2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
India on riik, kus vaatamata globaalsetele muutustele maailmas hoitakse ja austatakse endiselt kultuuritraditsioone. Olles tekkinud mitu aastatuhandet tagasi, mängivad nad indiaanlaste elus jätkuv alt olulist rolli. Siiski mitte ainult nemad. Viimastel aastatel on kogu maailmas ja eriti läänes huvi selle riigi algkultuuri vastu kasvanud.
Paljude sajandite jooksul kujunenud filosoofilised õpetused, aga ka India arhitektuur, muusika ja tantsud on tänapäeva India rahvuse moodustavate erinevate etniliste rühmade religioosse teadvuse süntees. Selle kultuur põhineb inimese soovil ühineda jumalusega.
Shiva – hävitamise jumal ja looja
Iidsete legendide kohaselt otsustas Brahma, kes oli mures enda loodud Maa peal valitseva korratuse pärast, lisaks neljale kõige rangemas saladuses hoitud Vedale luua ka viienda, mis oleks kõigile inimestele kättesaadav. Selleks õpetas ta targale Bharatale draamakunsti, mis ühendas muusika, laulu ja tantsu. Bharata omakorda jagas oma uusi teadmisi Shivaga.
See jumalahävitaja võiks soovi korral luua. Tantsu osas näitas ta end just teises kehastuses. Samad traditsioonid väidavad, et Shiva, olles ületamatu tantsija, õpetas seda kunsti oma naisele Parvatile jatark Bharatu. Viimane, kombineerides teadmisi, mis tal juba oli Šiv alt saadud teadmistega, kirjutas mahuka teatrioskustele pühendatud teose – "Natyashastra".
Koos teiste tarkadega levitas Bharata oma traktaadi lihtrahva seas. Selle tulemusena avaldas teos "Natyashastra" tohutut mõju India lauludele ja tantsudele. Mõlemad kunstid olid tihed alt läbi põimunud religioossete tõekspidamistega. Ka tänapäeval domineerib lauluteemade valikul ja tantsudes endis mütoloogiline sisu.
India templikultuur
Tants on alati olnud üks India kunsti põhikomponente. Need tekkisid umbes viis tuhat aastat tagasi ja jõudsid lõpuks kõrgeima arenguni, avaldades samal ajal austust iidsetele traditsioonidele.
Säilinud paneelid, friisid ja skulptuurikujutised näitavad, et India tantsud olid algusest peale osa religioossest kultusest. Seni saab templites näha rituaalsete tantsude jaoks mõeldud saale. Tegelikult kaasnes nendega igasugune religioosne tseremoonia.
Templitantsijaid – devadaseid – peeti selle igivana klassikalise kunsti kaitsjateks. Tantse ennast peeti vaimseks praktikaks, mis koos joogaga suudab ühtlustada emotsioone ja keha. Tõsi, selline vaimne areng on saavutatav ainult ühel tingimusel: tantsida tuleb ennastsalgav alt.
Rituaalsed templitantsud põhinesid stseenidel iidsetest eepilistest teostest, nagu Mahabharata võiRamayana, aga ka hinduismi pühadest kirjutistest. Templitantsijaid austati kõrgelt, kuid Briti koloniaalpoliitika devadaasi suhtes viis rituaalse tantsu kunsti järkjärgulise allakäiguni.
Muusika "Natyashastra" osana
Iidsed kirjandusmälestised näitavad, et Indias on religioossete ideede ja riigi etnilise mitmekesisuse tõttu eriline muusikataju. Ühelt poolt on sellest saanud igapäevaelu osa, teis alt aga vahend füüsiliste nähtuste ühendamiseks vaimsetega.
Muusika ja tants on Indias omavahel tihed alt seotud, lisaks ühendab neid mingisugune teatraalsus. Näiteks konkreetse teose iseloom määrab esitajate žestid, poosid ja näoilmed.
Traktaat "Natyashastra" kirjeldas üksikasjalikult eri tüüpi pühasid meloodiaid, instrumente ja laule. Juba antiikajal pidasid indiaanlased võimalikuks reprodutseerida sügavaimaid elamusi muusika ja tantsu abil.
Hindustani elanike arvates on mõlemad kunstid jumalate kingitus, mistõttu on neil tugev mõju mitte ainult inimestele, vaid ka lindudele, loomadele, taimedele ja loodusjõududele. Neid saab kasutada madude t altsutamiseks, leegi kustutamiseks, vihma tekitamiseks jne.
India tantsukunsti tunnused
Iidse India tantsudel oli algusest peale mitmeid iseloomulikke jooni. Esiteks ei olnud see lihts alt korduvate liigutuste kogum, nagu võib täheldada teiste rahvaste folklooritantsudes, vaid täisväärtuslikerksas koreograafilises keeles jutustatud lugu.
Teiseks pani iga esineja tantsu oma nägemuse maailmast ja meisterlikkuse jõu. Nii edastas ta teatud samme, käteliigutusi ja näoilmeid kasutades publikule terve rea tundeid ja isegi sündmusi.
Need India tantsukunsti tunnused on säilinud tänapäevani, vaatamata sellele, et see on peaaegu kaotanud oma religioosse olemuse, liikudes värvika meelelahutuse kategooriasse.
Folkloor
Indias elavate rahvuste tohutu arv määrab riigi kultuurilise rikkuse. Igal osariigil ja piirkonnal on oma iseloomulikud tantsud, muusika, meik, kostüümid. Paljudele indiaanlastele õpetatakse lapsepõlves traditsioonilist koreograafiat või pillimängu.
Religioosset teemat kohtab rahvatantsudes harva, pealegi pole virtuoossus ja liigutuste graatsus nii olulised kui klassikalistes tantsudes, nii et igaüks saab neid esitada.
