Poeetiline kujund luules

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Poeetiline kunst, nagu iga teinegi, koosneb paljudest komponentidest. Millest luuletus tehtud on? Küllap võib igaüks koolikirjanduse tundidest meenutada selliseid luule põhikomponente nagu meeter või riim. Tegelikult on riim ja meetrum vaid teose välised parameetrid, nii-öelda selle "tehnilised omadused". Need aitavad ainult väljendada luuletuse sisemist olemust. Luuletaja ei saa hakkama ilma tehniliste oskusteta, kuid vähem oluline pole see, mida nimetatakse "poeetiliseks kujundiks". See on luule element, mida ei seostata enam luuletuse vormi, vaid sisuga.

Iga kunstiteos kehastab selle looja mõtteid ja tundeid. Seejuures püüab looja tavaliselt oma mõtet väljendada, justkui tavapärastest sõnadest ja väljenditest mööda minnes. See kehtib eriti luule kohta. Pole ime, et Yunna Moritz kirjutas:

Luule hoiab suu kinni.

Sama poetess Yunna Moritz kirjutas samas luuletuses "Sinine metsaline", et poeetilise kunsti eesmärk on "nimilaulda, aga mitte välja anda." „Nime" all peame siin silmas luuletuse ideed, temaatikat, selle tuuma, alust. Lugeja aga leiab luuletusest „nime" ainult kujutlusvõimet pingutades. kuna see on ekspressiivsete vahenditega lugeja teadvuse eest "peidetud" See on osaliselt poeedi kunst ja üks olulisemaid poeetilisi vahendeid, mis ülejäänu allutab, on nn poeetiline kujund.

Nähtuse etümoloogia

Kõige sagedamini kehastuvad looja mõtted ja tunded loovuses piltide abil. Üldiselt, mis see on - pilt? Vaatame selle sõna etümoloogiat. See tuli vene keelde vanaslaavi keelest, kus see tähendas "nägu" või "põsk". Sõna "pilt" kasutatakse kreeka keeles ka "ikooni", "pildi" tähenduses.

Nähtuse olemus

Iga kunstiline (sh poeetiline) kujund, mille looja on oma mõtete väljendamiseks valinud, on tavalugejale tuttav. See on tavaliselt mõni üsna tuttav objekt või nähtus, näiteks loodusnähtus, mida me sageli jälgime. Samas avab kunstnik selle nähtuse nii, et see avaneb lugejale ootamatult täiesti uues valguses. Särav looming paljastab meid ümbritsevates tuttavates esemetes ja nähtustes seda, mida keegi neis ei märganud. Ja siis saab objektist või nähtusest uuritav nähtus.

Poeetiline kujund aitab luua üksikasjaliku võrdluse, pealegi selliste objektide või nähtuste kohta, mille sarnasusi keegi ei märganud. Või äkki,objektid või nähtused on valitud väliselt üksteisega sarnased, kuid looja leiab ootamatuid kokkupuutepunkte.

Uuritav nähtus M. Tsvetajeva luuletuse näitel

Säravaima uuritud nähtuse geniaalne näide on Marina Tsvetajeva "Mäe luuletus". Tundub, et mägi - iga laps teab, mis see on. Mäepilt on M. Tsvetajeva jaoks aga vaid vahend, et lugeja mõistaks, millist enneolematut kiretugevust kogevad lüürilised kangelased. See on kõrge mäe suurune kirg, mille tipud on suunatud taeva poole:

Sest me tulime siia maailma -

Armastuse taevased

Olles süvenenud keeruka mõiste spetsiifikasse, püüame vastata küsimusele, milliseid poeetilisi kujundeid luules kõige sagedamini leidub.

Uuritud nähtus rahvakunstis

Alustama peaks ilmselt looduspildist. See on väga lai alt levinud erinevate luuletajate luuletustes. Looduspilti mängivate teoste hulgas on puht alt maastikulüürika ning filosoofilised ja armastusluuletused, mille jaoks loodus on vaid vahend autori mõtte selgitamiseks, selgitamiseks ja täielikuks paljastamiseks.

Maastikusõnadega on ilmselt kõik selge – loodus toimib siin kummardamise, imetluse, imetlemise objektina. Et käsitleda looduse rolli armastuslauludes, pöördugem esm alt rahvakunsti poole. Rahvalüürilise laulu žanris selline poeetilinetähendab kujundliku paralleelsusena. Selle olemus seisneb inimese seisundi, tema mõtete, tunnete ja kogemuste võrdlemises loodusmaailmaga. Sel viisil konstrueeritud rahvalauludes kirjeldab üks stroof tavaliselt teatud loodusnähtust, teine - inimhinge identset seisundit:

Udune punane päike, udune.

Et sa ei näeks udu sees punast päikest.

Kruchinna punane tüdruk, kurb;

Keegi ei tea tema keerdkäiku.

Poeetiline looduspilt professionaalses luules

Luuletajad võrdlesid ka lüürilise kangelase meeleseisundit erinevate loodusseisunditega.

Mul on külm – tead?

Mul on külm – kas sa kuuled?…

Metsatee

Seintes, aga ilma katuseta.

Ja taevas on auke täis, Ja taevast kapletid…

Ma kukutasin reha mudase kraavi äärde.

Külmatilgad

Voolab särgi alla, Külmad sõrmed piinavad kummelit.

Kummel ütles:

-Ei meeldi… Ma tean!

Ei haldjaid ega merineitsi -

Metsatee!

Ma saan kõike teha, Ma ei mõtle, et nutta, Aga ma karjun jälle

Sellesse ebakindlasse lörtsi, Et nutt tõuseks

Edasi, kõrgem.

