Kaasaegse kunsti biennaal. Moskva kaasaegse kunsti biennaal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kunst on alati inimesi ühendanud. See räägib kõigile rahvastele arusaadavas ja lähedases keeles – kujundite ja tunnete keeles. Kunstil on täiesti hämmastav kvaliteet – see aitab inimestel suhelda ja suhelda, ilma et nad võtaksid neilt individuaalsust.

Sel sügisel Moskvas toimunud 6. Kaasaegse Kunsti Biennaali peateemaks oli interaktsiooni ja ühisuse idee. Kuidas koos elada? Vaade kesklinnast Euraasia saare südames” on 10 päeva kestnud foorumi nimi, mis peegeldab suurepäraselt korraldajate ja osalejate soovi läbi kunsti mõista kaasaegse maailma põhiprobleemi.

Sündmused ja inimesed

Biennaal on kunsti- ja kultuurifestivalide traditsiooniline nimetus. Nagu nimigi ütleb, peetakse neid iga kahe aasta tagant. Moskva kaasaegse kunsti biennaal, kuues viimase 12 aasta jooksul, on muutunud oluliseks kultuurisündmuseksIda-Euroopa.

Festival toimus 22. septembrist 1. oktoobrini VDNKh-s ning näitused, foorumid, etendused ja koosolekud ei hõivanud mitte ainult kogu Keskpaviljoni, vaid toimusid osana ka paljudes pealinna näitusesaalides ja galeriides. "paralleelprogramm". Moskvas toimuva 6 kaasaegse kunsti biennaali jaoks eraldati kokku umbes 40 näitusepinda.

Festivali ürituste korraldajad ja osalejad

Projekti kuraatorid olid De Bare Antwepenist, austerlane Nikolaus Schafhausen, Kunsthalle juht ja Defne Ayas, Rotterdami Kaasaegse Kunsti Keskuse juht

Moskva kaasaegse kunsti biennaali asutas 2003. aastal Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium. Seda korraldasid ka FACC ja ROSIZO. Alates 2. kaasaegse kunsti biennaalist liitus korraldajatega spetsiaalselt loodud kunstifond ja veidi hiljem ka pealinna valitsus.

Moskva VI kaasaegse kunsti biennaali peapaviljonis kohtusid üle seitsmekümne kultuuri ja kunsti esindaja, ajakirjanduse esindajad ja kriitikud. Näitustel, koosolekutel, aruteludel tõstatati meie aja olulisemad küsimused, mis on seotud eelkõige kultuuride kooseksisteerimise probleemiga.

6. kaasaegse kunsti biennaali projektid ja külalised

Koos põhiprojektiga olid festivalil kavas foorumile kutsutud külalised, näiteks Anisha Kapoor Indiast, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, prantsuse kunstnik Louise Bourgeois jt.

Osana "Specialprojektid” esitleti näitusi. Need toimusid Moskva erinevates kohtades. Kõige huvitavamad on “Euraasia tiivad”, mis toimusid Dekoratiiv- ja Tarbekunsti Muuseumis. Tretjakovi galeriis paigutati ebatavaline ekspositsioon "Metageograafia", mis esitles geograafilisi kaarte - erinevate aegade kunstnike loomingut. Ja Kashirka näitusesaalis toimus särav ja suurejooneline festival “See the Sound”.

Suhtlemine loovuse rütmis

Kas tõesti on neid universaalseid inimlikke väärtusi, millest lähiminevikus nii palju räägiti? See küsimus oli kaasaegse kunsti biennaali foorumites võtmeküsimus. Festivali päevade jooksul on Moskvast saanud tohutu platvorm tõeliseks kultuuridevaheliseks uurimistööks, mille tulemusi külalised tõlgendasid erinevatest vaatenurkadest.

Lähenemise tõsidus ja kunstnike soov osaleda ühiskonna ülitähtsate probleemide lahendamisel äratas teiste maalist, skulptuurist, kirjandusest ja muusikast kaugemate valdkondade esindajate tähelepanu: sotsioloogid, majandusteadlased, ajaloolased ja politoloogid..

Euraasia kunsti näod

Vaatamata arutelude ja arutelude olulisusele on Moskva kaasaegse kunsti biennaal eelkõige loovuse festival, mistõttu olid peakülalisteks ja projektis osalejateks kunstnikud erinevatest Euroopa ja Aasia riikidest ning põhisündmusteks näitused ja etendused.

LoovusEnam kui sajal näitusel esinesid üksikmeistrid ja stuudiod Prantsusma alt, Kreekast, Saksama alt, Hiinast, Kasahstanist, Hollandist, Venema alt, Ukrainast ja teistest riikidest.

Ebamäärane ja kaugeltki mitte alati tavavaatajale lähedane kaasaegne kunst šokeeris oma väljendusrikkuse, ekstsentrilisuse ja kaasaja probleemidega. Lisaks korraldati avatud kohtumisi selliste kunstnikega nagu Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, mis võimaldas neil paremini mõista ideid ja mõtteid, mis motiveerivad neid looma, olenemata nende esitlemise vormist.

Kunst kui protsess

Näha sai kunstnike loomingut ja nende teoste loomise protsessi. Kaasaegse kunsti biennaali avatud aladel töötasid kunstnikud Venema alt, Prantsusma alt, Hiinast ja Ukrainast.

Nii massiliselt otsest loomeprotsessi pole Venemaal kunagi esitletud. See lõputu, kohati kaootilisena näiv sündmuste jada peegeldas parimal võimalikul moel tänapäevast tegelikkust. Samal ajal meenutas tegevus ise, mis toimus VDNKh tegevuspaikades ja kaugemalgi, ühte kolossaalset etendust.

Kaasaegse kunsti biennaal, Jekaterinburg

Moskva ei ole ainus Venemaa linn, mis pakub selliste avalike ürituste toimumispaiku. 2015. aasta sügisel toimus Jekaterinburgis kolmas Uurali tööstuskunsti biennaal.

Tema põhiprojekt hõlmas kahte eri aspektidele pühendatud näitust"Mobiliseerimise" mõiste, mida mõisteti kui võimet muutuda, vananenu tagasilükkamist ja üleminekut uude etappi.

Need näitused valmistasid ette biennaali kuraatorid Li Zhenhua (Peking) ja Bilyana Ciric Shanghaist.

Jekaterinburgi biennaali ei nimetata juhuslikult tööstuslikuks. Peamiselt demonstreeriti industriaalühiskonna probleeme kajastavat kunsti ning paljusid kohti esindasid piirkonna tehased ja ettevõtted, sealhulgas kunstilise portselani tehas Sysert, Kasli linna kunstivalutehas.

Uurali tööstusfestival kestis kolm kuud ja toimus 10 piirkonna linnas. Selle aja jooksul külastas näitust üle 100 tuhande inimese. Nii said Uurali piirkonna elanikud võimaluse saada ühendust kauniga, mis on peidetud tööstustoodete selgetesse joontesse ja kokkuvõtlikesse vormidesse.

Pealinnas regulaarselt korraldatav kaasaegse kunsti biennaal võimaldab moskvalastel tutvuda Euroopa kunsti kõige huvitavamate ja erakordsemate tegelastega ning esitleda maailmale kaasaegsete vene kunstnike, skulptorite ja ootamatute esituste meistrite loomingut..