Aleksei Khramov, elu ja töö

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tahaksin alustada artiklit kunstnikust sellega, et ta on sündinud Uuralites. Ja see koht ja seal elavad inimesed pole niivõrd karmid, kuivõrd tõsised, töökad ja ilusad. Seda paljastavad meile Aleksei Vassiljevitši maalid. Aleksei Hramovi maalid juhivad justkui aeglaselt Uurali mägede lugu, mis ilmuvad kunstniku töödes kas sinise taustana või kivide või tohutute rändrahnidena, mis esiplaanile hiilivad. Ja Uuralid on kuulus ka oma tumeroheliste okasmetsade ja õitsvate niitude, ojade ja jõgede poolest, mis looklevad ja säravad kallaste vahel ning on kasvanud rohust ja lilledest, mis sädelevad kalliskividest smaragdrohus…

Kunstniku elulugu

1909. aastal sündis Ufa lähedal Belebey linnas kaupmees Vassili Hramovi ja kuulsa Ufa kaupmehe Mihhail Andrejevitš Stepanov-Zorini tütre Praskovja Stepanova perre poeg, kellele panid nad nimeks. Aleksei. Kuid ajad olid rasked: isakunstnik Vassili Hramov lasti maha, tema ema Praskovja Mihhailovna jäi nelja lapsega üksi süles. See naine kasvatas ja kasvatas neid kõiki.

1930. aastal lõpetas Aleksei Hramov Ufa kunstikolledži kunstiosakonna. Ta maalib palju õliga lõuendile. Kuid neil päevil võeti ülikoolidesse õppima ainult tööliste ja talupoegade lapsi. See valitsuse otsus põrmustas rohkem kui ühe saatuse. Nii ei saanud kunstnik Aleksei Vassiljevitš Khramov, kes oma vanemate järgi oli kaupmehe päritolu, siseneda kunstiakadeemiasse ega õppida seal, nagu ta soovis. Pealegi oli tal keelatud maalide müük. Aleksei Khramov teenis sente ja Ufas elav perekond (kunstnik, tema naine ja kaks poega) pidi elama rohkem kui tagasihoidlikust palgast, mille tõi majja tema õpetajana töötanud naine. Kuid Aleksei Vasilievitš ei loobunud maalimisest, ta tegeles aktiivselt sotsia altööga.

Ta võttis 1928. aastal elav alt osa Ufa "Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse" noorte sektsiooni korraldamisest, osales 1932. aastal baškiiri kunstnike partnerluse loomisel, lõi 1932. aastal baškiiri liidu baškiiri haru. 1937. aastal avatud Venemaa Artists of Russia kuulus selle liidu juhatusse ka 1937. aastast ja sõjajärgsel perioodil.

Sõda kunstniku elus

Sõda Aleksei Hramovi ellu tuli ootamatult, pöörates kõik plaanid pea peale. Ta elas kõik läbi. Aastatel 1941–1945. Osales lahingutes rindel ja Leningradi kaitsel, lahingutes Stalingradi lähedal, ületas Dnepri, langes vaenlase piiramisrõngasse, tungis Koenigsbergi. Aleksei Vassiljevitš naasis ainult kojupärast võitu militaristliku Jaapani üle. Ja kunstnik hakkas uuesti maalima. Ta jõudis rindele mitte enam poisina, nii et tal õnnestus ellu jääda, kuid sõda tõi tema lõuenditele harmoonia ja rahu hapruse ja ebakindluse tunde, ilma paleti heledust ja värvirikkust rikkumata.

Fotodel olevates entsüklopeediates esineb Aleksei Hramov Suure Isamaasõja taga aetud karmi sõdurina, kelle sõjalisi teeneid tähistatakse Punase Tähe ordeni ja sõjamedalitega.

Sõjajärgne tegevus

Suurem osa kunstniku pärast sõda tehtud maale on maastikud, kuid on ka õnnestunud portreesid, natüürmorte ja žanrimaale. 1974. aastal sai Aleksei Vasilievitš BASSRi austatud kunstniku tiitli. Tema töid eksponeeritakse kunstinäitustel NSV Liidus ja välismaal.

Kuid sõdurid, kes on läbi elanud terve sõja, kellel on haavad, muljumised ja rikutud tervis, ei ela kaua. Kunstnik suri 14. novembril 1978 Ufas.

