Kunst: kunsti päritolu. Kunsti liigid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Reaalsuse mõistmine, mõtete ja tunnete väljendamine sümboolsel kujul – kõik need on kirjeldused, mis võivad kunsti iseloomustada. Kunsti päritolu peitub sajanditepikkuse saladuse taga. Kuigi mõned tegevused on pärit arheoloogilistest leidudest, siis teised lihts alt ei jäta jälgi.

Lugege edasi, et saada teavet erinevate kunstiliikide päritolu ja teadlaste populaarseimate teooriate kohta.

Päritoluteooriad

Inimesi on kunst paelunud palju tuhandeid aastaid. Kunsti päritolu õpetatakse erinevates õppeasutustes. Teadlased töötavad välja hüpoteese ja püüavad neid kinnitada.

Tänapäeval on kunsti päritolu kohta erinevaid teooriaid. Viis kõige populaarsemat valikut, mida arutame järgmisena.

Niisiis, religioosne teooria kõlab kõigepe alt. Tema sõnul on ilu üks Issanda nimedest ja ilmingutest maa peal, inmeie maailm. Kunst on selle idee materiaalne väljendus. Seetõttu võlgnevad kõik inimliku loovuse viljad oma ilmumise Loojale.

Järgmine hüpotees räägib nähtuse sensoorsest olemusest. Eelkõige taandub primitiivse kunsti päritolu mängule. Just seda tüüpi tegevus ja vaba aeg ilmusid enne sünnitust. Me võime seda jälgida loomariigi esindajatel. Versiooni toetajate hulgas on Spencer, Schiller, Fritsche ja Bucher.

Kolmas teooria näeb kunstis erootika ilmingut. Eelkõige usuvad Freud, Lange ja Nardau, et see nähtus ilmnes sugupoolte vajaduse tõttu üksteist meelitada. Loomamaailmast võiks näiteks tuua paaritumismängud.

Vana-Kreeka mõtlejad uskusid, et kunst võlgneb oma välimuse inimese võimele jäljendada. Aristoteles ja Demokritos ütlevad, et loodust jäljendades ja ühiskonnas arenedes suutsid inimesed järk-järgult aistinguid sümboolselt edasi anda.

Noorim on marksistlik teooria. Ta räägib kunstist kui inimese tootmistegevuse tulemusena.

Järgmisena vaatleme loomingulise geeniuse eri tüüpi ilmingute tekke ajalugu.

Teater

Teater kui kunstiliik on sündinud juba ammu. Teadlased usuvad, et see idee tekkis šamaanirituaalidest. Iidses maailmas sõltusid inimesed tugev alt loodusest, kummardasid erinevaid nähtusi, palusid vaimudelt abi jahil.

Selleks erinevaidmaskid ja kostüümid, süžeed töötati välja, iga juhtumi jaoks eraldi.

Siiski ei saa neid rituaale nimetada teatrietenduseks. Need olid rituaalid. Selleks, et teatud mängu saaks liigitada suurejooneliseks kunstiks, peab lisaks näitlejale olema ka vaataja.

Seetõttu algab teatri sünd tegelikult juba antiikajast. Enne seda olid erinevad tegevused omavahel lahutamatult seotud – tants, muusika, laulmine jne. Seejärel toimub eraldumine, järk-järgult kujuneb välja kolm põhisuunda: ballett, draama ja ooper.

Kunsti päritolu mänguteooria fännid väidavad, et see näis olevat lõbus ja lõbus. Põhimõtteliselt põhineb see väide iidsetel müsteeriumitel, kus inimesed riietusid satüüride, bakhantide kostüümidesse. Sel ajastul peeti mitu korda aastas maskeraade, rahvarohkeid ja lõbusaid pühi.

Seejärel hakkavad nad kujunema eraldi suunas – teatris. Seal on näitekirjanike, näiteks Euripidese, Aischylose, Sophoklese teoseid. On kaks žanrit – tragöödia ja komöödia.

