2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49
2017. aastal pälvis Berliini filmifestivali peaauhinna Ungari projekt, mille režissöör on Ildiko Enyedi, kes on kaasmaalastele tuntud filmist “Minu kahekümnes sajand” koos Oleg Jankovskiga. Hääletustulemuste järgi on lindil neli auhinda: Kuldne Karu, FIPRESCI Grand Prix, Oikumeenilise Žürii auhind ja Publikuauhind. Ilmselt soovis iga selline kriitikute ja vaatajate kohtumine tähistada projekti loomist, mis annab halastamatult ja ülitäpselt edasi tänapäeva ühiskonnale aktuaalset tuimustunnet. Arvustused "Ihust ja hingest" on ülim alt soodsad, IMDb reiting filmile: 8.00.
Brändi stiil
Ildiko Enyedi pole viimased 20 aastat mängufilmi teinud. Režissöör tegeles telefilmide, lühifilmide ja dokumentaalfilmide loomisega. Filmitegijate arvustused “Ihust ja hingest” on positsioneeritud kui tagasipöördumine suurde kinosse, mis näitab, et režissöör pole kaotanud pisutki oma korporatiivset stiili: programmiline irdumine poliitikast, mängimine unistustega, peegelpeegeldused ja duublid, eneseotsingud. ja peategelaste armastus ja mis kõige tähtsam -väga haarav naiselik pilk ümbritsevale reaalsusele. Pole juhus, et "Ihust ja hingest" iseloomustavad kriitikud kui valusat ja ülev alt poeetilist filmi.
Enyedi projekti loomise inspiratsiooniallikaks oli ungari poeedi Agnes Nemes Nagy luuletus, mis räägib värvik alt kirest, mis tegelikult möllab igas elanikus, ka kõige eemalseisvas.
Täiuslik naistekino
Filmi "Ihust ja hingest" arvustustes välja kuulutatud filmiekspertide hinnangul on pilt perfektselt lõigatud ja õmmeldud, kohati isegi liiga palju, sest loo teevad autori vihjed ja täpselt paigutatud aktsendid. liiga etteaimatav. Kuid see köidab vaatajat, kellele mõnikord meeldib tunda end mitte rohkem rumalana kui projekti loojad.
Paljud vaatajad filmi "Ihust ja hingest" arvustustes nimetavad selle peamiseks eeliseks arusaamatut loomade mängu. Lugu algab stseen-panoraampildiga lumega kaetud metsast koos selle asukatega – majesteetliku hirvepaariga. Oma tüdruksõbrale süüa leidnud isane jälgib, kuidas ta närib, misjärel nad lähevad tiiki, joovad, puudutades perioodiliselt oma märga nina. See rahulik episood asendub järsult stseeniga tapamajas, käimasolev tegevus ei säästa publiku närve. Enyedi vabastab lehmade veiselihaks muutmise verise protsessi.
Loo kokkuvõte
Tapamajja tuleb uus töötaja Maria (Alexandra Borbey), kes täidab vaba kohakvaliteediinspektor. Ta meenutab kolleegidele tulnukat. Naine tajub end tundetu robotina. Kangelannale on antud silmapaistev meeldejätmisvõime, ratsionaalne mõtlemine, samas kui tal puudub sentimentaalsus. Ta on oma juhi Endre (Geza Morsani) vastand, tark, üksildane mees halvatud vasaku käega ja täiskasvanud tütar. Ülemus, nagu ikka, üritab uue töötajaga kontakti luua, kuid satub äsja vermitud kvaliteediinspektori jäisesse võõristusse. Peagi saabub tootmishoonesse psühholoog, kes avastab töötajate küsitlemise käigus, et neid kahte kummitavad regulaarselt unenäod, mis on seotud ülalkirjeldatud hirvepaariga.
Lindi "Ihust ja hingest" jutustuses keskenduvad ekspertide ülevaated paljudele ettearvamatutele pööretele, kuid pange tähele, et kõige huvitavam on jälgida imelise näitlejadueti oskust. Loominguline tandem Geza Morchani ja Alexandra Borbey on varustatud tõeliselt loomse orgaanilise ainega.
