Stsenarist, näitekirjanik ja proosakirjanik Eduard Volodarski: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Eduard Volodarsky on kodumaise filmitööstuse üks andekamaid stsenariste. Stanislav Govoruhhin, Aleksei German ja Nikita Mihhalkov koos Volodarskiga esitasid publikule rohkem kui ühe meistriteose.

Autori pärand

Eduard Volodarsky, kelle raamatud kaunistavad iga raamatukogu, on loonud enam kui 80 teost, neist on saanud mitte ainult lemmikraamatud, vaid ka filmid ja etendused. Kuigi kõiki Eduard Jakovlevitši filme ei lastud välja, sest Nõukogude Liidus ei tajutud "mittestandardset" kino peaaegu üldse. Paljud filmid kogusid arhiivis pikka aega tolmu ja ilmusid alles pärast “perestroikat”. Just siis, kui ühe filmi näitamine keelati, hakkas kirjanik tegema koostööd teatrijuhtidega.

Näitekirjanikuna debüteeris Volodarski näidendiga "Meie võlad". Selle lavastas esmakordselt Oleg Efremov 1973. aastal Moskva Kunstiteatris. Hiljem võis seda tööd hinnata enam kui 120 riigi teatri publik.

Esimene mängufilmi stsenaarium oli "Valge plahvatus". Järgmine teos, mille Volodarsky Eduard Jakovlevitš avalikkusele esitles, on “Võõraste seas…”. Pärast vabastamistseda filmi on vaadanud üle 23 miljoni inimese.

Inimesed ja rollid

Volodarski töö on alati võitluslik. Inimese võitlus iseendaga ennekõike. On oluline, et autor paljastaks kangelase iseloomu, ellusuhtumise, keskkonda. Vale ja teesklus puudub, suvalist filmi vaadates tundub, et tunned inimest ammu, saad aru, mida ta mõtleb ja tunneb. Iga rolli taga on saatus. Eduard Volodarski varustab kõiki oma teoseid mingisuguse traagikaga, igas loos paneb ta meid kangelastele kaasa tundma, oleme sündmustes täielikult sukeldunud ja elame neid lõpuni.

Koos kellaaegadega

21. sajandi filmitootmine pole samuti täielik ilma selle stsenaristi osaluseta. Eduard Volodarsky osales filmide "Asustatud saar", "Kirg Chapay vastu", "Me oleme tulevikust" ja paljude teiste võtetel, mis ilmusid mitte väga kaua aega tagasi, kuid võitsid kohe filmivaatajate armastuse. Kõige sensatsioonilisem, mis tekitas palju arvustusi (nii positiivseid kui negatiivseid), oli sari "Karistuspataljon". 2011. aastal välja antud see edestas populaarsuse ja vaatamiste arvu poolest selliseid meistriteoseid nagu "Brigaad" ja "Idioot", mis samuti filmiti Volodarski stsenaariumi järgi.

Sõjafilm

Eduard Volodarsky lõi ajalooallikate põhjal "Karistuspataljoni", kuid sellegipoolest kritiseerisid sõjaeksperdid seda sarja tõsiselt. Tavalisele vaatajale, kes ei süvene sõjalistesse peensustesse, kes ei pea tähtsaks sündmuste ajaloolist autentsust, on film tõeliselthuvitav. "Karistuspataljon" on ennekõike elu seestpoolt, iga kangelane, hoolimata sellest, et definitsiooni järgi peaks olema negatiivne tegelane, on omamoodi huvitav. Paljud saavad filmi esimestest minutitest armastatuks. Suurepärane näitlejate koosseis aitab filmi vaadata ilma katkematult. Mäng on nii professionaalne, et hakkate nende piltidega kaasa elama.

Isa kujutis, mille Dmitri Nazarov suurepäraselt ellu äratas, muudab süžee veelgi dramaatilisemaks. Kuigi tõe huvides peab ütlema, et filmis on eluterve annus huumorit. Naljad, naljakad olukorrad, millesse tegelased satuvad, ei lase vaatajal lahti ja uputavad neid veelgi rohkem filmi atmosfääri.

Peategelased, kes esmapilgul peaksid tekitama negatiivseid emotsioone, ju kurjategijad, tõstavad emotsioonide laine, enamasti positiivsed. Eriti liigutav on jälgida õde Svetka ja noore karistaja Saveli suhet. Neid vaadates mõistate, kui raske oli tol ajal armastada.

