2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ta suri vaesuses, tema kaasaegsed teda hindamata ja tunnustamata. Postimpressionismiajastu maalikunsti koos Van Goghi ja Cezanne’iga ülistanud kunstnik on Paul Gauguin, kelle maalid on tänapäeval kõige kallimate lahtistel ja kinnistel oksjonitel müüdavate maalide nimekirjas. Teda nimetatakse sageli "neetud Gauguiniks" ja ta ise pidas end lapsepõlvest peale õnnetuks ja süüdistas Jumalat "ebaõigluses ja julmuses". Tõepoolest, suure kunstniku elulugu lugedes võib arvata, et kuri saatus rippus tema kohal kogu tema elu: kogu tema maise tee saatsid arvukad katsumused, ebaõnnestumised ja haigused, mis ei lasknud tal olla loominguline ega võimaldanud tal tunda kunstniku maitset. kuulsus ja tunnustus.
"Värviline lapsepõlv" ja tulevase kunstniku noorus
Kuidas temast kunstnik sai, kuidas ta alustas ja milleni Gauguin Paul jõudis? Tema elulugu on väga huvitav ja seotud pideva kolimisega. Kohtade muutmine ja unistus originaalsest elust tsivilisatsioonist puutumata maadel on teinesuur kirg koos rahuldamatu sooviga maalida. Ja see armastus eksootika vastu tekkis lapsepõlves, kui ta elas oma ema kodumaal Peruus ja jälgis igapäevaselt rahvariiete erksaid värve, rikkalikku looduslikku taimestikku ja nautis muretut olemist troopikas.
Kui väike Paul oli vaev alt aastane, otsustas tema isa – vabariiklasest ajakirjanik Clovis Gauguin – pärast ebaõnnestunud monarhistidevastast riigipööret kolida Prantsusma alt Peruusse, kust oli pärit ka tema naine. Ta suri aga teel südamerabandusse. Kuni seitsmeaastaseks saamiseni elas Paul ja ta kasvas üles Limas oma onu pärandvaras. Pärast seda kolis ta koos emaga Pariisi, kus poiss õppis kiiresti prantsuse keelt ja lõpetas eduk alt kooli. Õpingud teda aga ei köitnud ja kõik tema mõtted olid hõivatud merereisidega. Lõpuks, olles saanud 17-aastaseks, läheb Gauguin, kes koolis eksamit ei sooritanud, lenduri õpipoisina. Peaaegu kuus aastat on ta pidev alt reisinud meritsi, reisinud mööda Lõuna-Ameerikat ja Euroopat, sõitnud Vahemerel ja põhjameres.
Maakler või artist?
Saanud teada oma ema surmast, naaseb Paul Gauguin 1872. aastal Pariisi ja alustab peresõbra Gustave Arosa toel börsimaaklerina. Muidugi pole see see, millest Paul alati unistanud. Siiski õnnestub tal mõnda aega elada "tavalist elu": ta abiellub taanlannaga, saab lapsi. Pere elab õnnelikult, vahetades kortereid järjest mugavamate vastu. Samal ajal on tema töökojal majas eriline koht. Gauguin, varem ainultmaale kogudes, hakkab ise maalima. Tema esimesed maastikud ilmusid juba aastatel 1873-1874. Samal ajal kohtus ta impressionistidega ja osales alates 1879. aastast kunstinäitustel. Nüüd võetakse teda kunstnikuna tõsiselt. Erilist rolli tema loomingulises tegevuses mängis Edgar Degas, kellele Paul Gauguin on väga tänu võlgu. Maalid, mida ta maalib, ostab Degas endale ja julgustab impressionistlikku lõuendimüüjat seda tegema. Tasapisi hakkab maaklerina töötamine Gauguini rõhuma, värvimiseks jääb väga vähe aega. Seetõttu otsustab Paul 1885. aastal töölt lahkuda, jätab perekonna Taani ja lahkub Pariisi. Mõnda aega veedab ta Bretagne'is, kus ta kirjutab ja suhtleb sümbolistlike kunstnikega. Siin on maalitud sellised kuulsad maalid nagu "Nägemus pärast jutlust" ja "Seakarjus. Bretagne" (kujutab tsivilisatsiooni poolt rikkumata inimeste elu).
Tsivilisatsiooni ja õitsengu eest põgenemine Gauguini loomingus
Elu Prantsusmaal on liiga kallis Gauguini jaoks, kes soovib täielikult loovusele pühenduda. 1889. aasta mais, olles jõudnud idamaise kultuuri näitusele ning saanud inspiratsiooni eksponeeritud tööde erksatest ja värvilistest värvidest, otsustab Paul lahkuda Tahitile. Just siin saavutasid tema talent ja inspiratsioon oma kõrgeima väljenduse. Kõige kuulsamad ja edukamad lõuendid loodi paradiisisaarel. Lõpuks paljastas ta end kunstnik Paul Gauguinina. Troopikas maalitud maale eristavad erksad ja soojad värvid. Paul kujutab tumedaid naisekehi lopsaka roheluse taustal.("Tahiti naine mangopuuviljaga") ja kuldroosa liiv ("Kas sa oled armukade?"). 1892. aastal kirjutas ta koguni 80 lõuendit! Neid eristab mitte ainult värvide kontrastsus ja staatiline kompositsioon, vaid ka särav dekoratiivne efekt. Näiteks on maal, mille Paul Gauguin maalis tol aastal – "Tahiti pastoraalid" – täna eksponeeritakse seda Ermitaažis.
Uus löök Gauguini elus
Pärast lühikest Pariisi-külastust (haiguse ja rahapuuduse tõttu), kus kunstnik ootas oodatud tunnustuse asemel võidukat läbikukkumist (näitust kritiseeriti karmilt), naasis ta lõpuks Okeaaniasse. Siin jätkab ta tööd mitte ainult kunstnikuna, vaid ka kirjaniku, ajakirjaniku ja skulptorina. Tema töö pole aga enam nii rõõmsameelne kui eelmistel aastatel. Maalidel peegeldub Gauguini hinges aset leidnud ärevus ja pettumus: "Emadus", "Mitte kunagi enam". 1897. aastal kirjutas ta ühe oma kuulsamaid teoseid: "Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" Pärast selle lõpetamist sooritas ta ebaõnnestunud enesetapukatse, olles väsinud haigusest ja üldisest arusaamatusest (isegi "paradiisimaal" peeti teda taktitundetuks ja keskpäraseks).
"Saatuse kingitused" soovitud surma asemel
Ta palvetas Jumala poole surma, kuid jäi ellu. Haigus taandus, ootamatult ilmus raha (Pariisist saadeti 1000 franki, sellegipoolest müüdi osa maale maha) ja seejärel inimene, kes suutis kunstniku maalid eduk alt müüa. Tema nimi oli Ambroise Vollard,ta pakkus seda, millest Paul Gauguin kogu oma elu unistas. Maale, mille ta maalis, võis Vollard osta 25 tükki aastas (garanteeritud), kohustus seejuures maksta kunstnikule kuupalka (300 franki).
Õnnetu lõpp
Tundus, et saatus naeratas Paulile, kuid mitte kauaks. Haigus hakkas taas hoogu saama ja tekkisid probleemid võimudega (kohalikud tõmbasid Gauguini – nüüd mitte ainult kunstniku, vaid ka ajakirjaniku – poliitilistesse intriigidesse). Paul hakkas valu leevendamiseks võtma morfiini, oopiumitinktuuri. Varsti leiti ta surnuna (kas see oli loomulik surm või tahtlik mürgitamine, pole teada).
Paul Gauguin ja tema panus kunsti
Hoolimata raskest elust pidevas võitluses (haiguste, olude, inimestega), tegi Paul Gauguin siiski seda, mida pidas oma kutsumuseks – loovuseks. Tema maalid on andnud tohutu panuse kaasaegsesse kunsti. Siin on mõned kuulsamad maalid, mille Paul Gauguin maailmale kinkis: "Naine hoiab vilja", "Kollane Kristus", "Naine lillega", "Puuviljade korjamine", "Natüürmort papagoidega", "Kuri vaim". lõbus", "Tema nimi oli Wairamuati" ja teised.
Soovitan:
Venemaa kaasaegsed kirjanikud (21. sajand). Kaasaegsed vene kirjanikud
21. sajandi vene kirjandus on noorte seas nõutud: kaasaegsed autorid avaldavad iga kuu raamatuid uue aja pakiliste probleemide kohta. Artiklis saate tutvuda Sergei Minajevi, Ljudmila Ulitskaja, Viktor Pelevini, Juri Buida ja Boriss Akunini loominguga
Parimad kaasaegsed romaanid. Kaasaegsed vene romaanid
Kogenematu lugeja jaoks on kaasaegsed romaanid ainulaadne võimalus sukelduda selle žanri kirjandusteoste kaudu pea ees tänapäeva elu ägedate sündmuste keerisesse. Tänu sellele, et see kaasaegse proosa žanr püüab täielikult rahuldada kõigi lugejate vajadusi, on selle mitmekesisus muljetavaldav
Kuidas Juri Osipovitš Dombrovski elas ja millest kirjutas? Kirjaniku ja luuletaja elulugu ja looming
Dombrovski Juri Osipovitš on kuulus vene kirjanik ja luuletaja, kes elas 20. sajandil. Tema saatus polnud kerge, nagu paljudel selle sõna kunstnikel, kelle looming langeb nõukogude aega. Dombrovski Juri Osipovitš jättis meile teoseid, mis panevad meid palju mõtlema. Artiklis antakse lühike ülevaade tema elust ja loomingust
Luuletus sellest, kuidas Basseinaya tänava hajutatud mees elas
"Siin on hajameelsed Basseynaya tänav alt" – võib-olla meie vanaemade ja emade kõige lemmikum luuletus. Ilma selleta on sama võimatu ette kujutada oma lapsepõlve kui ilma Tuhkatriinu, Lumekuninganna, Karupoeg Puhhi või Lapseta Carlsoniga. Selle autor on Samuil Marshak, suurepärane luuletaja, kelle teoste põhjal ei kasvatatud üles ainsatki nõukogude laste põlvkonda
Kaasaegsed armastusromaanid. Vene kaasaegsed armastusromaanid
Kaasaegsed armastusromaanid pole mitte ainult meeldiv ajaviide, vaid ka loovuse kasv, tähelepanu suurenemine. Romaanide lugemine on ka tunnete arendamiseks