2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Beethoveni "Raha kaotatud penni pärast", W. A. Mozarti "Turkish Rondo", Saint-Saensi "Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso" sama muusikaline vorm. Paljud kuulsad heliloojad kasutasid seda oma loomingus. Aga mis on rondo, kuidas seda eristada teistest muusikakunsti vormidest? Alustame selle mõiste määratlusega ja mõistame selle peensusi.
Poeetiline kunst
Segaduse vältimiseks tuleb meeles pidada, et see termin viitab korraga kahele valdkonnale – kirjandusele ja muusikale. Ja see pole sugugi üllatav. Kui rääkida luulest, siis rondo on üks luulevorme.
Sellel on eriline kompositsioon, mis koosneb 15 reast, kusjuures üheksas ja viieteistkümnes rida on esimese rea algussõnad. See vorm tekkis Prantsusmaal 14. sajandil ja seda kasutati aktiivselt 18. sajandi ja 20. sajandi alguse vene luules.
Rondo vorm muusikas
Nüüd saate minna otse muusikas rondo kirjelduse juurde. See ilmus esmakordselt Prantsusmaalkeskaeg. Kujundi nimi tuleneb sõnast rondeau - "ring". Niinimetatud ümmargused tantsulaulud. Esinemisel esitasid solistid-lauljad oma katkendeid teosest ning koor kordas refrääni, milles nii tekst kui ka meloodia jäid muutumatuks. Need laulud osutusid rondo muusikalise vormi prototüübiks.
See on spetsiifiline teose loomise viis, kus peateemat – seda tavaliselt nimetatakse refrääniks – korratakse pidev alt (vähem alt kolm korda), vaheldumisi teiste muusikaliste episoodidega. Kui tähistame refrääni ladina tähega A ja muid fragmente muude tähtedega, siis näeb töö lihtsustatud skeem välja selline: AB-AC-AD ja nii edasi. Siiski ei tohiks rondo liiga pikaks muutuda. Reeglina sisaldab see viit kuni üheksat osa. Huvitaval kombel sisaldas pikim rondo 17 fragmenti. See on prantsuse klavessinisti Francois Couperini passacaglia. Muide, just sellest muusikaližanrist sai tänapäeva populaarse elektroonilise muusika eellane. Sellel on palju ühist ka hiphopiga, kus on kombeks refräänile asetada muid fragmente. Ainus erinevus on see, et põhimotiiv mängib pidev alt ja ei vaheldu teose teiste osadega.
Sordid
Nüüd, olles kindlaks teinud, mis on rondo muusikas, saate pöörata tähelepanu selle erinevatele variantidele. Kui rääkida teemade arvust ja ülesehitusest, siis eristatakse järgmisi tüüpe. Esiteks väike rondo, suur rondo, samuti sonaaditüüp, mis sai sellise nime, kuna selles ilmnevad mõned sonaadi tunnused.
Erinevad kompositsioonidvariandid võimaldavad seda vormi laialdaselt kasutada muusikas. Ajalooliselt on olemas vana rondo, klassikaline, väiksema arvu kontrastsemate ja suuremate osadega ning postklassikaline. Huvitav on näha, kuidas see muusikaline vorm on aja jooksul arenenud.
Vormi kujunemise ajalugu
Sajandite jooksul on rondo muusikaline vorm võrreldes algse folkversiooniga oluliselt muutunud. Laulu- ja tantsukunstist liigub ta järk-järgult instrumentaalsfääri. Rondot kasutavad oma loomingus väljapaistvad klavessiiniheliloojad, kes töötasid Prantsusmaal 17. sajandil – 18. sajandi alguses: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Sel ajal on domineeriv kunstistiil rokokoo, muusikat eristab suur graatsia, rafineeritus ja dekoratsioonide rohkus. Ja Rondo pole erand. Kuid vaatamata selle stiili muusika liialdatud välisele graatsilisusele ja kergusele on selles alati sügav sisemine sisu ja sisu.
Viini klassika mõju
Tulevikus muutub selle suuna muusikaline vorm oluliselt. Selle põhjuseks on globaalne kunstistiili muutus, inimese uus maailmavaade, mis ei saanud muud kui mõjutada luuletajate, kunstnike ja muidugi heliloojate loomingu olemust. Tähelepanu tasub pöörata rondovormi arengu iseärasustele Viini klassikute muusikas. Üks esimesi, kes seda kasutas, oli J. Haydn. Just siis omandas see muusikaline vorm klassikalisi jooni. Ja V. A. Mozart, saavutab see kõrgeima õitsemise. Sellest rääkides on võimatu mainimata jätta tema kuulsat "Türgi Rondot".
Selle teose kirjutamisel transkribeeris Mozart traditsioonilist Türgi orkestri sõjaväemuusikat klaverimängu jaoks. Graatsiline, rõõmsameelne, elav, see meloodia on paljudele väga tuntud ja armastatud. Teine kuulus helilooja, kes seda muusikalist vormi kasutas, oli L. Beethoven. Tema loomingus on rondo juba suur sügavus, mehelikkus ja mastaap. Just tema hakkas kasutama segatud muusikavorme. See on sonaadi rondo. Laialdaselt tuntud oma mängulise ja ülemeeliku "Raha kaotatud penni üle", mis on kirjutatud ka sellisel kujul.
Venemaa esindajad
Vene kunstis kasutasid selle suuna muusikalist vormi ka paljud väljapaistvad heliloojad. Selle väljendusvõimaluste abil laiendasid nad levinud muusikažanrite ulatust. Näiteks A. P. Borodini romansis "Magav printsess" tekib rondole omase refrääni korduse tõttu mulje vastupandamatusest, kangelanna une puhtusest. Episoodid järgnevad üksteisele, vastandudes peateema muutumatule ja mõõdetud aeglusele.
Rondo vormi kasutati ka nõukogude aja muusikas. Sellel oli mitmeid ilminguid. Valdav alt kasutati teose rondokujulise konstruktsiooni elemente. Näiteks S. S. Prokofjevi ooperis "Semjon Kotko"kirjutatud V. P. Katajevi jutu järgi "Ma olen töörahva poeg." Siin saavutab helilooja rondokompositsiooni printsiipe järgides imelise kunstilise väljendusrikkuse: selle vormi korratavus, võime ühendada ja siduda erinevaid asju, annab võimaluse edasi anda kõigi tegelaste emotsioonide ühisosa.
Kuju tulevik
Nüüd, kui me juba teame, mis on rondo, võime teha järeldusi ja oletusi. Nagu näete, võimaldavad selle vormi väljendusvõimed seda kasutada erinevates žanrites, muutes ja täiendades neid hämmastaval viisil. Ja ilmselt on kaasaegses kunstis ja isegi tulevikumuusikas sellele koht. Märkimisväärne on see, et rondo debüteeris kinos mitte nii kaua aega tagasi. Just see termin kirjeldab kõige mahukam alt maali "Algus" süžeed.
Lõppude lõpuks on rondo kombinatsioon konstandist muutuvaga, ajutisest kõigutamatuga, tormist mõõdetavast ja siiski igavesest normaalsesse naasmisest. Ja selles on see sarnane meie elule ja isegi loodusele oma muutumatu tsüklilisusega.
Soovitan:
Accessions – mis see on ja kuidas seda muusikas kasutatakse?
Noodikirja metsikus looduses on lisaks nootidele endile sageli ka "ikoone". Kogenud muusik teab hästi, et need on muutumise märgid ja vaev alt on ilma nendeta võimalik kompositsiooni luua. Algavad muusikud peavad tutvuma ja välja mõtlema, milliseid funktsioone igaüks neist täidab
"Azazaza" - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Vaid need inimesed, kes on hiljuti Internetis selgeks saanud, saavad esitada küsimusi, mis on seotud sageli esineva sõnaga "azazazah". Noored, kes selle sõna maailma lasevad, saavad sellega suurepäraselt hakkama: kasutavad seda kommentaarides, mõistavad ja aktsepteerivad. Kuid siiski tasub otsustada: “azazaz” - mis see on, mida see tähendab ja kuidas see kõnes ilmus?
Pokemon Bulbasaur: mis see on, kuidas see ründab, millist rolli see mängib taskukoletiste koomiksis
Mis vahe on Bulbasauril ja teistel Pokémonitel, mis tüüpi see on, miks Ashile see nii väga meeldib ja teda üheks lähedasemaks peab?
Mis see on – oktett. Okteti mõiste muusikas ja näide
Koolis tutvuvad lapsed klassikalise muusika põhitõdedega, sealhulgas selliste mõistetega nagu duett, trio või kvartett. Kuid mitte kõik ei tea muusikateoste nimesid, mida esitab suur hulk muusikuid. Mis on oktett muusikas? Kui palju inimesi on sellisesse ansamblisse vaja?
Rokokoo muusikas: mis see on, millal see ilmus, peamised omadused
Rokokoo on ajastu, millest on saanud omamoodi baroki jätk. Seda eristab looja soov näidata elegantsi, graatsilisust suurte ja suurepäraste vormide kasutamise kaudu. Selle välimuse kaudu peab autor näitama elu lihtsust ja mööduvust, milles igaüks peaks hetke nautima
