirigent. Tema repertuaari kuuluvad 18.–20. sajandi autorite ooperid ja sümfooniad.

Richard Strauss – oma aja viimane romantik – iseloomustas oma tööd huumori jalihtsus:

"Ma ei pruugi olla esmaklassiline helilooja, aga ma olen esmaklassiline teise järgu helilooja!".