Joonistamine on kunst. Kuidas õppida joonistama? Joonistamine algajatele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Joonistamine on üks eneseväljendus-, arengu- ja enesehinnangu viise. Modernsuse tegelikkus sunnib inimesi keskenduma eelkõige sellele, mis on kasulik, kiireloomuline ja tulus. Nii et kõrge elurütm uputab loovuseiha. Kui aga on aega puhata, lahvatab inimeses uue elujõuga soov kunsti poole pöörduda. Oluline on meeles pidada, et igaüks võib joonistada! See võime ei sõltu vanusest ega loomulikust andest.

5 põhjust saada kohe ambitsioonikaks kunstnikuks

• Puhkage probleemidest ja muredest ning sukelduge ülepeakaela loovusesse. Joonistamine on tegevus, mida paljud eksperdid võrdlevad meditatsiooniga, mis tähendab, et sellel on sarnased võimalused.
• Laske oma potentsiaal valla, tundke end loomingulise inimesena ja hakake selle üle uhke olema.



• Täida elu uute muljetega, värvige see heledagavärvib, nautides protsessi, olenemata lõpptulemusest.
• Sukelduge emotsioonide ja aistingute maailma, valades need lõuendile või paberilehele.
• Laiendage elukogemust, tehes esimesi samme uues ootamatus suunas.

Kas joonistamine on talent või oskus?

Spetsialistid ja õpetajad kinnitavad, et igaüks saab õppida joonistama. Aga miks siis mõned inimesed teevad seda eduk alt, samas kui teised vaev alt tõmbavad lihtsat ringi? Tõepoolest, esialgu on need võimalused kingitus. Teis alt on teada, et mitte ükski kuulus kunstnik ei meisterdanud viie- või kümneaastaselt pintslit meisterlikult. Nad kõik pidid kaua ja kõvasti õppima.

Dialektika seadus tegevuses

Need, kes alles hakkavad joonistama, kaotavad väga sageli oma loomingulise teekonna alguses usu endasse. Isegi kui nad ei oska pliiatsit või pintslit õigesti käes hoida, veenavad nad end proovimise mõttetuses. Enneaegne pettumus on probleem teel edu poole. Oluline on meeles pidada, et kvantiteet muutub paratamatult kvaliteediks.

4 edutegurit

Kui loobute idee loomupärasest andest ning usute teadlasi ja õpetajaid, on joonistamiskunsti valdamine palju lihtsam. Mis määrab joonistamisoskuse?

• Pildistamisvõime sõltub aju tööst. Kunstnikud näevad objekte ja neid ümbritsevat maailma teisiti kui teised inimesed, kes hindavad objekte, nende kuju, suurust, värvi valesti.



• Armastus protsessi vastu. Need, kes ei saa eksisteerida ilma loomiseta,saada tingimata edukateks kunstnikeks.
• Rasket tööd ja visadust. Geeniused unustavad meistriteoseid luues kõik, isegi enda ja lähedaste inimeste. Isegi väike nende sihikindlus aitaks inimesel joonistama õppida.
• Haarake hetkest kinni. Näiteks näitavad väikelapsed alati suurt huvi värvipliiatsite ja värvide vastu. Seda loovuse armastust tasub ära kasutada. Laste kunstistuudio tutvustab teooriat ja annab oskusi elust joonistada.

Andekuse saladus peitub peas

Eelmise sajandi 70. aastate lõpus ilmus uus teooria parema ajupoolkera joonistamise kohta. Selle autor on dr Betty Edwards. Raamat "The Artist Within You", mis kirjeldab uut meetodit, tõi talle tohutu populaarsuse kogu maailmas.

Saladus peitub selles, et just parem ajupoolkera vastutab värvide tajumise, suuruste võrdlemise, objektide perspektiivi nägemise eest. See tähendab, et see vastutab loovuse eest: kujundid ja sümboolika, unistused ja fantaasiad. Kuid tänapäeva inimene viitab talle liiga harva. Ta on harjunud töötama analüütilise vasaku ajupoolkeraga, mis vastutab loogika, planeerimise, tähelepanu, infotöötluse ja mälu eest. Neid aju toimimise tunnuseid nimetatakse "L-režiimiks" ja "R-režiimiks".

Valdav enamus inimesi jätkab joonistamise ajal vasaku ajupoolkera kasutamist ja see aeglustab õppeprotsessi. Kui maalistuudio ehitab oma programmi üles õige ajurežiimi kaasamisele, läheb töö palju kiiremini.

Lülita sisseP-režiim

Spetsialistid pakuvad harjutuste süsteemi, mis aitab teil õppida ümbritsevat maailma kunstniku pilgu läbi vaatama:

• Pöörake lihtne joonis tagurpidi ja proovige seda kopeerida.
• Proovige pildilt negatiiv kopeerida. Teisisõnu joonistage mitte objekti, vaid seda ümbritsevat ruumi.

