Klaveri eelkäijad: muusika ajalugu, esimesed klahvpillid, sordid, pilli struktuur, arenguetapid, kaasaegne välimus ja kõla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Esimene asi, mis meelde tuleb, kui küsida, milliseid muusikainstrumente te teate, on klaver. Tõepoolest, see klaviatuurileiutis on muusikakunsti klassika. Just tema abiga õpitakse muusikalist kirjaoskust ja solfedžot.

Aga kas see ilmus kohe sellisel kujul, nagu me seda teame, ja kui ei, siis milline muusikainstrument oli klaveri eelkäija?

Algusest peale: monokord

Klaveri vanim ja kuulsaim eellane on monokordpill. Tavaliselt nimetatakse seda kitkutud keelpillirühmaks, kuid selle kasutamise eesmärk sarnanes vägagi tulevase klahvpilli ühe rolliga.

Klaveri eelkäija kannab oma ajaloo Vana-Kreeka antiikajast (6. sajand eKr). Loojate hulgas on Pythagoras.

Definitsioon:

Monokord on muusikaline leiutis, mille eesmärk on määrata intervalle, fikseerides teatud pikkusedosad, mida ergastab stringi kitkumine

Ta oli:

• baasist;
• kaks künnist;
• liikuv alus;
• üks venitatud string.

Täpsemaks mõistmiseks võiks klaveri eelkäijale kasutada markereid, mis näitavad keelpillide jaotuste skaalat.

Probleem: Monokord on olnud muusikateooria uurimise lahutamatuks elemendiks iidsetest aegadest saadik, jõudes baroki piirimaile. See oli elementaarse kirjaoskuse (solfedžo) käsiraamat ja see oli parim vahend muusika äratundmiseks.

Püthagorase põhimõtetele keskendunud üksikasjalikumad juhised selle tööriista kasutamiseks leiate Eukleidese "Kaanoni jagunemisest". Teadusliku töö autor oli pärit Vana-Kreekast, kus ta õppis matemaatika teooriat.

Monokordi harjutamise ajal suutis Pythagoras aru saada, kuidas helikõrgus võib stringi jaotust mõjutada. Selle leiutise põhimõtte kohaselt lõid suure hulga keeltega polüakorde ka entusiastid.

Heli eraldamise meetodid olid erinevad: kitkumine, löömine, mandoliinide kasutamine. Suureks sammuks pilli arengus ja klaveri eelkäijaks oli aga klahvpillimehhanismi loomine.

Clavichord

Klavikord on üks vanemaid monokordist tekkinud instrumente. Täpne loomise aeg pole siiani dateeritud. Siiski on tõendeid esimese säilinud klavikordi kohta, mille valmistamise kuupäev langeb 1543. aastale. Leiutas DominicPisan. Samuti pärineb instrumendi varaseim dokumentaalne mainimine aastast 1396.

Kui monoakord kuulus täielikult kitkutud keelpillide rühma, siis klahvpilli põhimõte sai alguse juba klavikordist.

Ehitis

Vintage klaviatuuri ja klaveri eelkäija ehitamine:

• cap;
• kohandatud tuunerid;
• puutujad - lameda ülaosaga metallvardad;
• stringid;
• klahvid.

Klavikordi suurus võiks olla raamatu maht ja ulatuda 1,5 meetrini.

Praktikas

Tööpõhimõte: heli eraldati samade puutujate abil. Kui klahvi vajutati, lõi tihvt vastu nööri nagu haamriga. Iga klahvi jaoks oli üks keel (erinev alt klaverist, kus ühel klahvil töötab korraga kuni kolm keelt).

Peamine esitus oli bebung-tehnika – üks klahvpillivibrato võimalustest, mille reprodutseerimine oli võimalik ainult klavessiinil.

Kuna dünaamiline ulatus oli üsna kehv, kasutati helitugevuse suurendamiseks iga tooni keelpillide kahe- või isegi kolmekordistamist.

Heli helitugevus varieerus algsest kahest ja poolest oktavist neljani (16. sajandil) ning seejärel laiendati piire viie oktaavini.

Seda klahvpilli ja klaveri eelkäijat kasutati kõige sagedamini koduses muusika tegemises, kuid valikuid oli ka suuremate klahvpillide ja pedaalidega,võimaldades organistidel nendega harjutada.

Variatsioonid

Klavikordil oli kaks versiooni: ühendatud ja tasuta.

