Eepiline luuletus: määratlus, žanri tunnused ja näited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Eepiline poeem on maailmakirjanduse üks populaarsemaid ja vanemaid žanre. See on ilukirjanduslik värsis jutustav teos. Selle peamine erinevus tavalisest luuletusest seisneb selles, et teatud sotsiaalse grupi, konkreetse rahva või kogu inimkonna elus toimuvaid olulisi sündmusi on tingimata kujutatud. Selles artiklis räägime selle žanri omadustest ja ka kõige kuulsamatest näidetest maailmakirjandusest.

Definitsioon

Eepilist luuletust peetakse maailmakirjanduse ajaloo üheks iidseimaks eepilise teose liigiks. See eksisteeris juba antiikajal, kui autorite tähelepanu oli suunatud ühise ja rahvusliku ajaloo kujunemisele.

Eepilise poeemi žanri silmatorkavamate näidete hulgas on Homerose Odüsseia ja Ilias, Saksa Nibelungenlied, Prantsuse Roland Song,Tasso "Jeruusalemm tarnitud". Nagu näete, on paljude nende luuletuste autorid täiesti tundmatud. Suuresti tänu sellele, et tekstid ise on kirjutatud palju sajandeid tagasi, sellest ajast peale on neid korduv alt trükitud, ümber kirjutatud, täiendatud ja muudetud.

Pärast antiikaja ilmutasid autorid klassitsismi ajastul uue hooga huvi selle žanri vastu. Ta tunnistati tol ajal luule krooniks kodanikupaatose, ülevuse ja kangelaslikkuse pärast. Samas pidasid klassitsismi kirjutajad oma teoreetilistes arengutes kinni iidsetest standarditest, ei kaldunud neist palju kõrvale.

Reeglina ei määranud kangelase valikut eepilise luuletuse jaoks enamasti tema moraalsed omadused. Peaasi, et ta oleks ajalooline isik. Sündmustel, millega ta ühel või teisel viisil seotud on, peab olema üldinimlik või vähem alt rahvuslik tähendus. Need terminid on muutunud eepilise luuletuse määratluse lahutamatuks osaks. Oli ka moralismi mõiste. Kangelasest pidi saama eeskuju, eeskuju, inimene, keda ma tahaksin järgida.

Samas tuleb tunnistada, et klassitsism ei pidanud oma ülesandeks kajastada tõeliste kangelaste tõelisi tegelasi, tõelisi toimunud sündmusi. Selle suuna autorite ligitõmbavuse minevikužanritele määras ainuüksi vajadus sügav alt mõista olevikku.

Konkreetsest sündmusest või faktist lähtudes andis eepiline poeet talle oma loomingus uue elu. Tegelaste ja sündmuste kunstiline kujutamine, ainult kõige üldisemal kujul, võiks olla korrelatsioonis ajalooliste isikute jatõelised faktid.

Klassitsism Venemaal

Väärib märkimist, et vene klassitsism päris need vaated eelkõige kangelasluulele, muutes seda vaid pisut. Näiteks on välja toodud kaks peamist vaadet teose kunstilise ja ajaloolise alguse vahekorra probleemile.

Seda on näha esimestes eepilistes luuletustes, mille autoriteks meie riigis olid Lomonosov ja Trediakovski. Tasub tõdeda, et ei Trediakovski "Tilemahhida" ega Lomonossovi "Peeter Suur" ei kajastanud vene rahvuseepose probleeme. Peamine ülesanne, mille nad täitsid, oli kõrgendatud huvi, mida nad suutsid äratada tolleaegsetes kaasaegsetes poeetides.

Just nemad seadsid kõik tulevased vene luuletajad valiku ette, kuidas edasi minna. See pidi olema kangelasluuletus, nagu Lomonossovi oma. See räägib tähtsast sündmusest Venemaa ajaloos. Samas on see suunatud ajaloolise tõe otsimisele ning on välja töötatud uusaja kanoonilistes tehnikates ja vormides. See oli kirjutatud Aleksandria salmis.

Trediakovski luuletuse tüüp on täiesti erinev. Vaatamata välisele täielikkusele oli selle olemus kaasaegsetele palju vähem selge. Kui meetriline vorm välja jätta, siis pakkus poeet venestatud heksameetrit. Tähelepanuväärne on, et Trediakovski omistas oma loomingus ajaloole alluva ja isegi ametliku positsiooni. Mida varem teosel kujutatud sündmused aset leidsid, seda vabam alt tundis ta ennast.luuletaja.

