2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) oli itaalia kunstnik, kes hülgas oma ajastule iseloomuliku maalistiili ja pani aluse realismile. Tema teosed peegeldavad autori maailmapilti, tema väsimatut iseloomu. Michelangelo Caravaggio, kelle elulugu on täis raskeid hetki, jättis muljetavaldava pärandi, mis inspireerib siiani kunstnikke kogu maailmas.
Ajastu märgid
Kunstnik sündis 1571. aastal Lombardias. Tema hüüdnimeks sai küla nimi (Caravaggio), kus Michelangelo sündis. Ajaloolased märgivad, et Itaalias oli sel ajal, kui Caravaggio elas ja töötas, palju katsumusi. Riiki laastasid sõjad ja sisemised vastuolud, mida raskendas majanduskriis. Osa renessansiajastu vabadusest asendus kirikliku reaktsiooniga. Kõik see ei saanud kunsti mõjutada.
Manerism ja akadeemilisus
Aastatel, mil Itaalia kunstnik Michelangelo Caravaggio kolima hakkasloomingulisel viisil hakati maalikunsti täitma müstiliste, tegelikkusest kaugel olevate teemadega. 16. sajandi keskpaigas alguse saanud kiriku poolt toetatud maneerilisus oli subjektiivne suund, mis ei püüdnud vaimse ja füüsilise komponendi harmoonia poole.
Veidi hiljem, peaaegu sajandi lõpus, ilmus akadeemiline maal. Seda iseloomustab kompositsiooni lihtsus ja vormide monumentaalsus, mis vastandub manerismile. Kunstnikud, kes eelistasid akadeemilisust, pöördusid antiigi poole selle idealiseeritud kangelaste ja kujunditega, jättes reaalsuse tähelepanuta.
Michelangelo Caravaggio – uuenduslik kunstnik
Caravaggio loodud suund, mis sai tema surma järgi nime "karavadism", pärineb Põhja-Itaalia pilditraditsioonidest. Michelangelo Merisi üks õpetajaid Milanos oli Simone Peterzano. Tõenäoliselt õppis kunstnik just tem alt kasutama valguse ja varju kontrasti, millest sai hiljem paljude tema maalide üks peamisi eristavaid tunnuseid.
Michelangelo Caravaggio jätkas oma loomingus Põhja-Itaalia meistrite realistliku lähenemise traditsioone. Temast ei saanud manerismi ega akademismi järgijat, vaid pani aluse uuele suunale, mis sageli tekitas kriitikat nii teiste maalikunstnike kui kiriku poolt. Mõned usutegelased patroneerisid Caravaggiot. Nende hulgas väärib märkimist kardinal del Monte, kes eelistas kunstnikku aastatel 1592–1594, mil Michelangelo elas ja töötas Roomas.
Elanikprovintsid
Michelangelo Caravaggio, kelle elulugu, looming ja kogu elu on lahutamatult seotud provintsilinnadega, kujutas isegi tavalisi inimesi usuteemalistel lõuenditel. Tema maalide kangelased on iidsetest ideaalidest kaugel, neid võis kohata Itaalia külade tänavatelt. Kunstnik lõi palju žanrimaale (näiteks "Ennustaja", "Lautoga noormees"), realistlikus võtmes, andes edasi lihtrahva elu. Tema maalides, mis kujutasid erinevaid stseene Pühakirjast, ilmusid kanoonilistest detailidest kaugel, muutes kirikuministrid ja märtrid mitte ebajumalateks, vaid lihtsateks ja arusaadavateks inimesteks. Selliste lõuendite hulgas on Magdaleena ja apostel Matteus.
Michelangelo Caravaggio tööde iseloomulikud jooned on realism, kohati äärmusliku naturalismini ulatuv kompositsioon, lakooniline kompositsioon, valguse ja varju mäng, vaoshoitud värvikasutus.
Apostel Matteuse kutsumine
Kuulus San Luigi dei Francesi kiriku tööde tsükkel, mis kujutab episoode 16. sajandi viimasel kümnendil loodud kunstniku Püha Matteuse elust. Parimat neist nimetatakse sageli "Apostel Matteuse kutsumiseks". Kompositsioon omandab erilise ekspressiivsuse tänu valguse ja varju kontrastile. Kõik peamised detailid: - Kristuse sõrm, apostli nägu - on ered alt valgustatud. Vari katab lõuendi väiksemaid elemente. Valgus loob pildile erilise liikumise, suunab vaataja pilku. Sellel pildil olev kunstnik leidis koha realismile jaigapäevastele olukordadele iseloomulikud üksikasjad. Ta kujutas maksukogujat püha Matteust koos abilistega raha lugemas. Kõik pildi kangelased, välja arvatud Kristus ja apostel Peetrus, on riietatud Caravaggio jaoks kaasaegsetesse kostüümidesse. Kunstniku oskus leidis väljenduse tegelaste nägude kujutamisel.
Liikumine eesmärgi poole, ükskõik mida
Jäepäine, pidurdamatu ja täis kihavat energiat – nii kirjeldavad kunstiajaloolased Michelangelo Merisit. Ta arendas vis alt realismi, hoolimata kiriku kriitikast ja vastuseisust. Kunstnik lõi oma märkimisväärsemad teosed aastatel 1600-1606. Nende hulka kuuluvad maalid "Sauluse nägemus", "Apostel Peetruse märtrisurm", "Uinumine" jt. Need maalid põhjustasid kiriku pahakspanu, kuna kaldusid kõrvale aktsepteeritud kujutamisviisist, mis on katoliku kõrgete isikute arvates ebavajalik, realismi ja materialismi tõttu.
Au ja põgene Roomast
"The Tombment" on üks Michelangelo Caravaggio maalidest, mille foto on alati kaasas kunstniku eluloo kirjeldusega. Lõuendi poolt tekitatud ebatavaliselt tugeva emotsionaalse efekti saavutas meister valguse ja varju kontrasti abil. Teos loodi igavese linna Vallicella Santa Maria kiriku jaoks. Asendi dramaatiline süžee Päästja surnukeha hauas on kunstniku poolt kirja pandud valgetes, punastes ja sinistes toonides, mille pingeline vastasseis mitmekordistab valguse ja varju mängu mõju. Seda lõuendit tunnistati meistriteoseks mitte ainult fännide jameistri järgijad, aga ka tema vaenlased.
Ja täpselt sel hetkel, kui Michelangelo Caravaggio saavutas kuulsuse, valmistas saatus kunstnikule järjekordse proovikivi. 1606. aastal pidi ta pärast duelli Roomast põgenema. Pallimängu ajal tekkinud tülil olid saatuslikud tagajärjed: Caravaggio tappis vastase ja oli sunnitud linnast lahkuma.
Viimased aastad
Õigluse eest varjates jätkas kunstnik tööd, kuigi tema elutingimused muutusid mõnikord talumatult raskeks. Napolis kirjutas ta "Madonna rosaariumiga", "Seitse halastusteod". Viimane pilt neist on kombinatsioon mitmest erinevast teemast. Vaatamata keerulisele koostisele ei lagune lõuend eraldi osadeks. Kunstnikul õnnestus süžeed kokku panna.
M altal aadlikuga tülli läinud Caravaggio vangistati ja põgenes seejärel Sitsiiliasse. Meistri viimase eluperioodi tööd on halvasti säilinud. Selle ajaga seotud pildid on täis draamat. Nende hulka kuuluvad St. Lucia", "Ristija Johannese pea maharaiumine", "Karjaste kummardamine". Neid maale ühendab ööruum, mis toimib põhitegevuse taustaks ja lahkub vastumeelselt, näidates lõuendi kangelasi.
Caravaggio viimased aastad möödusid Sitsiilias ringi rännates. Vahetult enne oma surma läks ta Rooma, kus talle lubati abi paavstilt andestuse saamisel. Kuid,siin ei olnud saatus temaga poolel teel vastu tulema. Teel igavesse linna jäi kunstnik haigeks. Ta suri Porto d'Ercole'is 1610. aastal palavikku.
Itaalia kunstnik Michelangelo Caravaggio, kelle fotod kaunistavad kõiki 17. sajandi kunstiajalugu käsitlevaid teoseid, avaldas maalikunsti arengule tohutut mõju. On raske ette kujutada, kui palju meistriteoseid oleks meister veel luua, kui tema elu poleks 38-aastaselt lõppenud. Asjaolu, et kunstnikul õnnestus luua, tegi temast aga mineviku ühe auväärseima meistri. Olles saanud realismi esivanemaks, inspireeris ta paljusid kuulsaid Lääne-Euroopa maalikunstnikke meistriteoseid looma. Nende hulka kuuluvad Rubens, Rembrandt, Velazquez ja paljud teised. Michelangelo Merisi järgijad Itaalias hakkasid end nimetama karavadstideks, avaldades austust žanri pioneerile.
Soovitan:
Filippino Lippi – Itaalia renessansiajastu maalikunstnik: elulugu, loovus
Artikkel räägib Lippide perekonna maalikunstnike esindaja Filippino Lippi elust ja loomingust. Käsitletakse tema eluteed ja loomingut, kirjutamismaneeri jooni, sealhulgas D. Vasari järgi manerismi (hilisrenessansi staadium) esindajana
Populaarsed Itaalia artistid. Itaalia lauljad ja lauljad
Itaalia esinejate muusika Venemaal on alati olnud ja jääb populaarseks. Selle päikeselise maa lauljate hääled meelitavad oma ainulaadsete tämbritega kuulajaid üle kogu maailma. Nende laulud on täidetud erilise meloodiaga
Kunstnik Matveev Andrei Matvejevitš: elulugu, loovus, parimad tööd ja elulugu
Matvejevi aineline pärand, mis meile on jõudnud, on oma ulatuselt väga väike. Kuid piisab, kui hinnata kunstniku panust vene maalikunsti silmapaistvaks
Vincenzo Bellini, itaalia helilooja: elulugu, loovus
Vincenzo Bellini, kes on hiilgav bel canto ooperi traditsioonide jätkaja, elas lühikese, kuid väga viljaka elu. Ta jättis maha 11 suurepärast teost, mis rabavad oma meloodia ja harmoonia poolest. Tema Norma, ooper, mille ta kirjutas 30-aastaselt, on nüüd 10 populaarseima klassikalise kompositsiooni seas
Itaalia helilooja Rossini: elulugu, loovus, elulugu ja parimad teosed
Itaalia on hämmastav riik. Kas loodus on seal eriline või seal elavad inimesed erakordsed, aga maailma parimad kunstiteosed on kuidagi selle Vahemere riigiga seotud