2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Poola on koduks paljudele andekatele inimestele. Se alt on pärit kuulsad muusikud, artistid ja artistid. Paljud meist on nende nimesid kuulnud.
Poola heliloojad said maailmakuulsaks 19. sajandil. Just siis elas ja töötas Chopin. Pärast teda kirjutati maailmamuusika ajalukku veel palju poolakate nimesid. Räägime neist kuulsamatest.
Kasutades poola folkloori
On võimatu alustada lugu selle riigi heliloojatest ilma Chopini mainimata. Ta sündis Varssavi lähedal ja lõpetas oma elu Pariisis. Kuulus Poola helilooja ja pianist jääb maailma kultuurile meelde tema teostega, mida nüüd mängivad juhtivad pianistid üle maailma. Chopin kasutas oma loomingus poola folkloori ja romantilisi motiive. Teda eristas klaverimängu eriline tehnika, mida nüüd laialdaselt kasutavad Euroopa pianistid.
Hiljem hakkas samas suunas oma teoseid kirjutama ka teine helilooja sellest riigist, Stanislav Moniuszko. 19. sajandil kirjutas ta rahvusoopereid ja laule, mida on praegugi lav alt kuulda. Enamikku tema teoseid saab kuulata Monjuškovski saatelfestival.
Kuidas Teine maailmasõda muusikat muutis
Kuni 1939. aastani töötasid Poola heliloojad ja tegid aktiivset koostööd kolleegidega teistest riikidest. 20. sajandi alguses asutati kuulsaimad konkursid, mis andsid maailmale palju uusi esinejaid. Niisiis debüteeris Dmitri Šostakovitš Chopini konkursil Varssavis.
Enne II maailmasõda oli helge ja emotsionaalne muusika populaarne. Karol Szymanowski nimi oli kõigile tuttav. Tema ballett "Harnasi" müristas tollal kogu Euroopas. Selles oli endiselt tunda folkloorimotiive, kuid puudus poliitiline varjund.
Just poliitika tõttu emigreerusid paljud poola heliloojad pärast sõja algust teistesse riikidesse. Nad ei tahtnud piirata end loomingulisuses ja komponeerida muusikat teatud kuupäevadeks. Ent ka tol raskel ajal leidus inimesi, kes teadsid, kuidas poliitilisele režiimile vastu astuda: Gražina Batševitš, Lutoslavski ja Boleslav Šabelski. Witold Lutoslavsky ei muutnud isegi pärast sõja lõppu oma lemmiksuunda loovuses - romantismi. Ta kirjutas rafineeritud kõlaga kergeid palasid.
Sonorism
Poliitiline sula saabus alles 1956. aastal. Sel ajal said Poola heliloojad võimaluse luua piiranguteta. Tolle aja tuntumad kultuuritegelased olid Tadeusz Biard ja Kazimierz Sierocki. Kuid nad mitte ainult ei ülistanud oma riiki, vaid asutasid ka festivali Varssavi sügis. Teda peetakse populaarseksja prestiižne tänapäevani.
Kuulsad Poola heliloojad katsetasid pärast sõda heliga palju. Taheti järgida Euroopa kultuuri, mille tulemusena sündis suund "sonorism". See on kompositsioonide ehitamise eritehnika. Uute teoste keskmes hakati kasutama ainult helivarjundeid. Nii sündis Poolas avangardkunst. Selle trendi lipulaev ja säravaim esindaja oli Krzysztof Penderecki. Ta ei kasutanud oma teoste puhul mitte ainult muusikalist ulatust, vaid ka loodushääli, sae kriginat, kirjutusmasina mürinat ja klõbinat. Avalikkuse esmamulje oli šokk, kuid hiljem sisenesid selle helilooja teosed maailma muusikakultuuri ajalukku.
Wojciech Kilar ja minimalism
Poola heliloojate muusikat ei kasutata ainult suurel laval. Paljud autorid kirjutasid selle filmide ja usupühade jaoks. Seitsmekümnendatel jätkus avangardistlik loovus. Siis saavutas Wojciech Kilar populaarsuse. Ta kirjutas oma teosed mitte ainult populaarsete Poola filmide jaoks, vaid ka orkestri etteastete jaoks. Muusikasõbrad üle kogu maailma hindasid kõrgelt tema minimalismi suunaga seotud avangardistlikku poeemi "Kshesany". Seda iseloomustab vormi ja sisu ahnus. Juba nelikümmend aastat on luuletus olnud paljude lemmikteos.
Kiljari hilisemad tööd on jätkuv alt minimalismile pühendatud. Kriitikud märgivad, et selle helilooja muusikalist keelt eristab täpsus ja eriline heledus. Selleks ei pea ta keerulisi vorme välja mõtlemavõita oma kuulajat. Oma töös kasutas Wojciech Poola mägismaalaste folklooripärandit. Tänapäeva Poola filmides kasutatakse sageli Kilyari eredaid eri temaatiliste suundadega kompositsioone.
Soovitan:
Klaveri eelkäijad: muusika ajalugu, esimesed klahvpillid, sordid, pilli struktuur, arenguetapid, kaasaegne välimus ja kõla
Esimene asi, mis muusikariistadest rääkides meelde tuleb, on klaver. Tõepoolest, see on kõigi põhitõdede alus, kuid millal klaver ilmus? Kas tõesti polnud enne seda muud variatsiooni?
Khokhloma maal: välimuslugu, arenguetapid, värvid ja pealekandmistehnika
Kuldsed mustrid puidust riistadel, mida teavad kõik venelased, tõmbavad alati tähelepanu. See on Khokhloma maal. Selle tekke- ja arengulugu on äärmiselt huvitav. Sellel on isegi oma legend. Kuidas Khokhloma maali roogadele rakendatakse. Millised meistrid värve kasutavad
Populaarseimad klassikalise muusika palad on lisatud muusika reitingutesse
Klassika on klassika, mis peab ajaproovile vastu ja rõõmustab kuulajaid ikka ja jälle. Kõige äratuntavamaks meloodiaks peetakse Ludwig van Beethoveni "Sümfooniat nr 5". Populaarsemate klassikaliste teoste edetabel on aga palju laiem, kui esmapilgul tunduda võib
Suurepärased klassikalised heliloojad: parimate nimekiri. Vene klassikalised heliloojad
Klassikalised heliloojad on tuntud üle kogu maailma. Iga muusikageeniuse nimi on muusikakultuuri ajaloos ainulaadne individuaalsus
Mis on muusika jõud. Muusika transformeeriv jõud
Kunst võib koos inimesega luua tõelisi imesid. Tervenda või nõrgenda, tõsta tuju ja aja masendusse – see kõik võib olla nii ilus, võluv ja võimas muusika