Kuigi India rahvatantsud on neelanud teatud traditsioonilise koreograafia elemente, domineerivad neis siiski igapäevaeluga seotud teemad: põllutöö tsükkel, laste sünd, pulmad jne.
Igavene klassika
Kuni 20. sajandini oli tants Indias templiriituse osa, millele omistati püha tähendus. Esinejate kostüümides oli hulgaliselt ehteid: kullast käevõrusid, pronksist pahkluukellasid, ketiga kõrvaga ühendatud ninarõngast, kaelakee japead kroonis ripatsiga vits.
India klassikalised tantsud on keeruline koreograafiline kunst, mille liigutused kanoniseeriti ülalmainitud Natyashastra traktaadis. Selle iidse käsiraamatu kohaselt moodustavad elementide triaad Natya, Nritta ja Nritya tantsuklassika.
Natya sisaldab esineja teatud asendeid, žeste, näoilmeid ja kõnet. Nritta on tegelikult tants ise, mis koosneb korduvatest rütmielementidest. Nritya aga on kahe eelneva komponendi kombinatsioon, mille kaudu väljendub tantsule omane tähendus. India koreograafia koolitus algab liigutuste õppimise ja harjutamisega, mis võtab aega 5–9 aastat.
Kõige iidsemad stiilid
India tantsud hõlmavad seitset klassikalist stiili, millest neli on sadu aastaid vanad. Neist vanim on iidsel mütoloogial põhinev Bharatnatyam. Seda palvetantsu esitasid Devadasi templitantsijad Lord Shiva auks.
Tema liigutused toimuvad mööda rangeid geomeetrilisi trajektoore: silmad, käed, pea joonistavad kas kolmnurki, sirgeid jooni või ringe. Kõik see annab Bharatnatyamile lineaarsuse.
Teist tantsu, Kathaki, kasutasid braahmani preestrid, et tutvustada oma õpetusi Krishna kohta. Sellel on väga märgatav moslemite mõju, kuna see oli populaarne Mogulite dünastia õukonnas, mis valitses Indiat kakssada aastat.
Kathakali on draama tants, mida noormehed saavad esitada terve öö. Kodu seeteema on kangelaslikkus ja inspiratsiooniallikana kasutatakse iidset eepost Ramayana.
Manipuri on graatsiline, kuid samas lähedane rahvatantsustiil, mis räägib Jumal Krishna ja tema armastatud Radha suhetest.
Bollywoodi masala
India tantsu ajaloost rääkides on võimatu ignoreerida tohutut huvi selle vastu tänapäeva maailmas. Kino mängis selle populariseerimisel olulist rolli.
Tänu temale ilmus uus stiil - Bollywoodi masala, mis ühendas traditsioonilise India väljenduse ida ja lääne koreograafia saavutustega. See on kõige populaarsem tantsustiil kõigi nende seas, kes on selle riigi kultuuri vastu kirglikud.
Kindlasti võib öelda, et India tantsud oma iidse ajaloo ja koreograafiaga, millel pole maailmas analooge, esindavad kogu inimkonna kultuuripärandit. Lõppude lõpuks arendavad nad esteetilist maitset, distsipliini, annavad vaimset jõudu ja aitavad väljendada oma tundeid rütmiliste liigutuste kaudu.
Soovitan:
Apollo Belvedere – iidse Hellase kunsti sümbol
Kahjuks on Vana-Kreeka skulptuuri originaale tänaseni säilinud väga vähe. Isegi Apollo Belvedere, mida paljud kunstiajaloolased peavad antiikkultuuri tipuks, on säilinud vaid Rooma marmorist koopias. Asi on selles, et kristluse koidikul, barbarite sissetungi ajastul, aga ka varakeskajal sulatati halastamatult peaaegu kõik Vana-Kreeka meistrite pronkskujud
Milleks me kunsti vajame? Mis on tõeline kunst? Kunsti roll ja tähendus inimese elus
Kõik inimesed ei tea, milleks kunst on mõeldud, kuidas see tekkis ja millest see üldse räägib. Igaüks puutub sellega aga igapäevaselt kokku. Kunst on iga inimese elus väga oluline osa ja sa pead teadma, kuidas see võib mõjutada ja kas loovust on üldse vaja
Mõte "kunst". Kunsti liigid ja žanrid. Kunsti ülesanded
Mõte "kunst" on kõigile teada. See ümbritseb meid kogu meie elu. Kunst mängib inimkonna arengus suurt rolli. See ilmus ammu enne kirjutamise loomist. Meie artiklist saate teada selle rolli ja ülesandeid
Kunst: kunsti päritolu. Kunsti liigid
Reaalsuse mõistmine, mõtete ja tunnete väljendamine sümboolsel kujul. Kõik need on kirjeldused, mille abil saab kunsti iseloomustada. Kunsti päritolu peitub sajanditepikkuse saladuse taga. Kui mõnda tegevust on võimalik jälgida arheoloogiliste leidude kaudu, siis teised lihts alt ei jäta jälgi. Loe edasi ja saad teada erinevate kunstiliikide päritolu ning tutvuda teadlaste populaarsemate teooriatega
"Tantsud" TNT-s (2. hooaeg): osalejate nimekiri. "Tantsud" TNT-s (2. hooaeg): võitja
TNT kanalis "Dancing" on projekt, mis kogus koheselt palju fänne. Ja see pole üllatav. Etendus on tõeliselt kaasahaarav. Kõige andekamad poisid demonstreerivad siin oma võimeid. Mõelge TNT projektis "Tantsud" osalejate nimekirjale (2. hooaeg)