Alleksei Hramovi teoste kunstilised tunnused

Kõik kunstniku tööd on päikesest üle ujutatud, olenemata aasta- ja kellaajast. Isegi vihmaga on tal erkroheliste ja punaste värvide roll, kollase sära varjundid. Isegi päikeseloojang on soe, hele ja pehme punane. Suur hulk kunstnik Aleksei Hramovi töid on tehtud justkui lintidega ning perspektiivi annab edasi nende pealesurumine. Värvide heledust summutab kontuuride hägustumine. Ühel lõuendil on kunstniku lemmik Dema jõgi oranž, kuna see peegeldab sügisest rannarohtude, põõsaste, puude saaki.

On veel üksteose iseärasus: suur hulk teid, mitte kiirteed, krundimata, vaid rataste poolt katkised, vihmast sasitud, ebatasased ja pikad, pikad. See on austusavaldus sõja mälestusele, lõpututele, hulluks ajavatele rindeteedele, mida kunstnik on viie sõja-aasta jooksul palju näinud. Ainult see mälestus Isamaasõja rinnetest lasi Aleksei Vassiljevitši oma lõuenditele, kõik muud lahingute õudused ja raskused jäid tema südamesse.

Salavat Julajevi portree

Teost "Salavat Julajev hobuse seljas" (1959) eristab ebatavaline pilk mässumeelsete baškiiride juhile, kes ühines Pugatšovi jaikkasakatega, kuigi nad pidid mässu rahustama. Portreel ei ole kujutatud hiiglaslikku kangelast, mitte majesteetlikku khaani uhkel hobusel. Tavaline lühike ratsanik, lihtne hobune. Aga mis on sõitja positsioon väärt! Usaldus kogu figuuri vastu, jalas jalus, jalas saabas. Salavati vaade on ka hea. See on pilk iseendasse, tulevikku. See on nutika ja lahke inimese välimus, mis oli Salavat Julajev.

Ja Salavat oli ka improvisatsiooniline poeet, tema laulud lahingutest vaenlastega, Uurali loodusest ja armastusest kandusid pikka aega suust suhu, laulsid sensid. Aleksei Khramov teadis sellest, ta teadis tavainimeste tulihingelist armastust oma kangelase vastu ega kartnud portreed pildistada. Ja ta tegigi.

Kunstniku poeg

Üks kunstniku poegadest, Petr Aleksejevitš Hramov (1939 - 1995), oli hästi tuntud seinakunstnikuna. Tema reljeefid, seinamaalingud ja arvukad mosaiigid on näha Ufa ja vabariigi linnade avalikes hoonetes:Salavat, Blagoveštšensk ja teised.

Lisaks on Pjotr Aleksejevitš tuntud korduv alt kordustrükki ilmunud romaani "Munk" autorina.

Kunstniku pärand

Kunstniku tööde peamiseks hindajaks on publik. Kunstnik Aleksei Vassiljevitš Khramov on juba ammu surnud ning tema teosed pakuvad jätkuv alt põnevust, huvi ja rõõmu. Neis on rikkumatu siirus, ausus ja piiritu armastus Uurali põlislooduse ja selle inimeste vastu. Kunstnikud leiavad, et Hramovi töödes on nii filosoofiat kui teoloogiat, nad ühendavad vaimse ja sotsiaalse. Seetõttu korraldatakse tema maalide näitusi regulaarselt tema kodumaa Uurali linnades. Aleksei Hramovi isikunäitus Moskvas toimus 2003. aastal ja oli edukas.

Mehel polnud õpilasi. Ükski kaasaegsetest meistritest ei pea end kunstnik Aleksei Hramovi järgijaks. Paljud kaasaegsed loojad eelistavad meelega lõuendeid keerulisemaks muuta ja kaunistada, töötada fotodega, igaüks neist loob oma originaalsel viisil, millel pole kokkupuutepunkte meistri hingestatud ja kuskil lakooniliste maalidega, mida ei erista ei väljendus ega ebatavalised värvid. Kuid tähelepaneliku vaataja pilk avab kunstnik Hramovi imelise maailma, habras, tundlik, korrektne ja harmooniline.