Aju vasak poolkera ei tule selliste ülesannetega toime, kuna siin on vaja töötada piltidega.

Joonistamine algajatele: õppimisviisi valimine

Olen otsustanud, et joonistamiskunst on avatud kõigile. Millist meetodit valida?

• Õppige veebis videoõpetuste ja -õpetuste abil.
• Ostke väljakujunenud õpetus, nagu Bert Dodsoni joonistamise kunst või mõni muu teile meeldiv õpetus.
• Õppige isikliku õpetajaga akadeemilise kooli põhitõdesid, registreeruge rühma, mille värvab lähim maalistuudio.

Viimane valik annab tulemuse kiiremini ja paremini kui teised. Õpetajatel on reeglina oma, korduv alt tõestatud metoodika. Nad selgitavad, “närivad”, näitavad näiteid, osutavad vigadele. Ärge minge tasulistele kursustele, mis kutsuvad teid võrgutavate ja kiirete tulemustega, näiteks "Kolm tundi meie metoodika järgi toimuvaid tunde teeb teist artisti."

Kunstistuudio tunnid: spetsialistide abi

Inimestel, kes lapsepõlves joonistusringidega tegelesid, arenes ilumeel, arenes maitse, kujutlusvõimeline mõtlemine. Kõiksee jäi neile kogu eluks. Aga mida saate tänastest rühmatundidest õppida?

Mõtleme, milliseid praktilisi teadmisi ja oskusi kunstistuudio lastele annab:

• Tehnilised ja kompositsioonioskused: "seadista" käsi, õppida kasutama guašši, värve ja muid materjale, arendada värvitaju ja silma täpsust, tutvustada kompositsiooniseadusi.
• Kujutava kunsti žanrite õppimine: joonistamise, graafika, maalimise, modelleerimise ja aplikatsioonitunnid.
• Ebatraditsiooniliste joonistusmeetodite kontseptsioon: sõrmega maalimine, tindiblotograafia, monotüüpia.

Oluline atribuut on molbert

See üksus on algajale kunstnikule hädavajalik. Molbertiga saad mugav alt paigutada lõuendi või paberilehe: keerata päikese poole, kallutada, reguleerida kõrgust. Täna saab seda atribuuti poodidest osta ja seal on palju valida. Kogenud ja suurte kogemustega kunstnikud tellivad pildistatiivi spetsialistidele, kes valmistavad selle täpsete jooniste ja määratud mõõtude järgi. Kõige populaarsem on puidust statiivi molbert. See on kõige mitmekülgsem.

Lapsele sobib lauamolbert. See on kompaktne ja algaja kunstnik ei pea pikka aega jalgadel seisma: saate joonistada istudes. Ja kas see on oluline. Lisaks loob laps väikseid maale, nii et pole absoluutselt vajadust ostma kohe üldkeha.

Kust alustada: maalimisest või graafikast?

Nii maali kui graafika keskmespeitub joonis, millest kogu kujutav kunst algab. See võib olla iseseisev teos või olla vaid eskiis tulevase graafilise või pildilise pildi jaoks.

Alles loomist alustades eelistavad paljud pliiatseid. See on graafiline joonis. Sarnaseid jooniseid tehakse ka viltpliiatsite ja guaššvärvidega. Graafiliseks kunstnikuks saades saate suurepäraselt omandada joontest, joontest ja punktidest piltide loomise kunsti. Sellised teosed on näiteks plakatid, postkaardid, illustratsioonid raamatutes.

Värvidega joonistades saab inimesest maalikunstnik. Huvitaval kombel seisab akvarell maali ja graafika ristumiskohas. Mida alustada? Vastus on pealispinnal: muidugi pliiats, sellega on lihtsam mõista kõiki kunsti peensusi. Kuid joonistamine on väljamõeldud ja julgete, ebastandardsete lahenduste lend. Seetõttu tuleb teha seda, milles süda peitub.

5 viga, mida uued artistid teevad

• Soov kõike korraga katta. Tulemus on aja jooksul nähtav, seega peate olema kannatlik. Te ei saa loota sellele, et pärast nädalast treeningut saate juba meistriteoseid luua.
• Suured kulutused kallitele materjalidele. Alustuseks tasub piirduda minimaalse ja odava hinnaga, et poleks kahju katsete käigus ostetut rikkuda või raisata.
• Tööpausid. Algajatele mõeldud ebaregulaarsel joonistamisel on kurb tulemus: äsja omandatud oskused kaovad, vorm kaob ja sõrmed muutuvad jälle ulakaks.
• Kohale tallamine. Olles õppinudpliiats, proovige uusi stiile ja materjale.
• Tundlik suhtumine kriitikasse. Peaksite kuulama ainult neid inimesi, kes mõistavad joonistamist. Teiste inimeste arvamus on nende isiklik seisukoht, mis ei tohiks algajat kunstnikku häirida.