Canova Antonio on uus Phidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Canova Antonio (1757-1822) – Itaalia maalikunstnik ja skulptor, neoklassitsismi silmapaistev esindaja, täiusliku iluga laulja. Tema töö ja geenius tegid kunstis järjekordse revolutsiooni. Tema loomingu esimesel perioodil mõjutas kõiki barokigeenius Lorenzo Bernini, kuid noor Antonio leidis oma tee.

Lapsepõlv ja noorus

Canova Antonio sündis Possagnos, väikeses Treviso linnas, Grappa jalamil. Nelja-aastaselt kaotas ta mõlemad vanemad ja teda kasvatas raske iseloomuga vanaisa. Vanaisa oli kiviraidur. Ta mõistis oma lapselapse kutsumust ja tutvustas teda senaator Giovanni Falierole. Tema patrooni all hakkas Canova Antonio 1768. aastal Veneetsias nikerdama oma esimesi skulptuure. Vahepeal müüs vanaisa väikese talu maha ja saadud tulu läks Antonioni võimaluse iidse kunsti õppimiseks. 1773. aasta oktoobris alustas ta Faliero Canova tellimusel tööd kaks aastat hiljem valminud skulptuuri "Orpheus ja Eurydice" kallal, mis võeti suure eduga vastu. Ta oli inspireeritud Vana-Kreeka kunstist ega alistunud XVIII sajandi meistriteoste mõjule. Noor Antonio lõi omaoma töökoda Veneetsias. 1779. aastal kujundas ta teise skulptuuri - "Daedalus ja Icarus" - ja pani selle Piazza San Marcole. See on pälvinud ka laialdast tunnustust.

Daedalus ja Icarus

Üks Canova esimesi töid, mis kujutab kahte figuuri. See on noor, täiuslikult ilus Icarus ja vana Daedalus, millel on kaugel veatu keha. Vanaduse ja nooruse vastanduse vastuvõtt suurendab muljet kompositsioonist, milles skulptor leiab uue tehnika. Ta kasutab seda ka edaspidi: sümmeetriatelg on keskel, kuid Icarus on tahapoole kallutatud ja koos Daedalusega moodustavad need X-kujulise joone. Nii saavutab ta vajaliku tasakaalu. Meistri jaoks on oluline ka valguse ja varju mäng.

Kolib Rooma

22-aastaselt, 1799. aastal, lahkub Antonio Rooma ja hakkab põhjalikult uurima Kreeka meistrite töid. Ta käib ka Académie française'i alastikoolis ja Capitoline'i muuseumis. Ta tunneb ära mütoloogilise kunsti peategelased ja mõtiskleb oma kunstiliste põhimõtete üle, mis saavad põhinema üllal lihtsusel. See mõjutab tema arengut kunstnikuna. Klassikalist stiili arendades loob Antonio Canova skulptuure, mida tema kaasaegsed usuvad, et ta on võrdsel tasemel parimate antiikskulptoritega. Aga see on veidi hiljem, kuid praegu sobib see lihts alt eduk alt Rooma kultuurilise atmosfääriga. Seal loob ta oma parimad teosed - "Amor ja psüühika", "Kolm graatsiat" ja "Patuheletsev Magdaleena", mis tõid talle edu ja ülemaailmse kuulsuse.

Amor ja psüühika

"Amor jaPsyche" on kahe kujundi rühm. Neid valmistati aastatel 1800-1803. Armastuse Jumal mõtiskleb hell alt oma armastatud Psyche näo üle, kes vastab talle mitte vähem hellusega. Kujundid ristuvad ruumis nii, et moodustavad pehme, lookleva X-joone, jättes mulje, nagu nad hõljuksid ruumis.

See on väga elegantne arabesk, milles Psyche ja Cupid lahknevad diagonaalselt. Armastusejumala väljasirutatud tiivad tasakaalustavad kehade asendit. Psyche käed, mis hõlmavad Cupido pead, loovad keskuse, millele kogu tähelepanu on koondunud. Armastajate elegantsed voolavad vormid väljendavad Antonio ideaalset ilust. Origina alteost hoitakse Louvre'is.

