Tšehhovi näidendid ja "uus draama"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mõiste "uus draama" ühendab endas mitmeid põhimõtteliselt erinevaid, uuenduslikke lähenemisi etenduskunstile. Maeterlincki, Ibseni, Shaw teosed loodi vastukaaluks "hästi tehtud näidenditele", mille domineerimist täheldati Lääne-Euroopa teatrite lavadel. Meisterlikult väänatud süžeega viisid nad puhkama tulnud publiku endaga kaasa, kuid ei suutnud kunstile käegakatsutavat jälge jätta.

Mis puudutab vene kirjandust, siis tänu sellisele imelisele nähtusele nagu Ostrovski teater on selles hoopis teine pilt. Ent sajandivahetusel ammendas tema realistlik esteetika end mõnevõrra, andes teed "uuele draamale". Aleksander Blok, Leonid Andrejev ja Maksim Gorki lõid selle ainulaadsed näited, kuigi konfliktitüübi muutumine, süžee muutumine on märgatav juba nende vanema kaasaegse Anton Pavlovitš Tšehhovi dramaturgias.

Vaudeville'ist igapäevase tragöödiani

Tšehhovi näidendeid analüüsinud uurijad eristavad tema draamatöös mitut perioodi. Tema varased teosed (välja arvatud "Ivanov") loodi vodevilli žanris ja on silmapaistvad oma senini väljakujunemata kunstisüsteemi poolest. Samas on Tšehhovi näidendid nagu "Karu", "Pulm" kontseptuaalseltlähenevad tema hilisemale, lüüriliselt kurbale "Kajakas" ja "Kirsiaed". Nende kesksed motiivid on inimese vulgariseerimine ja püüd seda protsessi takistada. Ühe erinevusega: vodevillides keskendub näitekirjanik vilistidele – inimestele, kelle olemasolu on sulandunud igapäevaeluga ja muutunud seeläbi igapäevaeluks.

Konflikti tüüp

1896. aastal ilmunud Tšehhovi näidend "Kajakas" on täielikult kooskõlas "uue draama" põhimõtetega, seda eelkõige uut tüüpi konfliktide tõttu. Shakespeare'i ajast peale on olnud tavaks, et konflikt areneb tegelaste vahel: Claudius ja Hamlet, kuningas Lear ja tema tütred. Nad punuvad intriige, vandenõuvad üksteise vastu, ühesõnaga tegutsevad. Tšehhovi näidendeid (eriti "Kajakat") võib tõlgendada põlvkondadevahelise võitlusena: vanemat, keda esindavad Arkadina, Trigorin ja nooremat Konstantin Treplev ja Nina Zarechnaya.

Aga kas tõesti? Tšehhov ise vastab sellele küsimusele kaudselt, tehes Maxim Gorki väikekodanlase kohta märkusi: "Ärge vastandage teda (töölist Nilit) Peetrusele ja Tatjanale, las ta olla omaette ja nemad omaette…"

See väide on "Kajaka" puhul üsna kohaldatav: kas Trigorin või Arkadin segavad tegelikult kuidagi peategelase näitlejakarjääri? Kas Andrei Prozorov teaduse hülgas ja provintsieluga harjus mingid objektiivsed, teiste tegelaste tegevusest tingitud põhjused? Eitav vastus neile küsimustele tõestab, et konflikt "uues draamas" ei teki tegelase ja teiste näitlejate vahel.isikud. Peamine antagonist Tšehhovi näidendites on Müür (pilt on võetud Leonid Andrejevi samanimelisest teosest), Keegi hallis, saatus ise, ettearvamatu ja kapriisne.

Lüüriline süžee

Tšehhovi näidendid eristuvad süžee erilise ülesehitusega. Tulekahju Prozorovi mõisa lähedal, duell Tuzenbakhi ja Solonyi vahel, Treplevi enesetapp – kõigist neist juhtumitest on teatatud justkui möödaminnes ja tegelikult ei mõjuta need sündmuste käiku.

Samas oleks liialdus väita, et dramaturgi näidendites süžeed kui selline puudub. See läheb allteksti, muutub lüüriliseks. Kõik kõige olulisem on justkui vaataja eest varjatud ja annab vaid aeg-aj alt tunda absurdsete fraasidega (meenutagem näiteks Tšebutõkini "Tarara bumbia …") või kohatute tegudega. Need paljastavad iga tegelase käimasoleva mõtteprotsessi. See teadvuse voog on aga objektiveeritud ja esitatud eraldatult, võimaldades seeläbi teadlastel rääkida uut tüüpi draamast – sünteetilisest, milles on ühendatud eepiline ja lüüriline algus.

Ruum ja aeg

"Kirsiõied, soliidne valge aed… Ja daamid valgetes kleitides" – nii kirjeldas Tšehhov oma uut ideed Stanislavskile. Lavastus "Kirsiaed" (seda peab kirjanik silmas) annab tunnistust maastiku tähtsusest Tšehhovi draamateoste objektiivse maailma üksusena. Loodus on spirituaalne, see ei ole "valatus", "mitte hingetu nägu", vaid on täidetud tegelaste emotsioonidega, see muutubpsühholoogiline.

Mis puutub aega, siis "Kolme õe" ja muude teoste kangelaste jaoks toimib see hävitava jõuna, hävitades lootused paremale elule. Tšehhovi näidendite tulevik on alati ebakindel; sageli kasutab kirjanik "uuele draamale" nii iseloomulikku avatud lõppu.

Tegelased

Tšehhovi näidendite kangelased on enamasti võimekad, andekad inimesed. Pealegi ei piirdu nende anne ainult kutsetegevusega. Palju vähem levinud on keskpärasused nagu professor Serebrjakov või õpetaja Kulygin. Seda omadust seletab Tšehhovi maailmavaade, kes uskus, et talentide olemasolu on iga inimese lahutamatu tunnus, universumi kroon. Kohtupraktikas kehtib süütuse presumptsioon. Siinkirjutaja kasutaks teistsugust terminit - andekuse eeldus, mille kohaselt võib igaüks meist näidata enda sees peituvat annet, kui selleks oleks vaid õige aeg.

Tähendus

Strindbergi, Ibseni ja Shaw teoste hulgas on Tšehhovi näidendid leidnud oma õige koha. Nad fikseerisid uut tüüpi konflikti, millel on eksistentsiaalne iseloom, mis on oluline hilisema vene ja maailma kirjanduse jaoks.