Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst. Vana-Venemaa religioosne maal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Venemaa maalikunsti ja arhitektuurse templistiili areng on alguse saanud aegade hämarast. 988. aastal sai Kiievi-Vene koos kristluse vastuvõtmisega kaasa tohutu Bütsantsi impeeriumi kultuuripärandi, mis ühendab endas ida sädeleva hiilguse ja lääne askeetliku lihtsuse jooni. Selle mitmetahulise kunstistiili ja spetsiifilise originaalkunsti sünteesi käigus kujunes välja Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst.

Ajaloolised eeldused Vana-Venemaa algupärase arhitektuuri- ja maalistiili kujunemiseks

Maalimine Vana-Venemaa kui eelkristliku kultuuri monumendina on tänapäeva teadlastele tundmatu ja selle ajastu skulptuuri esindavad vaid üksikud puust ebajumalate skulptuurid. Sama olukord on kristluse-eelse Venemaa arhitektuurimälestiste puhul, mis on tõenäoliselt tingitud sellest, et need olid puidust ega ole säilinud tänapäevani.

Venemaa maalikunst hakkas oma kiiret arengut kogema 10. sajandil, kui pärast slaavi tähestiku kasutuselevõttu Venemaa territooriumil Cyrili ja Methodiuse poolt sai võimalikuks kogemuste vahetamine venelaste jaBütsantsi meistrid, kelle vürst Vladimir kutsus pärast 988. aastat Venemaa linnadesse.

11. sajandi alguses kujunes olukord muistse Vene riigi poliitilises ja sotsiaalses sfääris selliseks, et valitsev klass hakkas paganlikku religioosset komponenti kõigist avalikkuse sfääridest sunniviisiliselt eemaldama. elu. Seega algas Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst just sellesse keskkonda valgunud Bütsantsi pärandist.

Arhitektuuri stiilitunnuste kujunemise eeldused

Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst kui terviklik stiiliansambel tekkis Bütsantsi arhitektuuri otsesel mõjul, mis sünteesis iidsete templihoonete vorme, moodustades järk-järgult 10. sajandist tuntud ristkupliga kiriku tüübi., mis erines väga varakristlikest basiilikatest. Viides kuplid üle templi nelinurkse aluse poolringikujulistele jäikadele servadele, kasutades kupli toetamiseks uusimat väljatöötatud "purje" süsteemi ja leevendades selle survet seintele, saavutasid Bütsantsi arhitektid templi siseruumi maksimaalse laienemise ja lõi kvalitatiivselt uut tüüpi kristliku templihoone.

Eespool kirjeldatud disainifunktsioonid viitavad templitele, mis põhinevad niinimetatud "Kreeka ristil", mis on viis ruutu, mis asuvad üksteisest samal kaugusel.

Palju hiljem - 19. sajandil - kujunes Venemaal välja nn pseudo-bütsantsi templihoonete stiil, mille puhul kuplid olid kükitud.asub madalatel trumlitel, ümbritsetud aknasaariga ning templi sisemus on ühtne ala, mida ei jaga püloonid ja ristvõlvid.

Eeldused maalikunsti stiilitunnuste kujunemiseks

Muistse Venemaa kui templite kunstilise kaunistuse iseseisva tüübi maalimine kujunes välja pärast seda, kui kutsutud Bütsantsi meistrid tõid sellele territooriumile oma ikoonimaalimise kogemuse pärast Venemaa ristimist. Seetõttu ei ole paljudel mongolieelse perioodi esimeste kristlike kirikute seinamaalingutel ja freskodel võimalik eristada vene ja bütsantsi päritolu.

Teoreetilises plaanis illustreerib ikoonimaal, Vana-Venemaa maal suurepäraselt Kiievi-Petšerski Lavra Taevaminemise katedraali, mille teosed kuuluvad Bütsantsi meistrite pintslisse. Tempel ise pole säilinud, kuid selle siseviimistlus on teada 17. sajandil jäädvustatud kirjeldusest. Kutsutud ikoonimaalijad jäid kloostrisse ja panid aluse oma käsitöö õppimisele. Pühad Alipiy ja Gregory olid esimesed vene meistrid, kes sellest ikoonimaalimise koolist välja tulid.

Seega lähtub Vana-Vene kunst, ikonograafia ja maalikunst oma teoreetilise ja metodoloogilise järjepidevuse idamaade meistrite iidsetest teadmistest.

Vana-Venemaa elamu- ja templihoonete arhitektuuri- ja ehitustüübi eripärad

Vana-Venemaa kultuur, mille maalikunst, ikonograafia ja arhitektuur on ühtne ansambel, mõjutas vähe avalike ja eluhoonete arhitektuuri, mis jätkusmida teostavad kas tüüpilised tornhooned või kindlused. Bütsantsi arhitektuurinormid ei eeldanud hoonetekompleksi ega nende kõigi praktilist kaitsmist vaenlase rünnakute eest. Vana-Vene kunst, mille maalikunsti ja arhitektuuri saab näidata Pihkva ja Tveri kloostrihoonete näitel, on keskendunud nende konstruktiivsele turvalisusele, hoone kuppelosade kergusele koos kandekonstruktsioonide maksimaalse paksenemisega..

