2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Aleksandr Mihhalovitš Rodtšenko, konstruktivist ja disainer, veetis kogu oma täiskasvanuea loomingulises tegevuses. Alati ei leidnud ta riigiga mõistmist ja siis tuli tööle stagnatsioon ja hinges igatsus. Seda iseloomustasid eriti viimased eluaastad.
Lapsepõlv ja noorus
1891. aastal sündis teatrirekvisiitori ja pesupesija perre poeg Aleksander. Üksteist aastat hiljem kolisid nad Kaasanisse. Seal lõpetas Rodtšenko 1905. aastal algkooli kihelkonnakooli. Vanemad unistasid, et nende poeg õpib ja temast saab hambatehnik - jõuka inimese eriala ja teismeline tahab joonistada. Alates 20. eluaastast kuni Esimese maailmasõja alguseni õppis ta neli aastat Kaasanis kunstikoolis, kus kohtus Varja Stepanovaga, kellest sai hiljem eluaegne sõber ja kolleeg.
Kuid 1914. aastal kutsuti ta sõjaväkke ja saadeti Moskva Zemstvosse, kus ta juhtis haiglarongi.
Moskva
Aleksandr Rodtšenko hakkas alates 1916. aastast maalikunstiga eksperimenteerima ja osalema V. Tatlini näitustel, kus ta eksponeerib oma avangardmaale. Avangardi saab käsitleda erineval viisil. Nendest töödest leiabväljamõeldud uutes vormides sügav tähendus, sest kunstnik mõtles maale luues millelegi. Aleksander Rodtšenko pidas oma loomingulisi püüdlusi uurimismeetodiks.
Lõppude lõpuks kirjutas ta programme, milles ta kinnitas oma tõekspidamisi. Ja maalidel, mis koosnesid geomeetrilistest kujunditest, püüdis ta paljastada ruumi sügavust ja elementide kuju.
Organisatsioonitegevus Moskvas
1917. aastal asutasid kunstnikud ametiühingu. Aleksander Rodtšenko on täielikult väljakujunenud inimene, ta on 26-aastane, ta on täis energiat ja ametiühingu sekretärina võtab noorte kunstnike elu korraldamise enda kanda. Lisaks osaleb ta Pittoreski kohviku kujundamises ja teenib ka Hariduse Rahvakomissariaadis.
Loovus
1923. aastal ilmus Majakovski raamat "Sellest". Rodtšenko lõi selle jaoks suurepärased illustratsioonid. Fotokollaažid sisaldasid portreesid loojast endast ja tema armastatud Lily Brikist. Kaasaegsed tajusid raamatut kahemõtteliselt. Seade suurendas draama avameelsust. Näiteks Lunatšarski rõõmustas luuletuse üle, kuid suhtus selle kujundusse skeptiliselt, Rodtšenko looming oli liiga uuenduslik. See raamat oli jätk nende ühisele plakatikujundustööle. 1920. aastatel muutus plakati keel dramaatiliselt – see muutus äärmiselt tabavaks, kokkuvõtlikuks ja informatiivseks. See erines järsult Lääne-Euroopa omast uuenduslike vormide poolest. Majakovski ja Rodtšenko lõid koos konstruktivismi raames poliitilisi propagandaplakateid aastatel 1923-25.
Selle lühikese aja jooksul koostati Mosselpromiga ühenduse võtmiseks mitu üleskutset, millest kõige silmatorkavamad on “Odav leib” ja “Nowhere But…”, samuti Rezinotresti vorstid, GUM-i reklaam. Lisaks meeldejäävatele tekstidele eristavad neid visuaalsed mõjutamismeetodid: lihtsad kontrastsed eredad värvid, kummalised nurgad. Ja kasutati ka kaldu, vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, erineva suurusega fonte. Kokkuvõttes ei saanud see tähelepanuta jätta ja veenda.
