Kuidas õppida mangat joonistama: näpunäited algajatele ja loomeprotsessi omadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Manga on Jaapani koomiksite tüüp. See joonistusžanr hakkas arenema alates 1950. aastast. Nüüd on see üks populaarsemaid koomiksižanre. Selliste koomiksite loomine on iga inimese enda võimuses. Siis tekib küsimus: "Kuidas õppida mangat joonistama?". See pole keeruline, kõige tähtsam on järgida juhiseid ja harjutada rohkem.

Manga joonistamise algõpe

Loometeekonna alguses peaks inimene end kurssi viima valmiskoomiksitega. Samuti peate enne manga nullist joonistamise õppimist vaatama Jaapani animatsiooni. See näitab, kuidas tegelased peaksid välja nägema ja milline peaks olema süžee. Pärast manga lugemist saab inimene aru Jaapani ja Ameerika koomiksite erinevusest.

Kuidas õppida mangat joonistama (algajatele)?

Pärast selliste koomiksite žanriga tutvumist peate edasi liikuma harjutama. Õpperaamatute juurde pole aga vaja kiirustada. Alustuseks peab inimene proovima ise tegelasi joonistada. Vajalikproovige luua oma stiil, mitte kopeerida valmis tööd. Kui koolitusraamatutes on samm-sammult juhised, siis peate selle põhjal oma kangelased joonistama. Näiteks: silmad, pea, juuksed ja nii edasi ei tohiks välja näha nagu kirjandusliku autori looming.

Inimene saab luua oma stiili teise kunstniku töö põhjal. Kuid anime manga joonistamise õppimiseks ei pea te teiste inimeste töid kopeerima. Harjutades hakkab inimene kujundama oma individuaalseid kangelasi. Kellegi teise loovus on siin ainult lähtepunkt.

Joonistamine

Alguses ei saa te ilma skriptita hakkama. Kõige parem on see kirjutada algusest lõpuni, võttes arvesse kõiki ridu ja sündmusi. See on vajalik selleks, et inimene teaks tulevikus, mida tuleb joonistada. Skripti olulised punktid:

• Ei ole vaja kirjutada suuri süžeesid, kuid tuleb tähele panna, mis juhtub ja mida tegelased räägivad.
• Koostamise käigus saate teha väikeseid visandeid. Tulevikus tuleb see kasuks, kui inimene kaotab inspiratsiooni.
• Stsenaariumi kirjutamisel on vaja stseenide kohta märkmeid teha. Peate mõtlema ka peategelaste välimusele.
• Inimene peab otsustama, millises stiilis ta joonistab. Valik tuleb teha värviliste või mustvalgete koomiksite vahel.
• Vorming. Krundi koostamise etapis peate valima vormingu. Väikeste stseenide jaoks sobib lihtne A4 ja globaalsema A3 jaoks.

Pärast skripti kirjutamist võite jätkata järgmiste sammudega. Peaasi on see osa välja töötadavõimalikult selgelt ja üksikasjalikult koomiksite loomine. Igal raamil peab olema oma kirjeldus. Samuti peaksid kõik peatükid olema omavahel ühendatud. Vastasel juhul peab inimene manga mitu korda uuesti tegema.

Tegelaste arendamine ja loomine

Pärast stsenaariumi kirjutamist tuleb töö kõige huvitavam ja raskem osa. Siin peate õpetuse raamatute juhiseid järgides õppima mangategelasi joonistama. Mida rohkem kogemusi teil on, seda paremini nad saavad. Tähtsad märkide joonistamise põhimõtted:

• Kõige tähtsam on eskiis. Alguses ei pea te palju üksikasju sisestama. On vaja järk-järgult täita erinevate osadega. Näiteks: silmade esiletõstmised tuleb hiljem joonistada, vastasel juhul peate vea korral kõik uuesti joonistama.
• Liikumisjoon. Kunstnik peab joonistama dünaamikas palju tegelasi. Parim on seda teha kohe alguses. See võib olla kõver, mis läbib kogu tegelase.
• Skeleti loomine. Siinkohal peab kunstnik joonistama kõik selgelt ja ühtlaselt. Pärast seda saate rakendada üksikasju: riided, lihased, kehaosad ja nii edasi.
• Käte joonistamine. Enne seda tööosa peab inimene uurima, kuidas neid mangas kujutatakse ja paigutatakse.
• Välimus. See on koomiksite kõige olulisem osa. Tänu temale annab kunstnik edasi oma joonistusstiili. Juhiste järgi on vaja õppida tegelaste emotsioone kujutama.
• Sugu. Selles etapis peab kunstnik välja mõtlema, kuidas naise ja mehe kehad mangas erinevad.
• Pildiefektid. Sellistes koomiksites saate edasi anda stseeni atmosfääri. Näiteks: jooned piki stseeni peegeldavad tegelase kiirust või emotsionaalset šokki.

Need on tegelaste joonistamisel kõige olulisemad asjad. Inimesel, kes neid jälgib, ei teki enam küsimust: "Kuidas õppida mangat joonistama?". Ka tänu sellele saab kunstnik arendada oma stiili. Pärast seda on tema tööl algne välimus.

Peategelaste paigutus

Vaatenurk on koomiksi oluline osa. Tänu temale suudab inimene stseene tajuda positiivselt või negatiivselt. Enne pliiatsiga manga joonistamise õppimist peab inimene õppima mõned raamimise põhimõtted. Siin tuleb juba katsetada ja ka kunstnik peab end lavastajana tundma. Näiteks: esiplaanil tuleks kujutada kahe mehe dialoogi, et keskenduda nende vestlusele. Kui teil on vaja näidata mõne hävingu ulatust, siis peate näitama teist plaani. Teiste kunstnike tööd aitavad seda harjutada, kuid parem on mitte kasutada nende stiili.

Joonistuse viimane osa

Kui kõik visandid, koopiad ja tegelased on valmis, tuleb need ümber tõmmata. Peaaegu kõik kunstnikud kasutavad selleks musti või tumeda tindiga pastakat. Peate pliiatsijooned kustutama ja nende koha püsiva tööriistaga ringi tegema. Mõnes kohas peate unustatud read lõpetama. Kunstnik peaks sellele protsessile lähenema nii palju kui võimalik.vastutustundlikult.

Soovitused

Algaja artist peab end pidev alt täiendama ja harjutama. Selleks tuleb osta visandivihik ja sinna võimalikult sageli joonistada. Järk-järgult muutub pliiatsi oskuse tase palju paremaks. Kui kellelegi see töö ei meeldi, siis ei pea te sellist inimest kuulama. Parem lihts alt vaikida ja tõsta jooniste taset. Samuti on õppimise oluline osa sarnaste huvidega inimeste leidmine. Nad võivad teile rääkida mõned manga loomise nüansid ja saladused.