Nii kaitses Trediakovski algselt ideed kajastada oma luuletustes iroonilisi ja vapustavaid aegu. Selles lähtus ta Homerose traditsioonidest, uskudes, et ka muistne poeet lõi oma teoseid mitte sündmuste tuliselt taga ajades.

Veel üks asi on oluline. Sündmused ja ajaloolised kangelased pidid enne sellise luuletuse osaks saamist võtma rahva teadvuses erilise koha, ühiskond pidi neile andma üheainsa moraalse hinnangu. Kuid kangelaste legendaarne ja "vapustav" olemus viitas sellele, et nad suudavad säilitada inimeste ja rahvamälus vähem alt kõige üldisema ettekujutuse nende osalemisest kirjeldatud sündmustes, rollist oma riigi saatuses, ajastust. või inimesed. Eepilise poeemi kodumaistest näidetest tasub mainida ka Hheraskovi teoseid "Rossiada" ja "Tšesme lahing", samuti Sumarokovi "Dimitriada" ja "Vabastatud Moskva", mille autoriks on Maikov.

Funktsioonid

Eepilise poeemi žanri üks põhijooni on teose enda märkimisväärne maht. Samas ei sõltu see autori soovist, vaid ülesannetest, mis ta endale seab. Just nemad nõuavad nii suurt mahtu. See on erinevus lüüriliste ja eepiliste luuletuste vahel. Luuletaja jaoks on sel juhul äärmiselt oluline esitada iga episood üksikasjalikult.

Eepilise poeemi žanri teine oluline tunnus on selle mitmekülgsus. Pealegi määrati meelelahutusfunktsioon algselt viimasele kohale. Hariduslik funktsioon sai iidsetest aegadest peamiseksselline luuletus oli selge eeskuju ja eeskuju, kuidas käituda. Lisaks oli see ajaloolise teabe hoidla mõne olulise sündmuse või terve rahva saatuse kohta. Selline luuletus salvestas inimeste ideid ajaloost ja täitis ka olulist teaduslikku funktsiooni, kuna selle kaudu edastati teavet geograafia, astronoomia, meditsiini, käsitöö ja kodumaiste küsimuste kohta. Näiteks said järgnevad põlvkonnad nendest töödest teada, kuidas maad hariti, soomust sepistati, milliste põhimõtete järgi ühiskond eksisteeris. Sellist mitmekesisust nimetatakse eepiliseks sünkretismiks.

Näiteks Homerose luuletused rääkisid alati kaugest minevikust. Uurijad jõudsid järeldusele, et ilmselt vaatasid kreeklased tulevikku pessimismiga, püüdes jäädvustada möödunud kuldajastut.

Monumentaalsed pildid

Eepilise poeemi žanri iseloomustab monumentaalsete kujundite kasutamine. Peategelaste kujundid osutusid alati suurusjärgu võrra kõrgemaks kui tavalised ettekujutused tavainimesest, neist said teatud mõttes praktiliselt monumendid. Autorid kasutasid idealiseerimismeetodit, muutes oma tegelased teiste inimestega võrreldes kõige ilusamaks, ülevamaks ja targemaks. Seda peetakse eepiliseks monumentaalsuseks.

Selles žanris on ka eepilise materialismi mõiste. See on otseselt seotud sooviga kirjeldada kõike toimuvat täielikult, võimalikult üksikasjalikult. Selle tulemusena sai iga asi või detail, mis luuletajale silma jäi, vastava epiteedi. Näiteks seesama Homerospöörab tähelepanu kõige tavalisematele igapäevastele ja igapäevastele asjadele. Näiteks küünte või tabureti kohta. Tema luuletustes on kõik värviline, igal esemel on oma värv ja eripära. Näiteks merel on nelikümmend varjundit, jumalannade marju ja riideid kirjeldatakse kõige eredamate värvidega.

Autorite jaoks oli oluline säilitada objektiivne toon. Loojad püüdsid olla äärmiselt ausad.

Eepiline stiil

Selle žanri luuletuse kirjutamisel on kolm seadust, millest eranditult kõik autorid püüdsid kinni pidada.

Esiteks on see aeglustumise seadus. Seda nimetatakse tegevuse tahtlikuks peatamiseks. See aitab pildi raami nii palju kui võimalik laiendada. Reeglina avaldub mahajäämus sisestatud luuletuse või kõrvalepõikena, rääkides minevikust, selgitades palju sajandeid tagasi elanud inimeste seisukohti.

