A. G. Venetsianov: maalid nimede ja kirjeldustega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kuidas on kõige sagedamini määratletud kõlava perekonnanimega Venetsianov vene kunstniku loomingut? Maale, mis kujutab žanristseene talupojaelust, nimetatakse maalikunsti kodumaise žanri alguseks, nähtus, mis lõpuks õitseks rändurite ajastul.

Kuid Venetsianovi kunstilise ande suurus, tema inimliku isiksuse ulatus avaldas tohutut mõju Venemaa kaunite kunstide arengule mitte ainult ühe žanrisuuna raames. See on eriti märgatav tema lõuendit tähelepanelikult vaadates.

"Ema portree" (1802)

Aleksei Gavrilovitš Venetsianov sündis 1780. aastal Moskva kaupmehe perekonnas, kelle esivanemad olid Kreekast. Venemaal said nad hüüdnime Veneziano, mis hiljem muudeti vene perekonnanimeks. Kui Alekseil tekkis huvi joonistamise vastu, ei tundunud tema õpingud tema vanematele midagi tõsist. Võib-olla seetõttu ei saanud ta tavalist kunstiharidust. Arvatakse, et ta sai esimesed teadmised maalimistehnikast "onult" -koolitaja ning Venetsianovi saanud kunstihariduse peamiseks allikaks on vanade meistrite maalid muuseumides ning kaasaegsete maalikunstnike looming salongides ja galeriides.

Tolleaegse vene maalikunsti põhižanriks oli portree, seetõttu kuulub sellesse žanri ka esimene meile teadaolev Venetsianovi maalikogemus. See on portree emast – Anna Lukinitšna, sünninimega Kalashnikova.

On märgata, kuidas kahekümne kaheaastasel noorel napib veel maalimisoskust, kui raske on tal edasi anda mahtu, õhku ja valgust. Kuid näha on ka midagi muud - tema oskust edasi anda erinevaid kanga tekstuure, piisavat enesekindlust joonistuse vastu. Ja mis kõige tähtsam, tal õnnestus edasi anda oma modelli tundeid: ema mõningast piinlikkust ja pinget tema ebahariliku rolli tõttu ja tema õrna suhtumist temasse.

Autoportree (1811)

Pärast 1802. aastat kolis Venetsianov Peterburi, kus ta püüdis endale nime teha ja maalimisega elatist teenida. Peagi oli ta sunnitud asuma postiasutuse alaealise ametniku teenistusse. Õnnelik juhus võimaldas tal kohtuda kuulsa portreemaalija V. L. Borovikovskyga (1757-1825), kes hindas kõrgelt Venetsianovi maale ja sai tema mentoriks nii elukutsel kui ka elus. Võib-olla oma mõju tõttu esitas Venetsianov Kunstiakadeemiale avalduse maalija ametliku tiitli saamiseks. Akadeemia põhikirja kohaselt pidi taotleja oma töö esitama. Selleks maalib Venetsianov autoportree.

Sellel pildil on juba nähakunstniku kõrge tehniline oskus. See on tõelise realisti täpne ja tõene teos, millel puudub romantiline puudutus ja kaunistused. Kõrgelt hinnati ka kunstniku loodud pildi psühholoogilist sügavust. Tähelepanelik keskendumine tööle ja selgelt tuntav enesehinnang.

Venetsianov oli Kunstiakadeemia nõukogu poolt määratletud kui "määratud" - üks kunstniku formaalseid kvalifikatsioonitasemeid, mis võimaldas pärast nõukogu antud ülesande täitmist omandada akadeemiku tiitli. Venetsianovist saab akadeemik pärast K. I. Golovatševski portree maalimist.

"The Barn" (1821)

Varsti pärast maalikunsti akadeemiku tiitli saamist lahkub Venetsianov ootamatult pealinnast ja teenistusest ning asub elama oma Safonkovo mõisasse Tveri provintsis. Siin loob ta oma olulisemad teosed, mis on pühendatud talupojaelu poetiseerimisele.

Enne maali “Ait” kallal töö alustamist käskis kunstnik oma pärisorjadel suures aidas, kus vilja hoiti, esisein lahti võtta. Ta seadis endale ülesandeks edastada lineaarset perspektiivi ja sügavust, mis on sarnased neile, mis tabasid teda prantsuse maalikunstniku Francois Granet’ maalidel. Lisaks tolle aja kohta üllatavale kaugusesse minevale ruumipildile avaldab muljet hoolik alt kohendatud kompositsioon erinevatesse poosidesse tardunud talupoegade ja loomade kujudest. Need on täis iidset tähtsust ja hämmastavat luulet.

Maali hindas kõrgelt keiser Aleksander I, kes selle ostiskunstnikult, kinkides autorile ka teemandiga sõrmuse. See muutis tema rahalise olukorra veidi lihtsamaks.

"Põllumaal. Kevad” (1820ndad)

Paljud Aleksei Gavrilovitš Venetsianovi maalid on täis saladusi ja saladusi, mis ei ole siiani professionaalide ja maalikunsti amatööride kontrolli all. Selline on väike lõuend (65 x 51 cm), millel on peaaegu Botticelli pealkiri ja poeetiline kõla, mis vastab renessansi suurimatele meistriteostele. Arvatakse, et see maal on osa aastaaegadele pühendatud tsüklist.