Uus kunstivorm
Selle erakordse inimese ande järgmine tahk paljastati kogemata – fotograafia. Aleksander Rodtšenko seisis silmitsi vajadusega oma teatritööd pildistada. Mis on hämmastav, ideid vuliseb 20ndatel. Tekib küsimus: millal ta jõudis need kõik ellu viia? Kas töötasite 24 tundi ööpäevas? Avastanud enda jaoks uue kunstiliigi, pühendus ta sellele kogu oma õhinaga. Ta jäädvustas hetki elust kõikjal ja lõi meistriteoseid.
Ta pildistas inimesi ja objekte ebatavalistest punktidest, võttis vaatenurki, pildistas ül alt ja alt, lõi portreid. Need olid paviljonipildistamised, linnatänavatel ja looduses.
1930. aastatel süüdistati Rodtšenkot kodanluses, kuna ta filmis pioneeri trompetit puhumas. Kuid ta jätkas tööd, mitte kohandunud võimude nõuetega. Juhtum lõppes sellega, et 51. aastal visati ta Kunstnike Liidust välja. See oli must periood tema ja tema abikaasa Varvara Stepanova elus. Kuid kõik rahunes pärast Stalini surma ja 1954. aastal oli ka Rodtšenkoennistati kunstnike ridadesse. Kaks aastat hiljem, 1956. aastal, suri Rodtšenko. Ta oli 64-aastane.
Aga ta on teinud nii palju, et tema arhiive tuleks edasi uurida ja tema töödest teha fotonäitusi, kuna need peegeldavad aega ega ole kaotanud oma kunstilist väljendust.
Soovitan:
Aleksei Khramov, elu ja töö
Tahaksin alustada artiklit kunstnikust sellega, et ta on sündinud Uuralites. Ja see koht ja seal elavad inimesed pole niivõrd karmid, kuivõrd tõsised, töökad ja ilusad. Seda paljastavad meile Aleksei Vassiljevitši maalid. Aleksei Hramovi maalid juhivad justkui aeglaselt lugu Uurali mägedest, mis ilmuvad kunstniku töödes kas sinise taustana või kivide või tohutute rändrahnidena, mis esile hiilivad
Šukshini elu ja töö
Vassili Šukshini looming on üks vene kirjanduse tippe. Tema lugude rahutud tegelased, nende moraalsed ideaalid erutavad arvukate austajate südameid
Kelsey Grammer: näitleja elu ja töö
Allen Kelsey Grammer on Ameerika näitleja ja filmiprodutsent. Lisaks on ta suurepärane kirjanik ning osalenud korduv alt filmide ja multikate dubleerimisel. Kõige rohkem jäi kunstnik vaatajatele meelde selliste projektidega nagu Cheers ja Fraser. Kelsey saavutas populaarsuse, kui ta esines metsalisena kuulsas filmis X-Men: The Last Stand. Näitleja on korduv alt võitnud Kuldgloobuse ja Emmy auhindu
Kunstnik Aleksander Rodtšenko: kuulsad avangardmaalid ja nende nimed
A. M. Rodtšenko maale ei tunnista mitmed autoriteetsed kriitikud juhuslikult maailma kunsti meistriteoseks. Kuulus Nõukogude maalikunstnik suutis oma pika elu jooksul luua mitmeid autoriõigusega kaitstud illustreerimistehnikaid, leida ainulaadseid meetodeid fotograafiaga töötamiseks, temast sai NSV Liidus reklaami rajaja ja esimene Nõukogude disainer
Milliseid arvustusi "Amfiibmees" Aleksandr Beljajev saab. Teema, peategelased, töö kokkuvõte
"Kahepaikne mees" on raamat, mis on pälvinud paljude inimeste tunnustuse, näidates, kui üllatavad võivad saatuse keerdkäigud mõnikord olla. Vaatleme seda tööd lugeja huvide seisukoh alt ja näitame, mis selles nii erilist on