2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Muusikaline fraas viitab muusikalise lõuendi struktuurile. Kõik ei tea, mis see on, seega proovime selle välja mõelda.
Kõik teavad, et inimkõne jaguneb paarist sõnast koosnevateks fraasideks ja muusikas - muusikaline fraas koosneb kahest motiivist. Motiiv on mitme heli lihtsaim konstruktsioon, millest üks on peamine. Tavakõne fraasil ei ole kahte võrdselt olulist silpi ja muusikaline fraas ei sisalda ka kahte võrdlusheli. Üks neist on ikkagi olulisem.
Loogiline stress
Öelge näiteks fraas (kirjanduslik fraas) "naljakas lugu". Millist silpi soovite esile tõsta? "Ba" esimeses sõnas või "see" teises? See tähendab, et see sõna oli teie jaoks oluline ja peamine. Kui loogiline rõhk langes sõnale "naljakas", siis tahate kuulajale edastada konkreetselt temaga seotud konteksti. Sel juhul on "ajalugu" teisejärguline.
Kuidas tõlgendada muusikalifraas muusikas, kui sellel pole sõnu? Lõppude lõpuks ei saa märkmed tähistada ei objekte ega toiminguid jne? Kas muusikaline fraas on sisuta tühi vorm?
Mida ütleb muusika?
Muusika võib edasi anda inimese tundeid ja emotsionaalset seisundit ning rääkida millestki. Kuidas see juhtub? Mõõtühikuks on intervall (kaks heli), mis annab edasi intonatsiooni. Nagu öeldud, koosneb muusikaline fraas motiividest. Viimased jagunevad omakorda intonatsioonideks, mis erinevad muusikas, nagu ka kõnes. Intonatsioon või intervall kannab ühte emotsiooni või mõtet.
Näiteks sõnal "edasi" või "tõuse" on kaks silpi, muusikas väljendatakse seda intervalliga "neljas" ja see viitab tegevusele. Seetõttu on isegi sõnadeta selge, et kui võtta bugle ja mängida see intervall, siis kõlas üleskutse tegevusele. Ja muusikaline fraas suudab edasi anda juba väikest arengut inimese sisemisest emotsionaalsest seisundist. Võrreldes kogu muusikapalaga on see nagu piisk meres.
Muusikafraasi omadused:
- Ta alustab nii mõõdu nõrgast kui ka tugevamast osast. Võib lõppeda samamoodi.
- Hõlmab tugevaid, suhteliselt tugevaid ja nõrku meetrilisi lööke. Tavaliselt kahetaktiline.
Kuidas luua muusikalist fraasi?
Muusikat võrreldakse kõnega põhjusega. Sest kui hääldate ainult üksikute tähtede või sõnade komplekti, ei mõista keegi öeldu tähendust. Eritiemotsionaalset värvingut on raske tabada. Muusikaga on samamoodi – üksikud noodid on vaja ühendada üheks tervikuks. Kõigepe alt fraasid ja laused, seejärel punktid (tavaliselt on lauses kaks fraasi, punktis kaks kaheksataktilist lauset).
Konkreetse pildi loomiseks on vaja muusikaliste fraaside konstruktsioonile lisada puudutusi ja dünaamilisi varjundeid. Löögid on heli tekitamise viisid. Näiteks võib helilooja ette kujutada tõmblevat või ühtset esitust. Dynamics vastutab helitugevuse eest.
Muusikaline fraseering
Muusikalist väljendusrikkust kujundab fraseerimine. See jagab teose semantilise koormuse ja kunstilise kavatsuse fraasideks ja lauseteks. See on muusikaline väljendusvahend. Üks teos erinevatelt esitajatelt võib väljendada publikus erinevaid tundeid. Andekas muusik annab erksaid emotsioone, loob väljendusrikkaid pilte ning teise mängimine ei tekita positiivseid emotsioone ja tekitab igavust.
Fraseerimiskunsti saab õppida. Saate arendada oma muusikamaitset, kuulates klassikalist muusikat, mitte ainult klaverit. Samal ajal pöörake tähelepanu esineja oskusele, kuidas ta lauseid kombineerib.
