Hispaania artistid on säravad nagu nende kodumaa päike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Suured Hispaania kunstnikud puudutasid oma töödes teemasid, mis erutavad iga inimest, nii et nende nimed on püsinud sajandeid. Alates El Grecost on selliseid meistreid üheksa, kes elasid 16.–20. Kõrgeim õitseaeg on 17. sajand. Muidu kutsutakse seda ka kuldseks. See on barokkaeg.

Kuueteistkümnes sajand

Esimesena austas Hispaania koolkonda kreeklane Domenico Theotokopoulos (1541–1614), kes kandis Hispaanias hüüdnime El Greco. Neil päevil süüdati ketseride kohal sageli lõket. Seetõttu ilmalikke teemasid praktiliselt ei puudutatud. Molbert ja freskomaalid on Pühakirja illustratsioonid. Kuid isegi siin tuli olla väga ettevaatlik. Nõuti traditsioonilisi tõlgendusi.

El Greco ühendab religioossed teemad hämmastav alt kauni ja küllusliku värvilahendusega, mis ennetab baroki tulekut. Üks tema meistriteostest "Apostlid Peetrus ja Paulus" (1582-592) on hoiul Venemaal. See kujutab lihtsat kirjaoskamatut kalameest Peetrust ja kogu kristliku õpetuse loojat, kõrgelt haritud Paulust, loomulikult koos Piibliga. Kristlus võitis esimestel sajanditel kõik südamedoma armastuse inimeste vastu, halastuse ja lihtsusega - piisas ainult uskumisest ja iga inimene, olgu haritud või mitte, vaene või rikas, sai kristlaseks. Hispaania kunstnikud õppisid palju maalikunstnikult, kellel oli silmahaigustega seotud ainulaadne stiil. Kuid tema maal jäi pikaks ajaks unustusse ja taasavastati kolm sajandit hiljem.

Barokk – kuldaeg

Nagu kusagil mujal, on katoliiklus endiselt tugev, pealegi esindab see võimsat ja hirmuäratavat jõudu, mis nõuab inimeselt lihalike soovide ja rõõmude tapmist ning täielikku religioossetesse rituaalidesse sukeldumist. Hispaania kunstnikud nagu José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) ja Bartolomeo Murillo (1617-1682) on selle perioodi eredamad esindajad. Nad tunnevad Caravaggio teoseid, kellel on neile suur mõju, mitte nende natüürmortide, vaid nende arusaamise tõttu, mis on surm ja kui tihed alt see elu puudutab.

Hispaania artistid Ribera ja Zurbaran

See seos on mõnevõrra meelevaldne. José Ribera (1591-1652) maali eristavad märtrisurma ja naturalismiga seotud teemad pühakute ja kangelaste kannatuste kujutamisel mütoloogiast ning valguse ja varju terav kontrast. Francisco Zurbaran (1598-1664) loob oma parimad lüürikaga värvitud maalid 16. sajandi 30. aastatel. Aastal 1662 kirjutab ta õrn alt "Madonna ja laps Ristija Johannesega".

Ere pilt beebist lihtsa ja loomuliku kompositsiooni keskel,tõmbab kohe tähelepanu, nagu ka Madonna õrn nägu ja põlvilise Johannese kuldsed riided, kelle jalge juures asub sümboolne valge lammas. Täiskasvanud Kristus on temasse uskujate suure karja karjane. Zurbaran maalib ainult loodusest – see on tema põhimõte, kasutades sügavate varjude ja tugeva valguse kontrasti. Zurbaran oli sõber geniaalse kunstniku Diego Velasqueziga, kes aitas teda tellimuste täitmisel. Hispaania kunstnikud püüdsid üksteist toetada.

Velasquez (1599-1660)

Algselt Sevillas elanud hispaania kunstnik Diego Velazquez töötas palju žanristseenide ja ka allegooriliste maalide kallal. Kuid tema tutvumine kuninglikust kollektsioonist pärit Itaalia maalidega muutis suuresti tema esteetilisi vaateid. See muudab värvi pehmeks hõbedaseks ja liigub läbipaistvateks toonideks. Suurte raskustega õnnestub tal kohtumaalijana tööle saada. Kuid kuningas Philip IV hindas koheselt noore kunstniku kingitust ja hiljem lõi ta kuningliku perekonna liikmete portreesid. Tema loomingu tipuks olid kaks seni lahendamata maali, nii et kunstnik andis neile palju tähendusi. Need on Meninas (1656), see tähendab kuningliku troonipärijate alluvuses olev õukondlaste saatja, ja Spinners (1658).

„Meninys” tundub esmapilgul kõik lihtne. Suures toas on noor imik, keda ümbritsevad ootajad, ihukaitsja, kaks päkapikku, koer ja kunstnik. Maalija taga aga ripub seinal peegel, milles peegelduvad kuningas ja kuninganna. Seda, kas kuninglik paar on toas või mitteüks mõistatusi. Suure artikli jaoks on neid palju rohkem. Ja ühelegi mõistatusele ei anta kindlat vastust.

Francisco Goyast Salvador Dalini

Zaragozas sündinud Goyast (1746-1828) saab ametlik õuemaalija, kuid kaotab seejärel selle koha ja saab Kunstiakadeemia asedirektori koha. Igatahes teeb Goya kõvasti ja kiiresti tööd, luues seinavaipu, portreesid, maalides kirikuid, maalides Valencia katedraali jaoks. Ta töötab kogu elu kõvasti ja kõvasti, muutudes nagu meister, liikudes heledatelt pidulikelt rikkalike värvidega kompositsioonidelt kiire ja terava graafika poole ning kui tegemist on maaliga, siis tumeda ja süngega.

Hispaania joonistuskool ei sure, kuid 1881. aastal ilmub Hispaania maalikunsti järgmine kunstnik, suur meister. See on Picasso. Mida tema töö ei markeeri. Need on "sinine" ja "roosa" periood ning kubism ja sürrealism ja patsifism. Kõigi tema tööde taga on peen iroonia ja soov müüa. Ja ta oskas joonistada. Luues oma kallimast kubistlikul perioodil portreesid, mida müüdi nagu sooje saiakesi, maalib ta naise enda jaoks realismi stiilis. Ja alles pärast jõukaks saamist hakkas ta lubama endale joonistada, nagu tahab.

Tema teos "Don Quijote" (1955) on lakooniline. Kujutatud on rüütel ise, tema ordumees, hobune, eesel ja mitu tuulikut. Don Quijote on kerge, kaalutu ja Rocinante on peaaegu kott konte. Seevastu vasakpoolne Sancho on must raske mass. Ja kuigi mõlemad figuurid seisavad paigal, joonistustäis liikumist. Jooned on energilised, kaasakiskuvad, täis huumorit.

Ekstsentriline kuulus Hispaania kunstnik Salvador Dali. Sellel mehel oli kõik müügis. Ja pilte, päevikuid ja raamatuid. Ta teenis endale varanduse tänu oma naise Jelena Dyakonova, paremini tuntud kui Gala, energilisele abile. Ta oli nii tema muusa kui ka mänedžer. Nende liit oli äriliselt väga edukas.

Lõpetades seda kuulsate Hispaania kunstnike teemalist artiklit, pean ütlema, et neil kõigil oli särav isiksus nagu Hispaania päike.