Algul lauldi luuletusi suuliselt, paberile neid ei kirjutatud. Taaduse abil püüdis esitaja või vahetu autor suunata kirjeldatud olukorrale täiendavat tähelepanu.

Teiseks on see sündmuste topeltmotiveerimise seadus. Püüdes uurida ja mõista inimeste hingi, leida selgitusi nende tegudele, peatus iidne inimene alati inimhinge liikumistel, mis allusid mitte ainult tema sisemisele tahtele, vaid ka jumalate sekkumisele.

Kolmandaks on see samade kirjeldatud sündmuste kronoloogilise kokkusobimatuse seadus ajas. Sellise luuletuse autor käitus antud olukorras väga naiivse inimesena, kes arvas, et kui ta alustakskirjeldage kahte sündmust korraga, tundub see kõigile ebaloomulikuna.

Eepiliste kangelasluuletuste teine iseloomulik tunnus on suur korduste arv. Mõnikord moodustavad need kuni kolmandiku kogu tekstist. Sellele on mitu selgitust. Esialgu edastati neid teoseid eranditult suuliselt. Ja kordused on rahvakunsti üks kohustuslikke omadusi. See kirjeldus sisaldab pidev alt mõnda pidev alt korduvat valemit, näiteks loodusnähtusi, mis on tegelikult šabloonide järgi kokku pandud.

Neid kaunistavad alalised epiteedid on määratud konkreetsetele objektidele, kangelastele või jumalatele. Autorid kasutavad pilti võimalikult visuaalseks muutmisel pidev alt eepilisi sarnasusi. Samal ajal püüab poeet tõlkida iga episoodi võrdluskeelde, muutes selle iseseisvaks pildiks.

Seda tüüpi luuletuses kasutatakse sageli jutustamist loendamise teel, kui pilti ei kirjeldata tervikuna ja episoodid näivad olevat süžeevarras.

Peaaegu kõigis sellistes teostes võib leida kombinatsiooni fiktsioonist realistlike detailide, sündmuste ja nähtustega, mis tegelikult juhtusid. Selle tulemusena on piir fantaasia ja reaalsuse vahel peaaegu täielikult kustutatud.

Ilias

Vana-Kreeka eepiline poeem "Ilias", mille autoriks on Homeros, on selle žanri teose ilmekas näide. See kirjeldab Trooja sõda; luuletus põhineb ilmselt rahvajuttudel sellesttolle aja suurte kangelaste vägiteod.

Enamiku uurijate arvates on Ilias kirjutatud 9.-8. sajandil eKr. Teos põhineb peamiselt legendidel, mis puudutavad Kreeta-Mükeene ajastut. See on monumentaalne luuletus, mis koosneb 15 700 värsist, mis on kirjutatud heksameetris. Hiljem jagasid Aleksandria filoloogid selle 24 lauluks.

Luuletuse tegevus leiab aset Trooja piiramise viimastel kuudel ahhaialaste poolt. Eelkõige kirjeldatakse väga üksikasjalikult episoodi, mis hõlmab väga lühikest perioodi.

Olümpose mäe kirjeldusel, millel istuvad jumalad, on püha tähendus. Pealegi austavad neid nii ahhaialased kui ka troojalased. Jumalad tõusevad oma vaenlastest kõrgemale. Paljud neist saavad loo vahetuteks osalisteks, aidates üht või teist vastaspoolt. Veelgi enam, mõned sündmused on jumalate endi juhitud või põhjustatud, sageli on neil sündmuste käiku otsene mõju.

Mahabharata

Iidne India eepiline poeem "Mahabharata" on üks suurimaid teoseid maailmas. See on üsna keeruline, kuid samas äärmiselt orgaaniline kompleks väga erineva iseloomuga eepilistest narratiividest - teoloogilisest, didaktilisest, poliitilisest, kosmogoonilisest, juriidilisest. Kõik need on ühendatud India kirjandusele omaseks peetava raamimise põhimõtte järgi. See iidne India eepiline luuletus sai enamiku piltide ja süžeede allikaksLõuna- ja Kagu-Aasia kirjandus. Eelkõige väidetakse, et kõik maailmas on siin.

On võimatu täpselt öelda, kes oli Mahabharata autor. Enamik teadlasi peab teda tarkaks Vyasaks.

Millest luuletus räägib?

