Tivadar Kostka Chontvari, maal "Vana kalur": foto, maali mõistatus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Eluajal tundmatu kunstnik Tivadar Kostka Chontvari sai sajand pärast tema surma ootamatult kuulsaks tänu maalile "Vana kalur". Meister ise oli oma messialikus saatuses kindel, kuigi tema kaasaegsed nimetasid seda skisofreeniaks. Nüüd otsitakse tema maalidelt peidetud sümboleid ja looritatud allusioone. Kas nad on seal? Üks neist põhjaliku analüüsi läbinud töödest on maal "Vana kalur".

Tunnustamata esitaja

Aastal 1853 sündis tulevane maalikunstnik Ungari külas Kishsebenis. Tivadari ja tema viie venna saatus oli lapsepõlvest saadik ette määratud. Neid koolitati isa tööd jätkama. Ja vanem oli apteeker ja arstipraksis. Kuid enne farmakoloogiale asumist jõudis noormees lõpetada keskkooli, töötada müügiesindajana ja õppida õigusteaduskonnas. Ja pärast kõike seda pöördus ta pereettevõtte poole. Apteeki saabudes Tivadartöötas siin neliteist pikka aastat.

Ühel päeval, kui ta oli 28-aastane, haaras ta tavalisel tööpäeval retseptilehe ja pliiatsi ning visandas süžee: sel hetkel aknast mööduv käru, mille küljes olid pühvlid.. Enne seda ei näidanud ta üles kalduvust joonistamise vastu, kuid hiljem kirjutas ta oma autobiograafias, et tal oli sel päeval nägemus, mis ennustas suure maalikunstniku saatust.

1881. aasta kevadeks avas Tivadar Kostka oma apteegi Põhja-Ungaris ja säästis piisav alt raha, et reisida Itaaliasse. Nagu kõik noored kunstnikud, unistas ka tema vanade meistrite meistriteoste nägemisest. Eriti köitsid teda Raffaeli maalid. Pean ütlema, et hiljem oli ta iidolis pettunud, kuna ei leidnud oma lõuenditel looduses õiget elavust ja siirust. Pärast Roomat läheb Kostka Pariisi ja seejärel kodumaale.

Chontvari (selle pseudonüümi võttis kunstnik 1900. aastal) hakkas maalimisega tõsiselt tegelema 1890. aastate keskel. Ta jätab oma apteegi vendadele ja tuleb Münchenisse maali õppima. Paljudes allikates nimetatakse Kostkat iseõppijaks, kuid vahepeal õppis ta oma kuulsa kaasmaalase, kunstivaldkonnas edukama Shimon Kholoshi kunstikoolis. Õpetaja oli oma õpilasest peaaegu kümme aastat noorem.

Münchenis loob Chontvari mitu portreed. Kurbuse trükk modellide näole eristab neid tema ülejäänud rõõmsama tööga. Loodusportreesid maalib ta alles õpingute ajal, hiljem kaotades selle vastu huvi. Pärast Münchenist lahkumist läheb kunstnikKarlsruhes, kus ta jätkab tundide võtmist, nüüd koos Kallmorgeniga. Kunstniku biograafid ütlevad, et ta elas sel ajal mugav alt, ostes töö jaoks parimaid Belgias valmistatud lõuendeid.

Viimased aastad

Uuring ei pakkunud Chontwarile rahulolu. Näis, et ta mõistis maalimise seadusi ainult selleks, et neid murda. 1895. aastal läks ta taas Itaaliasse oma lemmikmaastikužanris loodusesse tööle. Kunstnik ei külasta mitte ainult Itaaliat, vaid ka Prantsusmaad, Kreekat, Lähis-Ida ja Liibanoni.

Aastatel 1907–1910 korraldati mitu tema isikunäitust Pariisis, Budapestis ja kodus. Need ei too talle erilist kuulsust, kuigi mõned kriitikud räägivad väga positiivselt. Ungaris räägitakse kunstnikust üldiselt kui hullust. Pole saladus, et ta kannatas skisofreeniahoogude käes, kuid lootis siiski kaasmaalaste tunnustust.

1910. aastaks hakkas haigus progresseeruma. Rünnakud läksid aina raskemaks, töö oli raske. Chontwari peaaegu ei kirjuta enam, tehes vaid väikseid visandeid. Ta ei lõpetanud ühtegi tööd, kuigi ta tegi katseid. Kuuekümneaastaselt suri kunstnik Budapestis, kuhu ta maeti.