Kreeka kunsti mõju

Alguses ei erinenud Antonio looming kuigi palju teiste skulptorite töödest. Kreeka skulptuure uurides jõudis Canova Antonio aga järeldusele, et kirgede ja žestide liialdatud kujutamist tuleks vältida. Ainult ennast kontrollides, algebraga harmooniat kontrollides, allegooriliselt rääkides saab ideaalis edasi anda sensuaalset. See ei näe välja nagu rokokookunst. Antonio lõi oma teoseid järk-järgult. Kõigepe alt vahas, siis savis, siis kipsis. Ja alles pärast seda läks ta edasi marmori juurde. Ta oli väsimatu töötaja, kes ei lahkunud töökojast 12–14 tundi.

Mütoloogilised lood

Kolm graatsiat loodi aastatel 1813–1816 Josephine Beauharnais’ palvel. On tõenäoline, et Canova soovis kujutada Chariti traditsioonilist kuvandit, mis eksisteeris aastalKreeka-Rooma mütoloogia. Zeusi kolm tütart – Aglaia, Euphrosyne ja Thalia – saadavad tavaliselt Aphroditet.

Ilu, rõõm, jõukus on nende sümbolid. Kaks tüdrukut kallistavad keskset figuuri, neid ühendab ka sall, mis suurendab figuuride ühtsust. Märkimist väärib tugisamba olemasolu, omamoodi altar, millele asetatakse pärg. Nagu teisteski Canova töödes, viivad täiuslike naisekehade sujuvad kumerused, marmoritöötluse täiuslikkus valguse ja varju mänguni. Kolm Chariiti esindavad armu, mida mõistetakse kui vormide harmooniat, keerukust ja asendite armu. Originaal on Ermitaažis.

Jäljendamatu stiil

Skulptor kasutas eranditult valget marmorit, mille modelleeris plastilisuse ja graatsilisuse, rafineerituse ja kergusega. Tema liikumatuses elavad harmoonilised skulptuurid näivad ikka veel liigutustes elavat. Tema ande eripäraks oli ka see, et ta viis kõik poleerimistööd maksimumini. See annab neile erilise läike, mis toob esile loomuliku särava ilu.

Kahetsev Magdaleena

See skulptuur pärineb aastatel 1793–1796. Originaali hoitakse Genovas. See oli skulptori esimene töö, mis jõudis 1808. aastal Pariisi näitusele salongis. Noor ja kaunis Maarja Magdaleena langes põlvili kivile. Tema keha on katki, pea on vasakule kaldu, silmad on pisaraid täis. Ta hoiab käes krutsifiksi, millelt ta ei saa silmi ära võtta.

Ta kannab jämedat kotiriiet, mida toetab köis, juuksed on juhuslikult üle õlgade laiali. Kogu kuju on kurbust täis. Riided ja keha on kergelt kollaka kattega. Sellega soovis skulptor rõhutada kontrasti kujundist tuleneva sensuaalse võlu ja patu sügavuste tundmise vahel. Jumaliku andestuse, meeleparanduse kutsega püüdis autor inimest ülendada.

Itaalia okupeerimise ajal Napoleoni poolt viidi paljud itaaliakeelsed teosed Prantsusmaale. Pärast impeeriumi langemist võttis Canova endale diplomaatilise ülesande tuua nad tagasi kodumaale. Tänu tema pingutustele varastatud ja ebaseaduslikult eksporditud kunstiteosed tagastati. Paavst Pius VII, tänulikult patriotismi eest, andis talle Ischia di Castro markii tiitli. Nii arenes Antonio Canova elulugu ootamatult.

Canova suri 13. oktoobri hommikul 1822. aastal. Ta maeti enda loodud hauakambrisse kodumaal Possagnos. Tema süda on maetud eraldi.

Lugejale tutvustatakse lühid alt Antonio Canova loomingut ja elulugu.