Kuulsad prantsuse luuletajad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsusmaa on riik, mis on teistest ees. Just siin toimusid esimesed revolutsioonid ja mitte ainult sotsiaalsed, vaid ka kirjanduslikud, mis mõjutasid kunsti arengut kogu maailmas. Prantsuse kirjanikud ja luuletajad saavutasid enneolematuid kõrgusi. Huvitav on ka see, et just Prantsusmaal hinnati paljude geeniuste tööd nende eluajal. Täna räägime 19. sajandi – 20. sajandi alguse olulisematest kirjanikest ja luuletajatest ning kergitame ka loori nende elu huvitavate hetkede kohal.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

On ebatõenäoline, et teised prantsuse poeedid suudaksid vastata Victor Hugo ulatusele. Kirjanik, kes ei kartnud oma romaanides tõstatada teravaid sotsiaalseid teemasid, ja samas romantiline poeet, elas pika elu, mis oli täis loomingulist edu. Hugot kui kirjanikku ei tunnustatud mitte ainult tema eluajal – ta sai seda tööd tehes rikkaks.

Pärast Notre Dame'i katedraali tema kuulsus ainult kasvas. Kas maailmas on palju kirjanikke, kellel õnnestus elada 4 aastat omanimelisel tänaval? 79-aastaselt (Victor Hugo sünnipäeval)püstitati triumfikaar Eylau avenüüle – tegelikult kirjaniku akende alla. Sel päeval käis sellest läbi 600 000 tema talendi austajat. Tänav nimetati peagi ümber Avenue Victor-Hugoks.

Enda järel jättis Victor Marie Hugo mitte ainult ilusad teosed ja suure pärandi, millest 50 000 franki pärandati vaestele, vaid ka kummalise klausli testamendis. Ta käskis Prantsusmaa pealinna Pariisi ümber nimetada Hugopoliseks. Tegelikult on see ainus üksus, mis jäi lõpetamata.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Kui Victor Hugo võitles klassitsistliku kriitikaga, oli Théophile Gauthier üks tema säravamaid ja lojaalsemaid toetajaid. Prantsuse luuletajad said oma ridadesse suurepärase täienduse: Gauthier mitte ainult ei valdanud laitmatult kirjatehnikat, vaid avas ka uue ajastu Prantsusmaa kunstis, mis mõjutas hiljem kogu maailma.

Säilitanud oma esimese kogumiku romantilise stiili parimates traditsioonides, jättis Théophile Gautier samal ajal oma luuletustest välja traditsioonilised teemad ja muutis luulevektorit. Ta ei kirjutanud looduse ilust, igavesest armastusest ja poliitikast. Pealegi kuulutas luuletaja kõige olulisemaks komponendiks värsi tehnilist keerukust. See tähendas, et kuigi tema luuletused jäid vormilt romantilisteks, ei olnud nad tegelikult romantilised – tunded andsid teed vormile.

Viimases kogumikus, Theophile Gauthieri loomingu tipuks peetud "Emailid ja kameed" oli ka "Parnassi koolkonna" manifest - "Kunst". Ta kuulutas printsiipi "kunst kunsti pärast", mille prantsuse luuletajad aktsepteerisidtingimusteta.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Prantsuse luuletaja Arthur Rimbaud inspireeris oma elu ja luulega rohkem kui ühte põlvkonda. Teismelisena põgenes ta mitu korda kodust Pariisi, kus kohtus Paul Verlaine'iga, saates talle luuletuse "Joobnud laev". Sõbralikud suhted luuletajate vahel kasvasid peagi armastuseks. See põhjustas Verlaine'i perekonnast lahkumise.

Rimbaud’ eluajal ilmus vaid 2 luulekogu ja eraldi - debüütsalm "Joobnud laev", mis tõi talle kohe tunnustuse. Huvitaval kombel oli poeedi karjäär väga lühike: ta kirjutas kõik luuletused vanuses 15–21. Ja pärast seda, kui Arthur Rimbaud lihts alt keeldus kirjutamast. Otseselt. Ja temast sai kaupmees, kes müüs elu lõpuni vürtse, relvi ja … inimesi.

Kuulsad prantsuse luuletajad Paul Eluard ja Guillaume Apollinaire on Arthur Rimbaud' tunnustatud pärijad. Tema looming ja isiksus inspireerisid Henry Milleri esseed "Tapjate aeg" ning Patti Smith räägib pidev alt poeedist ja tsiteerib tema luuletusi.

Paul Verlaine (1844–1896)

19. sajandi lõpu prantsuse poeedid valisid oma "kuningaks" Paul Verlaine'i, kuid temas oli kuningast vähe: käratseja ja nautija, kirjeldas Verlaine elu inetut külge – mustust, pimedust, patte ja kirgi.. Üks impressionismi ja sümbolismi "isasid" kirjanduses, luuletaja kirjutas luulet, mille kõla ilu ei saa edasi anda ühegi tõlkega.

Ükskõik kui tige prantsuse luuletaja oli, mängis Rimbaud tema tulevikus tohutut rollisaatus. Pärast noore Arthuriga kohtumist võttis Paul ta oma tiiva alla. Ta otsis poeedile eluaset, üüris talle mõneks ajaks isegi toa, kuigi ta polnud jõukas. Nende armusuhe kestis mitu aastat: pärast seda, kui Verlaine perekonnast lahkus, reisisid nad, jõid ja nautisid naudinguid nii hästi, kui suutsid.

Kui Rimbaud otsustas oma väljavalitu maha jätta, tulistas Verlaine teda läbi randme. Kuigi ohver võttis avalduse tagasi, määrati Paul Verlaine'ile kaheaastane vanglakaristus. Pärast seda ta enam ei taastunud. Kuna Arthur Rimbaud' seltskonda ei olnud võimalik hüljata, ei saanud Verlaine kunagi oma naise juurde naasta – naine lahutas ja hävitas mehe täielikult.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Roomas sündinud Poola aristokraadi poeg Guillaume Apollinaire kuulub Prantsusmaale. Just Pariisis elas ta oma nooruse ja küpses eas kuni surmani. Nagu teisedki tolleaegsed prantsuse luuletajad, otsis Apollinaire uusi vorme ja võimalusi, püüdles ennekuulmatuse poole – ja see õnnestus.

Pärast tahtliku ebamoralismi vaimus proosateoste avaldamist ja 1911. aastal ilmunud miniluulekogu "The Bestiary ehk Orpheuse korteež" avaldab Guillaume Apollinaire esimese täiemahulise luulekogu "Alkoholid" (1913), mis tõmbas kohe tähelepanu oma grammatika puudumise, barokse kujundi ja toonierinevusega.

Kogumik "Caligrams" läks veelgi kaugemale – kõik värsid, mis sellesse kogusse sattusid, on kirjutatud hämmastav alt: teoste read reastuvad erinevates siluettides. Lugeja vaadeilmub mütsiga naine, purskkaevu kohal lendab tuvi, lillevaas… See vorm andis edasi värsi olemuse. Meetod, muide, pole kaugeltki uus - britid hakkasid luuletustele vormi andma 17. sajandil, kuid sel hetkel nägi Apollinaire ette sürrealistidele nii väga armastatud “automaatse kirjutamise” tekkimist.

Mõte "sürrealism" kuulub Guillaume Apollinaire'ile. Ta ilmus pärast oma "sürrealistliku draama" "Treesiase pisarad" lavaletoomist 1917. aastal. Sellest ajast alates hakati tema juhitud luuletajate ringi kutsuma sürrealistideks.

André Breton (1896–1966)

Andre Bretoni jaoks sai kohtumisest Guillaume Apollinaire'iga maamärk. See juhtus rindel, haiglas, kus noor Andre, hariduselt arst, töötas õena. Apollinaire sai peapõrutuse (kestakild tabas teda pähe), pärast mida ta enam ei taastunud.

Alates 1916. aastast on Andre Breton aktiivselt osalenud poeetilise avangardi töös. Ta kohtub Louis Aragoni, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluardiga, avastab Lautreamonti luule. 1919. aastal, pärast Apollinaire’i surma, hakkavad Andre Bretoni ümber organiseeruma šokeerivad poeedid. Ka sel aastal ilmub Philippe Soupault’ga ühisessee “Magnetväljad”, mis on kirjutatud “automaatse kirjutamise” meetodil.

Alates 1924. aastast, pärast esimese sürrealismi manifesti väljakuulutamist, sai Andre Breton liikumise juhiks. Tema majas Avenue Fontaine'il avatakse sürrealistlike uuringute büroo, hakatakse välja andma ajakirju. Sellest sai alguse tõeliselt rahvusvaheline tegevusliikumised – sarnaseid büroosid hakati avama paljudes linnades üle maailma.

Prantsuse kommunistlik poeet Andre Breton tegi aktiivselt kampaaniat selle nimel, et tema toetajad ühineksid kommunistliku parteiga. Ta uskus kommunismi ideaale nii palju, et sai Mehhikos isegi kohtumise Leon Trotskiga (kuigi ta oli selleks ajaks juba kommunistlikust parteist välja heidetud).

Louis Aragon (1897–1982)

Apollinaire'i ustav kaaslane ja võitluskaaslane Louis Aragonist sai Andre Bretoni parem käsi. Prantsuse luuletaja, viimse hingetõmbeni kommunist, avaldas Aragon 1920. aastal esimese sürrealismi ja dadaismi stiilis kirjutatud luulekogu "Ilutulestik".

Pärast poeedi liitumist kommunistliku parteiga 1927. aastal koos Bretoniga muutus tema looming ümber. Temast saab mingil moel "erakonna hääl" ja 1931. aastal antakse talle süüdistus ohtlikust kihutusvaimust läbi imbunud luuletuse "Punarinne" pärast.

Peruu Louis Aragonile kuulub ka NSVL ajalugu. Ta kaitses kommunismi ideaale kuni oma elu lõpuni, kuigi tema viimased tööd pöördusid veidi tagasi realismi traditsioonide juurde, mitte ei maalitud "punasega".