Vene kultuslik maal

Vana-Venemaa kultuur, mille maalikunst arenes Bütsantsi kunsti laiaulatusliku mõju all, võttis lõpuks kuju 15. sajandi lõpuks, hõlmates kõiki selle eredamaid spetsiifilisi omadusi ja assimileerudes originaalsete kunstiliste iidsete vene tehnikatega. Ja kuigi mõned kaunite kunstide liigid, nagu kunstiline õmblemine ja puidunikerdus, olid iidsetele Vene meistridele teada, levisid ja arenesid need kultuskunsti rüpes kõige laiem alt pärast kristluse saabumist Venemaale.

Vana-Venemaa õigeusu kultuur, mille maalikunsti ei esinda mitte ainult templi freskod ja ikonograafia, vaid ka näoõmblused ja nikerdused, mis peegeldavad usu sümboleid ja mida maised inimesed kasutavad igapäevaelus, jättis jälje hoonete siseviimistlus ja nende fassaadiosade kaunistamine.

Värvide mitmekesisus ja koostis

Vana-Venemaa kloostrid ja ikoonimaalimise töökojad olid keemiaalaste teadussaavutuste ja -katsete koondumispaik,kuna värvid valmistati käsitsi erinevatest koostisosadest.

Pärgamendile miniatuursel maalimisel ja ikoonimaalis kasutasid meistrid enamasti samu värve. Need olid kinaver, lapis lazuli, ooker, valge plii ja teised. Seega jäi Vana-Venemaa maalimine truuks oma praktilistele oskustele: Bütsantsi iidne maalikunst ei suutnud täielikult asendada kohalikke värvide hankimise meetodeid.

Samas igas konkreetses värvimistehnikas olid ja on nende lemmiktehnikad ja meetodid - nii värvi enda valmistamisel kui ka pinnale kandmisel.

16. sajandi Novogorodski ikoonimaali originaali järgi eelistasid meistrid enim kaneeli, taevasinist, lubivärvi, rohelust. Ka nende värvide nimed ilmusid esimest korda originaalis - kollane, punane, must, roheline.

Valget kui kõige populaarsemat värvi kasutati kõige sagedamini värvisegudes, seda kasutati vahede pealekandmiseks ja teiste värvide "valgendamiseks". Whitewash tehti Kashinis, Vologdas, Jaroslavlis. Nende valmistamise meetod seisnes pliiribade oksüdeerimises äädikhappega, millele järgnes saadud valge värvi pesemine.

Ikoonimaali "näokirjutamise" põhikomponent on tänapäevani ooker.

Vana-Venemaa maal, nagu ka selle Bütsantsi standard, eeldas pühapiltide kirjutamisel mitmesuguste värvimaterjalide kasutamist.

Üks peamisi laialdaselt kasutatavaid värve oli kinaver – väävlirikaselavhõbe sulfiid. Cinnabar kaevandati Euroopa kuulsaimas Venemaa Nikitinski leiukohas. Värvi valmistamine toimus kinaveri veega hõõrumise käigus, millele järgnes püriidi ja maagiga kaasneva püriidi lahustumine. Kaneeli oleks võinud asendada odavama punase pliiga, mis saadakse valge plii põletamisel.

Azure, nagu valgegi, oli mõeldud kirjavahede kirjutamiseks ja teiste värvitoonide saamiseks. Varem olid lapis lazuli peamiseks allikaks Afganistani maardlad. Alates 16. sajandist on aga ilmunud suur hulk viise, kuidas lapis lazulist sinist pigmenti saada.

Lisaks nendele põhivärvidele kasutati vene ikoonimaal kormoran, sarlakpunane, roheline, roheline, verdigris, krutik ("sinine"), kapsarullid, sankiri (pruunikad toonid), konks, reft, ulukilind. Vana maalikunstniku terminoloogia tähistas kõiki värve erinevate sõnadega.

Vanavene ikoonimaali kunstiline stiil

Igas territoriaal-holistilises riigiühenduses toimub teatav kunstiliste ja esteetiliste normide konsolideerumine, mis hiljem kaotavad mingi seose võrdlusmudeliga. Selline eraldiseisev ja isearenev rahvuskultuurilise avaldumise sfäär on Vana-Venemaa maalikunst. Muistses maalikunstis toimuvad tehnilised ja visuaalsed muutused rohkem kui teised kunstivaldkonnad, mistõttu tasub eraldi välja tuua selle arhitektuuri ja kirjutamismeetoditega tihed alt seotud omadused.

Mongolite sissetung hävitas enamiku Vana-Venemaa ikonograafilistest ja freskomälestistest, õõnestadesuute teoste kirjutamise protsessi peatamine. Säilinud dokumentidest ja nappidest arheoloogilistest leiukohtadest saab aga taastada teatud pildi minevikust.