Pärast Rooma impeeriumi langemist unustati teatrikunst. Tegelikult sündis see Lääne-Euroopas uuesti – taas rahvapühadest ja pidustustest.

Maalimine

Kaunite kunstide ajalugu on juurdunud antiikajast. Siiani leitakse maailma eri paigus koobaste seintelt uusi jooniseid. Näiteks Altamira koobas Hispaanias, Niah Caves Malaisias jt.

Tavaliselt segati nende jaoks värvaineid sideainetega, näiteks kivisüsi või vaiguga ooker. Krundid mitteolid mitmekesised. Põhimõtteliselt olid need loomade kujutised, jahistseenid, käejäljed. See kunst kuulub paleoliitikumi ja mesoliitikumi.

Hiljem ilmuvad petroglüüfid. Tegelikult on see sama kivimaal, kuid dünaamilisema süžeega. Siia ilmuvad juba inimeste siluetid, jahistseenide arv suureneb.

Mõned uurijad omistavad kujutava kunsti päritolu aga Vana-Egiptuse ajastule. Just sellises olekus Niiluse kallastel ilmuvad erinevate žanrite ranged kaanonid. Eelkõige andsid siinsed kaunid kunstid skulptuuri ja monumentaalmaali.

Kui uurime iidseid jooniseid, näeme, et see loova mõtlemise suund tekkis inimeste katsetest kopeerida, fikseerida ümbritsevat reaalsust.

Hilisemat maalimist esindavad Kreeta-Mükeene perioodi monumendid ja Vana-Kreeka vaasimaal. Selle kunsti areng hakkab kiirenema. Freskod, ikoonid, esimesed portreed. Kõik see toimub esimestel sajanditel eKr.

Kui antiikajal olid freskod eriti populaarsed, siis keskajal tegeles enamik kunstnikke pühakute nägude loomisega. Alles renessansiperioodil hakkavad moodsad žanrid järk-järgult silma paistma.

Seega andis Itaalia renessanss tõuke kogu Lääne-Euroopa maalikunsti arengule. Näiteks karavagism mõjutas oluliselt flaami kunstnikke. Hiljem arenevad barokk, klassitsism, sentimentalism ja teised žanrid.

Muusika

Muusika pole vähem iidne kunst. Kunsti tekkimist seostatakse meie esivanemate esimeste rituaalidega, mil arenes tants, sündis teater. Samal ajal ilmus muusika.

Teadlased usuvad, et viiskümmend tuhat aastat tagasi andsid inimesed Aafrikas oma emotsioone edasi muusika kaudu. Seda kinnitavad flöödid, mida arheoloogid ümbruskonna skulptuuride kõrv alt leiavad. Kujukesed on umbes nelikümmend tuhat aastat vanad.

Hüpoteesid kunsti tekke kohta ei jäta muu hulgas kõrvale jumalikku mõju esimestele loomeinimestele. Raske on ette kujutada, et igavlenud karjane või jahimees loob lõbusa viisi esitamiseks torule keeruka aukude süsteemi.

Sellegipoolest kasutasid esimesed kromangnonlased rituaalides löök- ja puhkpille.

Hiljem saabub iidse muusika ajastu. Esimene salvestatud meloodia pärineb aastast 2000 eKr. Nippurist leiti väljakaevamistel kiilkirjaga savitahvel. Pärast dešifreerimist sai teatavaks, et muusika on salvestatud kolmandiku kaupa.

Seda tüüpi kunsti tuntakse laialdaselt Indias, Pärsias, Mesopotaamias ja Egiptuses. Sel perioodil kasutatakse puhk-, löök- ja näppimispille.

Asendub vanamuusika. See on kunst, mis pärineb Rooma impeeriumi langemisest kuni 18. sajandi keskpaigani. Sel perioodil arenes kirikusuund eriti võims alt. Ilmalikku versiooni esindavad trubaduuride, pättide ja minstrelide tööd.

Kirjandus

Kunsti- ja kultuuriajalugu arusaadavam jaargumenteeritud muutub kirjalike allikate puhul. Just kirjandus võimaldab kõige täielikumat informatsiooni edastamist. Kui teised kunstiliigid on keskendunud peamiselt sensuaal-emotsionaalsele sfäärile, siis viimane opereerib ka mõistuse kategooriatega.

Kõige iidsemad tekstid on leitud sellistes riikides nagu India, Hiina, Pärsia, Egiptus ja Mesopotaamia. Need olid enamasti raiutud templite seintele, kividele, savitahvlitele.

Selle perioodi žanritest tasub mainida hümne, matusetekste, kirju, autobiograafiaid. Hiljem ilmuvad jutustused, õpetused, ennustused.

Antiikkirjandus on aga muutunud ulatuslikumaks ja arenenumaks. Vana-Kreeka ja Rooma mõtlejad ja näitekirjanikud, luuletajad ja prosaistid jätsid oma järglastele ammendamatu tarkusevaramu. Siin pandi alus kaasaegsele Lääne-Euroopa ja maailma kirjandusele. Tegelikult pakkus jaotuse laulutekstideks, eeposteks ja draamateks Aristoteles.

Järgmisel tuleb keskaeg. Sel perioodil algab vene kunsti, eriti kirjanduse ajalugu. Esimesed žanrid hõlmavad evangeeliumi, piibli, valikraamatute, õpetuste ja muu koopiaid.

Tants

Üks kõige raskemini dokumenteeritavaid kunstivorme. Keegi ei kahtle, et tants tekkis väga kaua aega tagasi, kuid on ebatõenäoline, et oleks võimalik määrata isegi ligikaudset raamistikku.

Varasemad pildid, mis leiti India koobastest. Tantsupoosides on maalitud inimsiluetid. Teooriate kohaselt on kunsti tekkeks lühid alt vajadus väljendada emotsioone javastassugupoole meelitamine. See on tants, mis seda hüpoteesi kõige täielikum alt kinnitab.

Siiani kasutavad dervišid transi sisenemiseks tantse. Teame Vana-Egiptuse kuulsaima tantsija nime. See oli Salome, mis pärines Idomist (iidne riik Siinai poolsaare põhjaosas).

Kaug-Ida tsivilisatsioonid ei eralda endiselt tantsu ja teatrit. Mõlemad kunstiliigid on alati käinud käsikäes. Pantomiim, Jaapani etendused näitlejatelt, India tantsijatelt, Hiina karnevalid ja rongkäigud. Kõik need on sündmused, mis võimaldavad väljendada emotsioone ja hoida traditsiooni ilma sõnu kasutamata.

Skulptuur

Selgub, et kujutava kunsti ajalugu on lahutamatult seotud teiste loovuse ilmingutega. Näiteks skulptuurist on saanud tantsu peatushetk. Selle kinnituseks on paljud Vana-Kreeka ja Rooma meistrite kujud.

Teadlased paljastavad kunsti päritolu probleemi kahemõtteliselt. Näiteks skulptuur tekkis ühelt poolt katsena kehastada iidseid jumalaid. Teisest küljest suutsid meistrid tavaelu hetked peatada.

See oli skulptuur, mis võimaldas kunstnikel plastiliselt edasi anda tundeid, emotsioone, sisemist pinget või, vastupidi, rahu. Inimese vaimse maailma tardunud ilmingutest sai tegelikult iidne foto, mis on paljude aastatuhandete jooksul säilitanud tolleaegsete inimeste ideid ja välimust.

Nagu paljud teised kunstid, pärineb skulptuur Vana-Egiptusest. Tõenäoliselt kõige kuulsam monumenton Sfinks. Alguses lõid käsitöölised kaunistusi eranditult kuninglike paleede ja templite jaoks. Palju hiljem, antiikajal, jõuavad kujud riiklikule tasemele. Nende sõnadega mõeldakse, et sellest ajastust võis igaüks, kellel oli tellimiseks piisav alt raha, oma maja kaunistada skulptuuriga.

Seega lakkab selline kunst olemast kuningate ja templite eesõigus.

Nagu paljud teised loovuse ilmingud, oli skulptuur keskajal allakäigul. Taaselustamine algab alles renessansi tulekuga.

Täna liigub see kunstiliik uuele orbiidile. Koos arvutigraafikaga võimaldavad 3D-printerid lihtsustada kolmemõõtmeliste kujutiste loomise protsessi.

Arhitektuur

Arhitektuurikunst on ilmselt kõige praktilisem tegevus kõigist võimalikest loomingulise mõtte väljendamise viisidest. Lõppude lõpuks on arhitektuur see, mis ühendab ruumi korraldamise mugavaks inimeluks, ideede ja mõtete väljendamise, aga ka teatud traditsioonielementide säilitamise.

Selle kunstiliigi eraldiseisvad elemendid tekkisid siis, kui ühiskond jagunes kihtideks ja kastideks. Valitsejate ja preestrite soov kaunistada oma eluruumid nii, et need teistest hoonetest eristuvad, viis hiljem arhitekti elukutse tekkeni.

Inimese loodud reaalsus, keskkonna korrastus, seinad – kõik see loob turvatunde. Ja dekoor võimaldab kunstnikul edasi anda meeleolu ja atmosfääri, mille ta hoonesse loob.

Tsirkus

Mõtet "kunstnikud" seostatakse tsirkusega harva. Seda tüüpi vaatemänge peetakse sageli meelelahutuseks. Juba ammustest aegadest on selle peamiseks toimumiskohaks olnud laadad ja muud pidustused.

Sõna "tsirkus" pärineb ladinakeelsest terminist "ümmargune". Seda tüüpi avatud hoone oli roomlaste lõbustuskoht. Tegelikult oli see hipodroom. Hiljem, pärast impeeriumi kokkuvarisemist, üritati Lääne-Euroopas traditsiooni jätkata, kuid selline tegevus ei kogunud populaarsust. Keskajal võtsid tsirkuse koha rahva seas möldrid ja aadli seas mõistatused.

Tol ajal keskendusid kunstnikud rohkem valitsejate meeleheale. Tsirkust seevastu peeti ausa meelelahutusena, see tähendab, et see oli madala kvaliteediga.

Alles renessansiajal tekkisid esimesed katsed luua kaasaegse tsirkuse prototüüp. Avalikkust lõbustasid sel ajal ebatavalised oskused, sünnidefektidega inimesed, loomatreenerid, žonglöörid ja klounid.

Täna pole palju muutunud. Selline kunst nõuab märkimisväärset vastupidavust, improviseerimisvõimet ja oskust elus "tiirelda".

Kino

Teadlased ütlevad, et inimene mõistab tegelikkust teaduse ja kunsti kaudu. Kunsti tekkimine on teooriate kohaselt seotud vajadusega ühiskonnas eneseväljenduse ja interaktsiooni järele.

Järk-järgult arenenud traditsioonilised loometegevuse vormid, kaunid ja suurejoonelised kunstid. Progressi arenguga on aga jõudnud täiesti enneolematute edastamisviiside etappmõtted, emotsioonid, teave.

Uued kunstiliigid on esile kerkimas. Kino oli üks neist.

Esimest korda on inimestel õnnestunud projitseerida kujutis pinnale, kasutades "võlulaternat". See põhines "camera obscura" põhimõttel, mille töötas välja Leonardo da Vinci. Kaamerad tulevad hiljem. Alles üheksateistkümnenda sajandi lõpus õnnestus vendadel Lumiere'idel leiutada seade, mis võimaldas neil projitseerida liikuvaid pilte.

Kahekümnenda sajandi alguses öeldi, et teater kui kunstiliik on vananenud. Ja televisiooni tulekuga peeti seda vaieldamatuks faktiks. Siiski näeme, et igal loovuse tüübil on oma austajad, lihts alt publik jagatakse ümber.

Nii selgitasime välja kunsti tekketeooriad ja rääkisime ka erinevatest loovuse tüüpidest.