Ajalugu on kõikjal

Sõda ja kõik sellega seonduv on Eduard Jakovlevitši üks lemmikteemasid. Tema töödes saab vaataja näha tolleaegset atmosfääri. Möödunud sajandi keskpaiga sündmused pakuvad stsenaristidele väärtuslikku materjali, sukeldudes vaataja nõukogude kodanike ellu.

Suured väikelinna tragöödiad

Järjekordne Eduard Volodarski kirjutatud film vastab täielikult žanri klassikale – "Kõik algas Harbinis". Lugu umbeskuidas elu võib muutuda väga lühikese aja jooksul, sõltumata sotsiaalsest staatusest, perekonnaseisust ja annetest. Ja asja mõte pole mitte ainult üksiku pere halvatud saatustes, vaid ka selles, et selliseid saatusi oli miljoneid. Paljudele vaatajatele film ei meeldinud. Kõigi näitlejate saatus on liiga traagiline. Jah, Danila Kozlovski kehastatud peategelane jäi ellu, kuid tema elu on peaaegu läbi, loota võib vaid tagasihoidlikku positsiooni raudteel, millest üldiselt kõik alguse saigi. Kuid autor annab mõista, et laagrites veedetud aastad pole midagi võrreldes katsumustega, mis teda vabaduses ees ootasid. Olelusvõitlus, pidev alandamine ja hirm valiku ees võivad murda iga inimese.

Ka “See kõik algas Harbinis” põhineb tõestisündinud sündmustel. Raudtee liidu, Hiina ja Jaapani piiril on pikka aega olnud tüliõunaks. Selle tulemusena sandistas umbes kaks tuhat saatust.

Õuepunkrid

Kõik stsenaristi teosed räägivad rasketest saatustest. See on see, mis vaatajat köidab. Paljud stsenaariumid põhinevad tõestisündinud lugudel.

Näiteks lugu "Hüvasti, riffraff Zamoskvoretskaja". Selle loo põhjal vändati samanimeline film, mida avalikkus 1987. aastal hinnata sai ning 2010. aastal ilmus film sarjana teise nime all. Sõjajärgsel perioodil üles kasvanud Volodarsky Eduard ("Igaühel on oma sõda" - lint, mida ta peab autobiograafiaks) mõistab, kui raske see polnud lihts altellu jääda, kuid samal ajal jääda oma põhimõtetele truuks inimeseks.

Filmi süžee viib meid ühte Moskva kommunaalkorterisse, kus peategelased püüavad toime tulla toonaste raskustega. Polina Kutepova kangelanna - Ljubaša - on tõelise vene naise kehastus - püsiv ja julge, kuid samal ajal lahke ja armastav. Teised rollid pole vähem iseloomulikud, näiteks Igor Petrenko kangelane. Näitleja astus publiku ette täiesti uues rollis, ta sobis suurepäraselt paadunud kurjategija rolli.

Peategelane on muidugi kohal, kuid Eduard Volodarski filmis "Karistuspataljoni" nii, et süžee ei arene ainult keskse kujundi ümber. Iga tegelane võtab oma koha, muutes pildi terviklikuks.

Muidugi, nagu alati, oli palju kriitikuid, kes ei olnud filmiga rahul, mõned võrdlesid kahte adaptsiooni, mis on põhimõtteliselt vale. Filmid on üles võetud erinevatel aegadel ja kõik ideed, mida pildi autorid uues filmitöötluses kehastasid, ei saanud toona kõlada, kuid üldiselt on publik rahul. Igaüks leidis midagi oma, tuttavat. Noorema põlvkonna jaoks on see paleeromantika ja siirad tunded, vanema põlvkonna jaoks mälestused, mõnikord kurvad, mõnikord naljakad. Mõlemal juhul väärib film vaatamist.

Epiloogi asemel

See stsenaarium oli Eduard Volodarski viimane töö. Võite kritiseerida tema loomingut nii palju kui soovite, otsides ajaloolisi ebatäpsusi ja kiruda meistrit liigse draama, soovi pärast Nõukogude valitsust diskrediteerida, kuid meie,meie lapsed ja lapselapsed, vaatame oma lemmikfilme veel kaua, elades sündmusi ikka ja jälle läbi koos tegelastega. Kõik filmid vaadatakse ühe hingetõmbega, ootad põnevusega iga uut seriaali, tabad iga fraasi, et mitte kõige olulisemast ilma jääda. Võib-olla pole ühtegi elusituatsiooni, mida tema teostes poleks puudutatud. Filmi vaadates proovite tahes-tahtmata kangelase üht või teist tegu, püüdes mõista, kuidas käituksite, kui oleksite tema asemel. Volodarski filmid panevad mõtlema, mis on väga hea.