Loov pärand

Tivadar Kostka Chontvari selja taha jäi üle saja viiekümne maali ja joonistuse. 1902. aastal kirjutatud maal "Vana kalur" on ehk kõige kuulsam, "märkimisväärne". Suurem osa teostest on loodud lühikese aja jooksul aastatel 1903–1909. See oli kunstniku loominguline õitseng, geniaalsuse sähvatus. Oma stiililt sarnanevad nad ekspressionismiga. Tema loomingule omistatakse ka sümbolismi, postimpressionismi ja isegi sürrealismi.

Postuumne ülestunnistus

Pärast Chontvari surma jäid tema teosed ellu vaid ime läbi. Õde pöördus hindajate poole, et uurida, kui palju nad maalide eest saaksid. Nad kinnitasid talle, et nende kunstiline väärtus on null. Siis arutles naine, et kui maalid on kehvad, siis on vähem alt lõuenditest kellelegi kasu. Ja pange need müüki. Kogu töö võttis enda peale arhitekt Gedeon Gerlotsi, pakkudes üle rämpsumüüja hinna. Hiljem eksponeeris ta maale Budapesti Kaunite Kunstide Koolis ning 1949. aastal Belgias ja Prantsusmaal.

Enne oma surma andis arhitekt oma kollektsiooni Chontvari muuseumi tulevasele direktorile Zoltan Fülepile. See oli juba edukas. Kuid kunstnik oleks jäänud kodumaa austajate kitsale ringile tuntuks, kui ligi sajand pärast tema surma poleks keegi muuseumitöötajatest avastanud teatud saladust, mida maal “Vana kalur” ikka veel hoiab. Sellest ajast alates on kogu maailmas tuntuks saanud Chontwari nimi, kes ei müünud oma elu jooksul ühtegi maali.

"Vana kalur": maali kirjeldus

Peaaegu kogu lõuendi ruumi hõivab eaka mehe kuju. Torm sasib ta juukseid ja vanu kulunud riideid. Kalamehel on seljas must pluus, seljas hall barett ja vihmamantel. Ta toetub kepile ja vaatab otse vaatajale otsa. Tema nägu on kareda nahaga ja kaetud sagedase kortsude võrgustikuga. Taustal on kunstnik paigutanud lahe. Lained murduvad kaldal, kaldapealsete majade korstnatest tuleb paksu suitsu. Silmapiiril on mäed, õigemini nende siluetid, mida varjab piimjas udu. Kaluri figuuri suhtes on maastik teisejärguline ja mängib tausta rolli.

Chontvari maal "Vana kalur" on lahendatud vaoshoitud värvilahenduses, domineerivad summutatud pehmed värvid: tuvi, hall, liiv, pruunid varjundid.

Maali "Vana kalur" mõistatus

Millise avastuse muuseumi töötaja tegi? Purustame intriigi: ta avastas, et kui sulgeda pool lõuendist ja peegeldada ülejäänu sümmeetriliselt, saate täiesti valmis kunstiteose. Ja see töötab mõlemal juhul: nii pildi paremal kui ka vasakul küljel. Seda saladust hoidis maal “Vana kalamees” ligi sada aastat. Paigaldatud poolte fotod on nüüd hõlpsasti Internetis leitavad. Parema poole peegelduseks on merepinna taustal hallidest karvadest valgeks tõmbunud nägus vanamees. Kui keerate vasakule küljele, näeme terava mütsiga meest, kellel on viltused silmad ja selja taga märatsevad lained.

Tõlgendamine

Maal "Vana kalur" tähistas Chontwari teoste müstiliste vihjete otsimise algust. Õli lisas tulle ja tõik, et eluajal lülitus kunstnik sageli üle prohvetlikule toonile. Seda lõuendit tõlgendatakse tavaliselt kahesuguse inimloomuse sümbolina: ühes mehes eksisteerivad koos nii hele kui ka tume pool, hea ja kuri. Teda nimetatakse mõnikord ka "Jumalaks ja kuradiks", mis peegeldab taas tema dualismi.

Tõesti, Tivadar Kostka Chontwari edulugu on näide õnnelikest õnnetustest (või suurest saatusest, mis talle nägemustes ilmus, kes teab?). Maal "Vana kalur" - geenius ja hullus - sai raudselt tema maailmakuulsuse võtmeks. Paraku tunnustus talle eluajal ei tulnud. Kuid tänapäeval peetakse Chontvarit üheks Ungari parimaks ja originaalsemaks kunstnikuks.