Nõuand algajatele kunstnikele: kuidas joonistada inimesi pliiatsiga etapiviisiliselt?
Nõuand algajatele kunstnikele: kuidas joonistada inimesi pliiatsiga etapiviisiliselt?

Video: Nõuand algajatele kunstnikele: kuidas joonistada inimesi pliiatsiga etapiviisiliselt?

Video: Nõuand algajatele kunstnikele: kuidas joonistada inimesi pliiatsiga etapiviisiliselt?
Video: Kuidas kasutada treeningrihma - korrektne paigaldus ja õiged põhimõtted (subtiitritega) 2024, September
Anonim

Joonistamine on üks huvitavamaid ja põnevamaid tegevusi. See võib olla loovus iseenda jaoks või lemmikamet, mis toob sissetulekut. Joonistustunnid on avatud kõigile, sest lapsepõlves joonistavad kõik. Kahjuks unustavad paljud inimesed selle suureks saades.

kuidas joonistada pliiatsiga inimesi samm-sammult
kuidas joonistada pliiatsiga inimesi samm-sammult

Pliiatsiga joonistamine on üks põhitehnikaid. Akadeemiline joonistamine, st pliiatsiga joonistamine, mis järgib kõiki ehitus- ja anatoomiareegleid, on parim koht alustamiseks.

Kuidas pliiatsiga inimesi samm-sammult joonistada: visandid

Sketšid on lühikesed visandid inimestest erinevates poosides, austades nende kehaosade proportsioone. Sketšimise põhieesmärk on õppida, kuidas inimkeha töötab, kuidas kujutada käte, puusade, taljejooni jne. Parim nõuanne neile, kes tahavad teada, kuidas pliiatsiga inimesi samm-sammult joonistada, on visandada.. Tavaliselt teevad seda kunstiõppeasutuste 1-2 kursuse õpilased, kuna see aitab kiiresti õppida, mida on vaja inimese kohta teada.tele.

Detailsed visandid ei oma tähtsust: näojooned, sajad voldid riietel, kaunistused loodusel – jätame selle kõik hilisemaks. Soovi korral võid rõhutada midagi olulist: inimese kõige enam väljendunud kortsu või kulmukortsu.

Inimeste joonistamise punkt

Inimeste visandamisel on peamine jälgida, et figuurid ei "kukkuks". Vastates küsimusele, kuidas inimesi pliiatsiga etapiviisiliselt joonistada, ei saa toetuspunkti kohta öelda. Selle kindlaksmääramiseks on vaja joonistada risti tema pea keskelt põrandani, millel kujund seisab. Seisvas asendis (kui inimene toetub kahele jalale) on tugipunkt jalgade vahel keskel. Kui tugi on ainult ühel jalal, peaks joon ulatuma kanna keskkohani.

joonistage pliiatsiga samm-sammult raudmees
joonistage pliiatsiga samm-sammult raudmees

Istuvate figuuridega on olukord teistsugune: joon läheb tuharani.

Kuidas alustada portreed

Inimfiguuride kiired visandid on esimene samm joonistamise õppimisel. Olles selle omandanud, võite jätkata järgmisega – detailide uurimisega.

Parimaid detaile saab edasi anda portrees. Portree on eriline kunst, mis pole kõigile kättesaadav. Erinev alt sketšist on portree puhul oluline meeleolu, atmosfäär. Silmade ilme, suu jooned, juuste suund – kõik need nüansid loovad pildi üldmulje. Vilunud kunstnik peab seda alati meeles, aga ka näo anatoomiat. Järgida tuleb ehitusreegleid, muidu osutub joonis kirjaoskamatuks.