Nendest on teada, et Mongolite sissetungi eelsel ajastul avaldas Vana-Vene monumentaalmaal oma tehniliste võtetega - kompositsioonilise konstruktsiooni lakoonilisus ja sünge vaoshoitud koloriit - ikoonimaali olulist mõju, kuid 13. sajandil hakkab see värv andma teed erksatele soojadele värvidele. Seega oli 13. sajandiks Bütsantsi ikoonimaalitehnikas murdumis- ja assimilatsiooniprotsess selliste iidsete vene rahvuslike kunstitehnikatega nagu värvilahenduse värskus ja heledus, rütmiline kompositsiooniline struktuur ja värviväljenduse vahetus.

Sellel ajastul töötavad kuulsaimad meistrid, kes tõid Vana-Venemaa maali tänapäeva – lühid alt võivad seda nimekirja esindada Moskva metropoliit Peeter, Rostovi peapiiskop Theodore, püha Andrei Rubljov ja Daniil Tšernõi.

Vana Vene freskomaali tunnused

Seinamaali ei eksisteerinud Venemaal enne kristluse tulekut ja see laenati täielikult Bütsantsi kultuurist, assimileerumise ja arengu käigus, muutes mõnevõrra olemasolevaid Bütsantsi tehnikaid ja tehnikaid.

Alustuseks tasub öelda, et Vana-Venemaa kultuur, mille maal oli varem eksisteerinud mosaiigi kujul, muutis krohvi ettevalmistavate materjalide kasutamist, kasutades selleks submosaiikset lubjakivialuse fresko all ning 14. sajandi lõpuks toimus üleminek iidsetelt Bütsantsi kirjutamis- ja materjalide valmistamise tehnikatelt – uutele venekeelsetele freskomaalimise meetoditele.

Põhjalikult muutunud aluste ja värvide valmistamise protsesside hulgast võib välja tuua krohvi välimuse, mis on loodud eranditult puhta lubjakivi baasil, mis on esm alt lahjendatud tugevuse tagamiseks kvartsliiva ja marmorilaastudega. Vene maalikunsti puhul valmistati krohvi fresko alus - gesso - taimeõlide ja liimiga segatud lubja pikaajalisel kokkupuutel.

Vanavene näoõmblus

Pärast 988. aastat, Bütsantsi traditsioonide tulekuga Vana-Venemaa maalikunstis, sai iidne maalikunst lai alt levinud kultusrituaalide valdkonnas, eriti näoõmbluses.

Sellele aitasid palju kaasa tsaarinna töökojad, mis tegutsesid suurhertsoginnade Sophia Paleologi, Solomonia Saburova, tsaarinna Anastasia Romanova ja Irina Godunova egiidi all.

Näoõmblemisel kui Vana-Venemaa religioossel maalil on ikooniga palju ühiseid kompositsioonilisi ja graafilisi jooni. Näoõmblemine on aga kollektiivne töö, kus tegijate rollid on selgelt jaotatud. Ikoonimaalija kujutas lõuendil nägu, pealdisi ja rõivakilde, ravimtaim - taimi. Taust tikiti neutraalset värvi; nägu ja käed - lihatoonide siidniitidega, sealhulgas tasanduskihid asetati piki näo kontuure; riided ja ümbritsevad esemed olid tikitud kas kullaga võihõbeniidid või mitmevärviline siid.

Suurema tugevuse huvides asetati tikitud kanga alla lõuend või riie, mille alla kinnitati teine pehmest kangast vooder.

Eriti raske oli kahepoolne tikand bänneritel ja bänneritel. Sel juhul torgati läbi siid- ja kuldniidid.

Näotikandid on lai alt kasutusel – suured loorid ja õhukesed kaunistasid templit, asetati ikoonide alla, katsid altarit, kasutati bänneritel. Paljudel juhtudel kinnitati pühakute nägudega lõuendid templi või palee väravatele, samuti vastuvõtusaalidesse.

Vene iidse kunsti territoriaalne variatsioon

Vana-Venemaa kultuuril – maalikunstil, ikonograafial, arhitektuuril – on teatav territoriaalne varieeruvus, mis mõjutab nii templite kaunistust kui ka hoonete arhitektuurilisi ja ehituslikke iseärasusi.

Näiteks Vana-Venemaa kunst, mille maalimine eeldab kas mosaiikide või freskode kasutamist kirikute sisekujunduse kaunistustena, paljastab suurepäraselt Kiievi Püha Sofia katedraali näitel. Siin on vab alt kombineeritud nii mosaiik- kui ka freskomaal, templi uurimisel tuli ilmsiks kaks kihti pinnast. Bolšije Vjazemõ küla Issandamuutmise kirikus on kõik krohvialused valmistatud puhtast lubjast, ilma täiteaineteta. Ja Spaso-Andronievski kloostri Spasski katedraalis leiti kipsgessos ühenduslülina verealbumiin.

Seega võime järeldada, et singulaarsus jaVana-Vene kunsti ainulaadsus seisneb selle territoriaalses orientatsioonis ning vene kunstnike individuaalsetes isiklikes eelistustes ja oskustes anda edasi idee värvi ja iseloomu vastav alt oma riiklikele normidele.