Realism ja inimlikkus
Film "Ihust ja hingest" pälvib publiku kiidusõnu, nagu ka filmikriitikute arvustused. Samas väidavad paljud autorid, et mõnes kohas on linti üsna raske vaadata. Ildiko Enyedi projekt on eetilisest vaatenurgast laitmatu žest. Tegijad, imbunud päriselu tapamajja, filmisid juhtkonna ja töötajate loal igapäevast tootmisprotsessi. Samas ei saanud filmimise nimel viga ainsatki looma, vastupidi, suriLoomade kannatused on jäädvustatud humanistlikus filmis, et hirvedel, lehmadel ja inimestel pole vahet. Nii need kui ka teised ja kolmandad on mõnikord määratud üksindusele ja sellest tulenev alt surmale. Keegi ei tule neile appi. Ainult teise pilk või kaamera objektiiv võib korraks kannatustele mõistetud keha hinge liigutada.
Konkreetne filmimisprotsess
Filmi abiefekti annab autori võttestiil. Visualisatsioon on äärmiselt minimalistlik. Seetõttu, kui see poleks tema ilu pärast, võiks väita, et režissöör ja operaator Mate Herbai otsustasid järgida Dogma-95 reegleid, mille kohaselt on väljamõeldud tegevused keelatud, muusikat kasutatakse, kui see on kaadris, pildistamine ainult asukohas, tegevuses – siin ja praegu. Lisaks on tegelased alati suletud ruumis – kodus ja tööl ning jõllitavad üksildaselt sülearvuti või teleri monitori. Tänav on nähtav ainult vaateakende peegelduses, mida varjab õhtuhämarus, või on maastik väga hägune.
Kõik selle filmi "Ihust ja hingest" arvustused ei iseloomusta metafüüsilist tähendamissõna, arvustuste autorid kipuvad liigitama filmi igapäevaseks tragikomöödiaks. Tõepoolest, lindis on palju naljakat ja absurdset, täpset, sentimentaalset ja liigutavat.
Soovitan:
Tsitaadid südamest ja hingest
Elus otsustava sammu astumisel kuulake oma südamehäält. Ainult et see pole kunagi vale. Tsitaadid suurte filosoofide ja kirjanike südamest tuletavad seda meile aeg-aj alt meelde. Sukelduge iga sõna sügavusest ja tähendusest lähtuva inspiratsiooni ja positiivsuse kose
Tsitaadid kuradist, hingest ja armastusest
Kurat on isik, keda iga inimene tunneb juba pikka aega. Keegi ei näinud teda, kuid kõik tundsid tema mõju: viha, viha, vihkamist, julmust. Inimesed räägivad rohkem Saatana isiksusest kui Loojast. Kui palju on kuradi isiksusest loodud filme ja legende, kui palju ütlusi ja tsitaate on tema auks kirjutatud
A. A. Ahmatova, "Ma lihts alt õppisin targ alt elama." Luuletuse analüüs
Anna Ahmatova ütles: "Ma lihts alt õppisin targ alt elama." Selle lüürilise teose analüüs paljastab kuvandi julgest naisest, kes kõigele vaatamata armastas oma kodumaad. Ja tema lohutuseks kurbuse hetkedel oli tema sünnipärane olemus ja Jumal
Kuidas lühid alt ja targ alt rääkida: näide aforismidest
Ja kõik sellepärast, et peaaegu iga aforismide näide on konkreetse mõtte nii edukas sõnastus, et see vajub teadvusesse kõnenormi näidisena. See on enamiku populaarsete väljendite fenomen: neid kuulatakse alati, neid reprodutseeritakse peaaegu muutumatul kujul ja mõistetakse poole sõnaga
"Kaasavarata". Ostrovski A. Näidend rahast, armastusest, vaevatud hingest
Ostrovski "Kaasavara" on traagilise lõpuga näidend tüüpilise vene naise saatusest. Kangelanna satub lootusetusse olukorda ja temast saab teistele mänguasi. Teose süžee haarab ahastusega, läheneva katastroofi ootusega