Kuidas joonistada inimesi samm-sammult pliiatsiga:

  • Joonistage sellest ovaal (pea) ja kaelteda.
  • Jagage oma nägu kaheks pooleks. Pöörake tähelepanu perspektiivile. Perspektiivi reeglite kohaselt on see, mis on meile lähemal, alati suurem kui see, mis on kaugemal. Kui pea pöörata, on silm, osa ninast ja huuled näo kaugemal küljel väiksemad. Ärge muutke kahe poole suuruse erinevust liiga suureks: see peaks olema eristatav, kuid mitte silmatorkav.
  • Märkige ära inimese näojooned: silmad, nina, suu. Peaksite seda tegema skemaatiliselt, proovides neid oma joonisel. Ärge otsige kohe sarnasusi loodusega. Juukseid saab abstraktselt määratleda ilma soengut põhjalikult joonistamata.

Joonisel esinevate vigade parandamine

joonistage samm-sammult pliiatsiga inimese nägu
joonistage samm-sammult pliiatsiga inimese nägu

On haruldane, et inimese nägu saab esimesel korral õigeks. Redigeerige neid osi, mis segavad sarnasust loodusega. Inimesest astmeliselt pliiatsiga portree joonistamine pole lihtne ülesanne, enne tulemuseni jõudmist ootavad iga kunstnikku tagasilöögid. Kui on raske kindlaks teha, mis täpselt viga on, mõõtke suhted näost. Näiteks kaugus ninast huulteni, silmadest ninasõõrmeteni. Ja ka silmade vahekaugust, võrrelge ninasõõrmete ja huulte servi, põskede laiust ja kogu näo kõrgust jne. Loodusanalüüs aitab saavutada paberil oleva pildi maksimaalse täpsuse.

Töötame üksikasjade kallal

Inimese näo joonistamiseks pliiatsiga etapiviisiliselt tuleb järgida valguse ja varju reegleid.

Märgistage skemaatiliselt näo varjud ja heledad osad. Neid alasid saab kujundil ringi tõmmata, et te neid ei unustaks.

Kui valgus langebparemal on vari vasakul ja vastupidi. Valguse ja varjude abil on lihtne rõhutada näojooni ja muuta joonistus realistlikumaks. Parim on teha vari nina lähedale, huule kohale, lõuale ja varjutada need otsaesise osad, millele juuksed langevad. Kui pea on pööratud, on üks pool osaliselt varjus.

joonistage pliiatsiga etapiviisiliselt inimese portree
joonistage pliiatsiga etapiviisiliselt inimese portree

Täiustage aeglaselt kõiki näo detaile. Ei ole soovitatav silmi täielikult välja töötada ja seejärel tegeleda teiste näoosadega. See lõhub harmooniat: lõpuks peaks iga detail olema võrdselt välja töötatud. Varjude järkjärguline täitmine, valgustatud alade eraldamine tumedatest on parim lahendus kõigile, kes võtavad ette pliiatsiga inimese nägu etapiviisiliselt joonistada. Siin on mõned näpunäited portree joonistamisel pliiatsite kasutamiseks:

  • Varjude joonistamiseks sobivad kõige paremini pehmed pliiatsid B või M. Kui näol on eriti kontrastsed kohad, kus vari on üleni must, on hea kasutada pliiatsit vahemikus 3B kuni 5B. Sellise pehmusega pliiatsitega on lihtne rõhutada näo eriti heledaid jooni, kuid neid peaks olema vähe.
  • Penumbra jaoks sobib keskmine HB pliiats.
  • Alad, kuhu langeb valgus, saab varjutada kõvade H pliiatsidega ja heledamad kohad saab jätta paberivärvidega.

Tavaliste inimeste kuju järgi harjutades oskab algaja kunstnik isegi raudmehe joonistada. Pliiatsiga saate joonistada kõike järk-järgult, see tehnika on lihtne, kui mõistate varju ja valgusega töötamise põhimõtet. Pidev ülevaatus, midakujutab kunstnikku, aitab tal oma maalidel loodust, erinevaid materjale ja atmosfääri paremini edasi anda.

Soovitan: