Rokokoo muusikas: mis see on, millal see ilmus, peamised omadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rokokoo muusikastiil on kõige selgemini näha klavessinistide loomingu hulgas. Prantsuse muusikud Francois Couperin ja Jean Philippe Rameau olid oma loomingus osavad ja väga läbinägelikud, mistõttu suutsid nad täpselt peegeldada ajastu vaimu, näidata selle graatsilisust ja rafineeritust. Tänapäeval juhinduvad paljud muusikud kuulsate muusikute töödest, püüdes jõuda samadele kõrgustele.

Rokokoo mõju muusikale oli nii tugev, et muutis täielikult sümfooniate kirjutamise viisi.

Mis on rokokoo?

Rokokoo on stiil, mis tekkis Prantsusmaal 8. sajandi esimesel poolel. On üldtunnustatud seisukoht, et temast sai barokiaja apogee. Rokokoo stiil muusikas paistab silma oma ereduse, graatsilisuse ja keerukuse poolest. Teistes valdkondades väljendub see kohati interjööride ja arhitektuursete struktuuride ülemäärase töökoormusena.

Selle ajastu muusikute ja kunstnike inspiratsiooniallikad olid iidsed müüdid, erootika. Lühid alt öeldes oli rokokoo muusikastiil kõige levinum ja populaarseim Baieris ja kogu maailmasPrantsusmaa.

Stiil ilmub

Rokokoo esilekerkimine muusikas ja muudes valdkondades on tingitud tõsistest muutustest filosoofilistes vaadetes, muutustest eelistustes. Idee oli kajastada tema loomingus igavest noorust, vormide kustumatut ilu ja graatsiat, soovi põgeneda tõelisest mütoloogilisele.

Karjaste rahulik elukäik külades ja külades on kujunenud ideaalkujundiks. Tasapisi populariseeritakse rokokooajastu muusikat juba kogu Euroopas: Itaalias, Venemaal, Tšehhis, Saksamaal ja paljudes teistes. Ja mitte ainult muusika, vaid ka arhitektuur, kirjandus ja mood kipuvad uusi suundi neelama.

rokokoo Saksamaal ja Prantsusmaal

Saksamaal ja Prantsusmaal väljendus rokokoomuusika kõige selgem alt. Ilmusid sujuvad rütmid, mis köitsid sügava tähenduse ja ebatavalise ülesehitusega. Iga sümfoonia sukeldus tundmatusse unistuste maailma, kuhu tahtsin jääda pikaks ajaks.

Selle perioodi muusikasse jätsid suurima jälje järgmised prantsuse heliloojad:

• Louis Claude Daquin (helilooja ja klavessinist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, viiuldaja ja helilooja).
• Antoine Forcret (gambomängija ja helilooja) ja teised.

Saksa ja Austria heliloojate ja muusikute hulgas tuleks mainida:

• Joseph Haydn (helilooja).
• Emmanuel ja Christian Bach (kuulsa Johann Sebastian Bachi pojad).

omadused

Rokokoo tunnuseid muusikas tajutakse samamoodi nagu arhitektuuris, maalikunstis, sest neil pole tõsiseid erinevusi. Kogu muusika oli täidetud erinevate helidekoratsioonidega, meloodia ei olnud püsiv, see muutus kogu aeg. Reeglina ei muutunud sümfooniad ühest vormist teise. Näiteks kui looming oli dramaatilist laadi, siis positiivseks see ei kujunenud. Tõsi, mõned noodid võisid olla, tänu millele muutus muusika mitmetahuliseks ja rikkalikuks.

Rokokoo arenedes sai populaarseimaks pilliks klavessiin, mille abil lõid oma loomingut paljud heliloojad. Temast sai tegelikkuses rokokoo stiili kehastus muusikas, kuna teda tunnustati galantse ja elegantse, peenikese ja vaiksena.

See ei nõudnud muusikult suuri oskusi, kuna oli üsna lihtsa kujundusega. Tõsi, nii lihtsa, esmapilgul pilli abil loodud sümfooniad panevad vaimud siiani imestama. Väliselt oli see kaunistatud erinevate kivide ja sellele ajale omaste väikeste rafineeritud detailidega.

Rokokoo muusikas lühid alt

Suuremates muusikavormides, nagu ooper ja ballett, on voog kõige täiuslikum. Seda on näha Rameau ja Campra teostes, mis põhinevad väikeste aariate ja tantsuepisoodide sissejuhatusel, mis on süidipõhimõtte tõttu tihed alt läbi põimunud.

Mõned ooperid on ehitatud, vastupidi, ereda süidi arvelt, millel pole selgeid süžeeliine. Selliseid töid esitleb Rameaunimega "Gallant India" ja Campra - "Veneetsia pidustused". Tegelaste kujundid paistavad silma, andes neile elegantsi, hiilguse. Tegelased on riietatud meeldejäävatesse kostüümidesse, mis meenutavad mõnevõrra maskeraadi kostüüme.

Pöörduvad sageli pastoraali poole, kus vabad, koormamata karjased ja karjased naudivad elu. Tegelased ei sarnane tegelikult maal elavate karjaste olukorraga.

Rokokoo stiil hõlmab muusikas keskendumist tegelaste galantsusele, ebatavalistele maastikele. Kasutatakse mitte ainult klavessiini, vaid ka viiulit, flööti ja oboed. Muusika oli komponeeritud süidipõhimõttel, mis aja jooksul täienes aina väiksemate ja olulisemate detailide ning dekoratsioonidega. Näiteks ilmusid "insert" tantsud (paspier, bourre, menuett, pavane). Hiljem on vorm lihtsustatud, see sisaldab rohkem lihtsate nimedega vabu tantse, kus oli tagatud looja fantaasia täielik vabadus.

Milline oli kõige populaarsem?

Rokokoo muusikas armastasid eriti kodanluse esindajad, kes rõõmustasid õhtusöökide ajal sümfooniatega. Populaarseimad olid sellised vormid, kus avaldus autori fantaasia ehk siis oli koht väljamõeldistele, imitatsioonidele, naerule ja naljale.

"Kana" Rameau või "Väikesed tuuleveskid" Couperin nautisid kõrgklassi seas kõlavat edu, kuna need tundusid kõige lõbusamad. Need loomingud on saanud paljude muusikute jaokseeskuju vääriv eeskuju.

Tihti parodeerisid muusikud teiste kombeid või võtsid omaks nende harjumused ja "kire". Guillaume Guillemini "Sonaadi kvartett" oli selle püüdluse kõige silmatorkavam peegeldus rokokooajastul.