Eepilise poeemi "Mahabharata" keskmes on tüli kahe nõbude rühma vahel, mille algatas Dhritarashtra vanim poeg, võimujanune ja reetlik Duryodhana. Tema isa hellitab teda, pööramata tähelepanu isegi tarkadele, kes teda hukka mõistavad. Konflikt kulmineerub 18 aastat kestnud lahinguga Kurukshetra väljal. Sellest räägib eepiline poeem "Mahabharata".

Huvitaval kombel on kauravate ja pandavate vastasseisul mütoloogiline alus. Siin, nagu Homerosel, on jumalatel otsene mõju sündmuste arengule. Näiteks toetab Krishna Pandavasid, kes selle tulemusel võidavad. Sel juhul surevad peaaegu kõik lahingu peamised osalejad. Vanem Pandava, kes kahetseb seda verevalamist, kavatseb isegi kuningriigist lahkuda, kuid sugulased ja targad veenavad teda jääma. Ta valitseb 36 aastat, lakkamata endale ette heitmast sõprade ja sugulaste hävitamise pärast.

Huvitav on, et samal ajal on selle luuletuse keskne eepiline kangelane Karne, kes harutab lahti Kṛṣṇa plaani Kurukshetra lahingu vältimatusest, et hävitada kšatriyadeks kehastunud deemonid. Just pärast Karne surma muutus kauravate lüüasaamine lahinguväljal vältimatuks. Kosmiliste kataklüsmide algus annab tunnistust Dvapara Yuga lõpust ja Kali Yuga algusest. Kirjeldatakse Karna surmarohkem kui ühegi tegelase surm. Nüüd teate, millest räägib eepiline poeem Mahabharata.

Beowulf

Lääne kirjanduses peetakse "Beowulfi" selle žanri eeskujuks. See on anglosaksi eepiline poeem, mille tegevus toimub Jüütimaa territooriumil (see on poolsaar, mis eraldab Põhja- ja Läänemerd, praegu kuulub see Taanile ja Saksamaale). Sündmusi kirjeldatakse isegi enne, kui Angles kolis Suurbritanniasse.

Teos koosneb enam kui kolmest tuhandest reast, mis on kirjutatud alliteratiivses värsis. Luuletus ise on nime saanud peategelase järgi. Ilmselt loodi eepos 7. või 8. sajandil pKr. Samal ajal säilitati seda ühes eksemplaris, mis 1731. aastal antikvariaadi Cottoni raamatukogus peaaegu suri. Hoolimata asjaolust, et selle teksti autentsuses on põhjendatud kahtlused, kuna säilinud nimekiri viitab ainult 11. sajandile, peetakse just "Beowulfi" "barbarite" Euroopa vanimaks luuletuseks, mis on alla tulnud. meile täielikult.

Teose sisu

Nüüd peatume pikem alt sellel, millest räägib eepiline poeem "Beowulf". Põhimõtteliselt räägib see peategelase võidust kohutavate koletiste Grendeli ja tema enda ema üle, aga ka draakoni üle, kes regulaarselt tema riiki rüüstas.

Kohe alguses viidi tegevus Skandinaaviasse. Kirjeldatud on Heoroti linna, millel12 aastat järjest on kohutav koletis rünnanud, tappes õilsaid ja parimaid sõdalasi. Sõjapealik Beowulf otsustab minna oma naabritele appi. Ta võidab üksi öises võitluses Grendeli, jättes ta käest ilma. Tema ema, kes tõuseb merepõhjast, kavatseb talle kätte maksta, kuid Beowulf võidab ka tema, minnes oma pesa merepõhja.

Selle teose teises osas saab peategelasest juba Getae kuningas. Seekord tuleb tal võidelda draakoniga, kes ei suuda unustada tungimist tema valvatavatesse varandustesse. Pärast draakoni tapmist saab Beowulf ise raskelt vigastada. Tähelepanuväärne on, et autor ei pea väejuhi surma lähenevat tragöödiaks, kirjeldades seda kui väärilist lõppu suurele ja kuulsusrikkale elule. Kui ta sureb, põletab meeskond ta pidulikult koos selle sama draakoni aardega matusetulel.

Nagu enamikus teistes eepilistes iidsete germaani teoste puhul, pööratakse ka "Beowulfis" suurt tähelepanu tegelaste kõnedele. Just neis on võimalik paljastada oma meelt, iseloomu, väärtust, mõista, mida täpselt tol ajal ideaalidena hinnati. Sellele luuletusele on iseloomulikud täiendavad süžeeliinid, lüürilised kõrvalepõiked, taustalood, mida autor pidev alt kasutab.