Talupojatöö stseen ilmub tegevusena, mis on täis püha, kosmilist tähendust. Noore naise kuju, kes läks raskele tööle, seljas oma parimad riided, laps põlluserval, muutes süžee sarnaseks Jumalaema ikooniga, teise sügavusse lahkuva taluperenaise peegelfiguur - kõik on täis saladusi. Maastik on täidetud tähenduslikkuse ja suure lihtsusega, mille taustal need tavalised ja samas majesteetlikud sündmused aset leiavad. Aleksei Venetsianovit, kelle maale on raske konkreetsele žanrile omistada, peetakse üheks Venemaa poeetilise maastiku rajajaks.

Reapers (1820ndad)

Kuid portree jääb Venetsianovi jaoks põhižanriks ning tema lahendatav põhiülesanne on tõelise huvi ja austuse väljendamine nende vastu, keda ta portreteerib. Kõrge pildioskus koos lakoonilisuse ja kompositsiooni rafineeritusega suurendab Venetsianovi muljet vaatajas. Pildid, mille sisu kirjeldus mahub mõnesse fraasi, hämmastab sügavust jamitmekülgsus, isegi kui nende kangelased on lihtsad talupojad.

Puhkamiseks minutiks peatunud niitja käele istus kaks liblikat. Poiss vaatab neid üle õla, olles lummatud nende ilust. Kunstnik maalis peaaegu tõrksa - tundub, et nüüd hakkavad heledad tiivad lehvima ja suvekuumuses kaovad. Peategelased on sama tõelised – nende näod, käed, riided. Tunded, mida noor naine ja laps väljendavad, tunduvad samuti tõelised ja mis peamine, on tunda, kuidas Venetsianov neid imetleb.

Mõisniku hommik (1823)

Venetsianovi roll vene maalikunsti žanrilise mitmekesisuse rajajana on vaieldamatu. Ühena esimestest püüdis ta juhtida tähelepanu Venemaa looduse erilisele ilule, sillutades teed tulevastele säravatele maastikumaalijatele - Levitanile, Šiškinile, Kuindžile, Savrasovile. Portrees näitas ta täiesti ebatavalisi peategelasi – inimesi rahva seast. Kuid argižanri poetiseerimine oli eriti uuenduslik nähtus.

Arvatakse, et meister tegi oma naisest Marfa Afanasjevnast ja tema pärisorjatüdrukud oma maali kangelannad. See seletab sooja tunnet, mis seda lõuendit läbistab. Perenaise ja tema sunniteenijate vahel puudub vastasseis – see on pigem perekondlik stseen, kus tüdrukutel on oma väärikus ja rahulik ilu. Pildil on sama oluline roll ka ümbrusel: armastusega maalitud interjööri täidis ja – mis on eriti silmatorkav – pehme, kuid kõike täitev valgus.

Zakharka (1825)

Talupojalapsed on Venetsianovi maalitud portreede ja žanrimaalide sagedased tegelased. Maalid “Magav karjane”, “See on isa õhtusöök”, “Sarvega karjane” kujutavad lapsi mitte kehatute keerubidena ikoonidest ja klassikalistest maalidest - nad on täieõiguslikud kangelased, kellel on oma iseloom, kes kogevad tugevaid emotsioone, mis on osa meie maailma harmooniast. Selline on Zahharka, Venetsianovi maali peategelane. Kunstniku selliste teoste nimede ja kirjeldustega saab selgeks tema kutsumus õpetajaks, mis jättis jälje vene maalikunsti.

Ta mõtles pärisorjana sündinud andekate laste saatuse peale, kui nägi õuepoissi, kes üritas midagi kriidiga tahvlile joonistada. Peagi sündis sellest “Venetsianovi koolkond”. Lisaks kunstniku elukutse oskuste õpetamisele andis ta peavarju talupojalastele, toitis ja jootis neid ning püüdis paljusid neist vabadusse lunastada. Venetsianovi õpilaste hulgas on särav Grigori Soroka ja umbes 70 kunstnikku, kellest paljud on lõpetanud Moskva Kunstiakadeemia. Kooli tegevus kulges ametlike akadeemikute vastuseisus, kes ei andnud Venetsianovile maalikunsti õpetaja tiitlit.

"Lõikus. Suvi” (182?)

Tema elu ei saa nimetada muretuks, see on alati olnud täis tööd ja vaeva. Selle lõpp oli samuti traagiline ja ootamatu – Aleksei Gavrilovitš suri 1847. aastal, kui tema vankri külge kinnitatud hobused äkitselt kartsid ja minema viidi ning ta, püüdes neid peatada, kukkus teele.

Inimene maa peal,tema suhete harmoonia loodusega, kogu teda ümbritseva maailmaga on kunstnik Venetsianovi peateema, tema pärandi põhiolemus ja väärtus, miski, mille pärast tema nime austavad vene maalikunsti tundjad ja armastajad. Maal, mis kujutab lõikajat äratuntava Venemaa maastiku taustal, millel on samas ka kosmiline tähendus, on üks suure vene maalikunstniku loomingu tippe.