-Armastan sind! Kas tead?

Armastan sind, kas kuuled?!

Selles M. I. Tsvetajeva luuletuses seguneb kodutuse tunne, mida me kõik külmal vihmaperioodil tunneme, sügava igatsuse kibedusega armastatud, kuid mitte armastava inimese järele. Ei saa isegi väga selgeks, mikslüürilisel kangelannal on külm, õigemini, miks tal külmem on: ilmast või tajutavast vastumeelsusest. Ja see ainult suurendab muljet.

Luule kujund. Õnnistus või needus?

Teine ergas kujund, mille on loonud sõna valgustajad, on luule poeetiline kujund. Jah, poeetilist kunsti ennast laulsid sageli selle teenijad. Puudutagem seda nähtust lühid alt.

Luulekujund A. S. Puškini, M. Yu. Lermontovi jt luuletustes on kindlasti seotud lüürilise kangelasega (mille prototüübiks on tavaliselt luuletaja ise), tema anni, saatuse ja saatusega. Tavaliselt kuuluvad luulekuju paljastavad luuletused filosoofiliste laulutekstide hulka. Sageli esitavad luuletajad sellistes luuletustes ühe küsimuse: õnnistus või needus on neile antud taevane kingitus. Luulepilt aitab paljastada oma sulase väljavalitu: luuletaja on prohvet, Jumala sulane, Tema poolt kutsutud olema ühiskonna pidevaks ärritajaks, et mitte lasta sellel ühiskonnal ükskõiksuses püherdada. On märkimisväärne, et prohveti kuju kasutatakse nii Puškini kui ka Lermontovi luuletustes, et väljendada poeedi valitud valikut. See on veel üks näide oskuslikult esitatud kujundist poeetilises kõnes.

Kujund luulest kui kohutavast kunstist, mis nõuab pidev alt oma sulase verd, avaneb maksimaalselt Nikolai Gumiljovi luuletuses "Võluviiul", mis on pühendatud Valeri Brjusovile:

Me peame igavesti laulma ja nutma nende keelpillide, helisevate keelpillide saatel, Alati peabpeksa, pööra hullu poognat, Ja päikese all ja lumetormi all, valgendava surfi all, Ja kui lääs põleb ja kui ida põleb.

Sa väsid ja võtad tempo maha ning laulmine peatub hetkeks, Ja te ei saa karjuda, liikuda ega hingata, -

Kohe maruvihased hundid verejanulises hullus

Nad haaravad hambad kurku, seisavad käpad rinnal.

Siis saate aru, kui tiged alt naeris kõik, mis laulis, Silma vaatab hilinenud, kuid võimas ehmatus.

Ja surma karm külm ümbritseb keha nagu riie, Ja pruut nutab ja sõber mõtleb.

Üldiselt on erinevate luuletajate värsid, mis paljastavad luule ja poeedi kuvandi, oma kujunduselt sarnased.

Emamaa kuvand A. A. Bloki laulusõnade näitel

Vene luule mõistmiseks on veel üks äärmiselt oluline kujund emamaa kuvand. See on lahutamatult seotud looduspildiga, sest armastus kodumaa vastu algab enamasti armastusest põlise looduse vastu. Kuid kõrvuti Vene looduse "lihtsat ilu" ülistavate luuletustega ja selle Venemaa enda kaudu on päris palju luuletusi, milles iseseisev ja domineeriv roll on isamaa kuvandil. Öeldu illustreerimiseks tahaksin peatuda Aleksandr Aleksandrovitš Bloki laulusõnadel.

Selle luuletaja jaoks on emamaa poeetiline kuvand muutunud tema laulutekstide üheks keskseks kujundiks. Poeedi suhtumine oma kodumaale on ebatavaline: tema jaoks on ta elav inimene ja mitte iga inimene, vaid armastatud naine, kelle saladus onarmunud poeet ja püüab ikka ja jälle oma luuletustes lahti harutada. Õpikutsüklis "Kulikovo põllul" sulanduvad armastatud naise ja kodumaa pildid praktiliselt üheks:

Oh, mu Venemaa! Minu naine! Valus alt

Meil on pikk tee minna!

Luuletaja juurdub kogu südamest oma kodumaa poole ja samal ajal, mõistes, et tal tuleb veel palju kurbusi taluda, on ta kindel tema helges tulevikus (katkend luuletusest "Venemaa":

Mul ei ole sinust kahju, Ja ma kannan hoolik alt oma risti…

Ükskõik millist nõida sa tahad

Anna mulle see kelmikas kaunitar!

Las ta meelitab ja petab, -

Sa ei kao, sa ei hukku, Ja ainult hoolitsus hägustub

Teie kaunid näojooned…

Bloki luuletused on eredamad näited kodumaa kuvandi ilmutamisest luules. Need on ainulaadsed selle poolest, et panevad oma intiimse siirusega meenutama mitte niivõrd tsiviil-, kuivõrd armastusteksti. Block kohtleb oma kodumaad täpselt nagu oma armastatud naist.

Järeldus

Maxim Shvets defineerib oma raamatus "Vene versifikatsiooni tehnoloogia" luulet kui "kujundlikku kirjanduslikku ja kunstilist kõnet". Sellest järeldub, et uuritav nähtus poeetilises kõnes on äärmiselt oluline. Kui riim ja suurus ühtlustavad poeetilist kõnet, korrastavad selle vormi, siis kujundid on luuletuse liha ja veri, need paljastavad lugejale narratiivi sisemise olemuse, selle sisu, tähenduse, salapära. Mitte riim, mitte suurus, vaidsõnadest poeetiline kujund moodustab luuletuse ja teeb tõelise kunsti.