1. Ühendatud vaatel oli lihtsustatud stringide komplekt. Sel juhul löövad kahe või kolme klahvi suurused puutujad sama stringi, kuid ainult selle erinevates osades. See valik võimaldas vähendada keelpillide arvu, kuid samal ajal piiras võimalust mängida mitut nooti korraga.

2. Vabal kujul oli täielik komplekt, kus iga võti vastas kindlale üksikule stringile.

Pist sai oma hiilguse hetke 17.-18. sajandil. Kuulsad heliloojad, nagu Bach ja tema poeg Carl, aga ka Mozart ja Ludwig van Beethoven, kirjutasid klavikordile.

19. sajandi alguses asendati klaveri eelkäija täielikult selle väikese lapsega.

Klavessiin: ajalugu

Klavessiin, nagu klavikord, on keelpilliga klahvpill, mille heli on näppimine.

Klevessiini dokumenteeritud ajalugu pärineb aastast 1397 Padova (Itaalia) allikast. Esimene katse pilli kujutamiseks tehti 1425. aastal Mindeni linnas (Saksamaa) katedraali altaril.

Esimene kirjalik kirjeldus on tänu hollandlasest Arnole, kes kujutas joonisel klavessiinilaadset pilli. Teos pärineb aastast 1445. Kahjuks pole aga säilinud ühtegi 15. sajandi klavessiini.

Praegusete andmete põhjalpillidel olid väikesed lühikesed helitugevused, üsna massiivse korpusega. Enamik proove tehti Itaalia teadus- ja hariduslinnas Veneetsias.

Registrid olid üsna elegantsed, kere oli valmistatud küpressipuust. Heli rünnak oli palju selgem ja teravam, mis eristas klavessiini eelnev alt kirjeldatud klaveri eelkäijast - klavikordist.

Samuti oli suur tööriistade tootmise keskus Belgias asuv Antwerpeni teine suurlinn. Seda tootmist juhtis perekond Ruckers, luues seejärel terve käsitööliste dünastia. Nende individuaalset tööd eristavad piklikud nöörid ja raske keha.

Alates 1590. aastast on klavessiinid leiutatud kahe klahvpilliga (manuaalid).

17. sajandil järgivad Prantsusmaa, Saksamaa ja Inglismaa esindajad oma flaami eelkäijate jälgedes, kelle teosed on säilinud tänapäevani. Näidiskarbid valmistati pähklipuust.

Aastal 1690 jätkasid Ruckerite tööd Prantsuse kolleegid, eriti edukaks saab perekond Blanche'i toodang.

Kirkmani ja Shudi perekonda peeti kuulsateks inglise meistriteks. Nende töö oli äratuntav vineeriga kaetud tammepuidust korpuse ja instrumendi erksavärvilise tämbri laia kõla järgi.

Saksamaa linnas ja Hamburgi klavessiinivalmistamise keskuses loodi kolmekordse manuaaliga klavessiinid.

Moodsa klaveri eelkäija säilitas oma soolostaatuse kuni 18. sajandi lõpuni, kuni noor ja arenenum instrument tõrjus välja esimese.sama sajandi teine pool.

1809. aastal lõi Kirkmani ettevõte viimase proovi ja aasta hiljem jäi klavessiin lõpuks kasutusest.

Kuid mõne aja pärast taastub tööriist, mille algatajaks oli tööriistameister Arnold Dolmech. Ta loob esimese pilli 19.-20. sajandi vahetusel Londonis (1896). Pärast edukat katset avab Arnold töökojad Prantsusmaal (Pariis) ja Bostonis (USA).

Alates 1912. aastast sündis klavessiini teistsuguse esteetika ajastu. Pianist Wanda Landowska eestvõttel avab Pleyeli töökoda massiivse metallraamiga kontsertpillide tootmise. Selliste näidiste esiletõst oli klaviatuuri ja pedaalide klaveristruktuuris.

Kahjuks läheb 20. sajandi teisel poolel kontserditoodete mood üle. Bostoni käsitöölised Hubbard ja Dowd on esimesed, kes hakkavad taas tegema vanade klaverite eelkäijate koopiaid.

Ehitis

Algsel kujul loodi tööriist nelinurkse kujuga. 17. sajandil moderniseeriti see geomeetriliseks kolmnurga kujundiks, millel oli pterigoidne ja piklik algus. Stringid asetati horisontaalselt ja paralleelselt klaviatuuriga.