Heliteaduse tunnused on hästi tunda voka alteostes, nagu laulud, romansid, aariad. Vokalist juhib muusikalist mõtet, tehes hingetõmbepause täpselt fraaside vahel. Seetõttu on soovitatav alustada uue teose õppimist meloodia laulmisega, mis aitab luua loogilisi fraase.
Romantika õppimine
On aeg harjutada. Proovime esitada A. S. Puškini värssidele helilooja M. I. Glinka romaani "Ma mäletan imelist hetke" fraseeringut. Esiteks pöörame tähelepanu teose üldisele tempole - see on mõõduk alt kiire, kus meloodia algab, autor palub laulda õrn alt ja lihts alt. Pange tähele, et fraas algab mõõdu tõttu, seega hääldame silpi "I" vaikselt, seades semantilise rõhu silbile "poolt", eriti kuna selle täishäälik kestab üsna kaua. Samas ei unustata, et seda tuleb laulda õrn alt ja lihts alt, silbi "ve" sooviga. See on takti algus, nii et me laulame seda elavam alt kui kõiki teisi meetrilisi lööke. Silbil "nye" tuleks häält veidi "eemaldada", kuna see on esimese fraasi lõpp ja samal ajal nõrk takt. Palju õnne! Oleme esimese muusikalise fraasi sõnastanud.
Laulame teist fraasi samamoodi, kuid pöörame tähelepanu väikestele fraseerimisvigadele, mis tähendab, et noodid esitatakse ühe hingetõmbega ja ühinevad üksteisega. Silbil "vi" on graatsiline noot - ornament, algaja laulja võib selle ära jätta, kuna see tekitab teatud tehnilisi raskusi. Kolmandas fraasis pöörake tähelepanu sõnale "põgus", helilooja pani nootidele staccato löögi, nii et peate laulma järsult, unustamata esituse õrnust ja lihtsust. Laulge niimoodi romantika esimest osa. Selgub, et sõnastamine polegi nii keeruline, kui esmapilgul tundub.
Soovitan:
Mis on fraas ja kuidas sellel võivad olla tiivad?
Artikkel käsitleb, mis on lööklause ja fraas üldiselt. Esile tõstetakse tiivuliste sõnade tekkimist ja nende teaduslikku tähendust
Accessions – mis see on ja kuidas seda muusikas kasutatakse?
Noodikirja metsikus looduses on lisaks nootidele endile sageli ka "ikoone". Kogenud muusik teab hästi, et need on muutumise märgid ja vaev alt on ilma nendeta võimalik kompositsiooni luua. Algavad muusikud peavad tutvuma ja välja mõtlema, milliseid funktsioone igaüks neist täidab
Nimi – mis see on? Kuidas seda lühendit kõnes kirjutada ja kasutada
F.I.O.-i lühend on kõigile teada. Igaüks meist on elus kokku puutunud olukorraga, kus oli vaja täita ankeete erinevates instantsides ja asutustes - sisestada või esitada oma isikuandmed, sh täisnimi.Kuid kuidas seda lühendit õigesti kasutada?
Kuidas kihlveokontor töötab? Mis on kihlveokontor ja kuidas seda võita
Peaaegu kõik algajad mängijad, kes alles õpivad kihlvedusid tegema, küsivad end alt: "Mis on kihlveokontor ja kas seda saab lüüa?" Vastame enesekindl alt: "Jah!" On mängijaid, kellel on panustest regulaarne sissetulek. Kuid neid on ainult 2%. Ülejäänud 98% on kaotajad
Mis on outro ja kuidas seda luua?
Outro (inglise keelest Outro) on mis tahes kontseptuaalse kunstiteose viimane osa. Tavaliselt kasutatakse seda terminit koos sõnaga intro (inglise keelest Intro), mis tähistab kunstiteose sissejuhatavat osa. Kui sissejuhatus vastutab teoses prelüüdi eest ja selle eesmärk on kuulajat meloodia tajumiseks ette valmistada, siis outrol on lõplik iseloom, mis valmistab kuulaja ette teose lõpuks ja viib ta tähelepanelikkusest välja. taju