Piisav alt pöörati tähelepanu pilli välimusele: korpus viimistleti nikerduste, jooniste ja inkrustatsioonidega (dekoratsioon originaalpinna materjalidest erinevate materjalidega).

Seal olid järgmised üksikasjad:

• ümbris;
• deca;
• cap;
• steg;
• pesa;
• häälestuspulgad;
• klaviatuur.

Registreerige võimalused

Klavessiini kõla on väga äratuntav: helisev, terav ja isegi särav, kuid klaveri kui muusikainstrumendi eelkäijal jäi puudu meloodilisusest. See oli tingitud suutmatusest sujuv alt suurendada ja vähendada heli dünaamikat. Sellega seoses loodi mitu registrit, mida sai tegelikult käsitsi mehhanismide (hoobade) abil ümber lülitada, geograafiliselt asusid need piki klaviatuuri külgmisi piire. Säärte ja põlvede jaoks mõeldud käiguvahetajad on olnud kasutusel alates 1750. aastate lõpust.

Sõltuv alt mudelist eristati järgmisi registreid:

• kaheksa jalaga – sobitatud noodikiri;
• lauto – pärines kaheksanaelalisest, mille vahetamisel keeled summutati spetsiaalse nahast või vildist valmistatud mehhanismi abil;
• neljajalane – kõlas oktaavi võrra kõrgem alt;
• kuusteist jalga – kõlas oktaavi võrra madalam alt.

Vahestus

Klavessiini (pill klaveri ees) heliulatus oli 15. sajandil kolm oktaavi. Sajand hiljem laienesid kõlavõimalused nelja oktaavi ühikuni. 18. sajandil suutis ulatus saavutada maksimumi – viis oktaavi.

Tüüpilistel klavessiini esindajatel on kaks klaviatuuri (manuaalid), kaks (8 jala) või üks (4 jala) keelpillikomplekt, mida saab leiutatud registrilülitite abil korraga kasutada. Ilmus ka kopulamehhanism, mis andis võimalusekasutage esimese mängimisel teise klaviatuuri registreid.

Variatsioonid

Klavicorn ja klavessiin polnud ainsad klahvpillid ja klaveri eelkäijad. Olid väiksemad sämplid ühe stringikomplekti ja nelja oktaaviga.

1. Spinet – nöörid venitati diagonaalselt vasakult paremale.



2. Claviceterium – sisaldas cithara elemente, kuna keha ja nööride paigutus oli vertikaalne.
3. Virginel – käsiraamat asus keskelt vasakul ja stringid olid klahvidega risti.
4. Muselar - käsiraamat oli juba põhjast paremal, nöörid olid ikka risti.

Olevik

18. ja 19. sajandi vahetusel hakkasid muusikafiguurid üsna tugev alt tundma väljendusrikkuse puudumist klahvpilliversioonis, mis ei jääks kõla poolest alla viiulile.

Klaveri enda leiutas Itaaliast pärit meister Bartolomeo Cristofori. 1709. aastal töötas ta haamri põhimõttel töötava mehhanismi kallal ja 2 aasta pärast kirjeldas tegutsemiskogemust ühes Veneetsia ajakirjas kunstikriitik Scipio Maffei, kes andis pillile nime "pianoforte". Täistõlkes kõlab see järgmiselt: "Klahvpill, mis mängib vaikselt ja valjult."

Klaverile kirjutatud debüütteos kuulub 1732. sajandisse, Ludovic Giustini sonaat.

Klaverisordid

Paljud inimesed on kuulnud allolevatest pillidesttiibklaver ja klaver, kuid nende erinevuste osas valitseb endiselt segadus.

• Klaver – klaveri väiksem versioon, kus keelpillid ja kõlalaud on paigutatud vertikaalselt.



• Royale - klaveri põhivorm, mille korpus on tiivakujuline. Keeled, kõlalaud ja mehaanika on paigutatud horisontaalselt.

Tiibklaveril on kõla osas suur eelis: tämber on rikkalikum ja dünaamika ulatus on sada korda laiem.

Iseloomulik

Alumises registris asuvate helide puhul töötab üks string, ülejäänud (keskmine ja kõrge) stringide puhul paar- või kolmikstring.

Vahemik on A-st kuni viienda oktaavini, kokku 88 pooltooni või lihtsam alt öeldes klahvi.

Tulemus

Klaveri ja selle eelkäijate ajalugu ulatub iidsetesse antiikaegadesse. Iga järgnev instrument oli samm täiuslikuma vormi poole, ilma milleta pole muusika praegu võimalik.