Middle Ages Painting (lühid alt)

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Keskaaega kirjeldatakse sageli kui pimedat ja sünget. Seda soodustasid ususõjad, inkvisitsiooniaktid, väljaarendamata meditsiin. Keskaeg jättis aga järglastele palju imetlust väärivaid kultuurimälestisi. Arhitektuur ja skulptuur ei seisnud paigal: tolleaegseid jooni neelades tekitasid nad uusi stiile ja suundi. Koos nendega läks halastamatult keskaja maalimine. Me räägime temast täna.

Tihedas koostöös

11.–12. sajandil domineeris romaani stiil kogu Euroopa kunstis. Oma peamise väljenduse sai ta arhitektuuris. Tolleaegseid templeid iseloomustab basiilika kolme-, harva viielööviline struktuur, kitsad aknad, mis ei anna palju valgust. Sageli nimetatakse selle perioodi arhitektuuri süngeks. Keskaja maalikunsti romaani stiili eristas ka mõningane tõsidus. Peaaegu täielikult kunstikultuur oli pühendatud religioossetele teemadele. Pealegi kujutati jumalikke tegusidüpris hirmuäratav alt, ajavaimuga kooskõlas. Meistrid ei seadnud endale ülesandeks teatud sündmuste üksikasju edasi anda. Nende tähelepanu keskmes oli sakraalne tähendus, seega andis keskaja maal, põgus alt detailidel peatudes, eelkõige sümboolse tähenduse, moonutades selleks proportsioone ja suhteid.

Aktsentid

Tolleaegsed kunstnikud ei teadnud perspektiivi. Nende lõuenditel on tegelased ühel real. Kuid isegi põgusa pilguga on lihtne aru saada, milline kujund pildil on peamine. Tegelaste selge hierarhia loomiseks muutsid meistrid mõned neist teistest oluliselt paremateks. Niisiis, Kristuse kuju on alati kõrgunud inglite kohal ja nemad omakorda domineerisid lihtrahva üle.

Sellel tehnikal oli ka varjukülg: see ei andnud erilist vabadust keskkonna ja taustadetailide kujutamisel. Selle tulemusena pöörati selle perioodi keskaja maalides tähelepanu ainult põhipunktidele, vaevutamata jäädvustama sekundaarset. Maalid olid omamoodi skeem, andsid edasi olemuse, aga mitte nüansse.

Kründid

Euroopa keskaja romaani stiilis maal oli täis pilte fantastiliste sündmuste ja tegelaste kohta. Sageli eelistati süngeid süžeesid, mis räägivad taeva karistusest või inimkonna vaenlase koletutest tegudest. Stseenid apokalüpsisest on lai alt levinud.

Üleminek

Hästiromaani perioodi kunst kasvas välja varakeskaja maalikunstist, mil ajaloosündmuste survel paljud selle liigid praktiliselt kadusid ja domineeris sümboolika. 11.–12. sajandi freskod ja miniatuurid, mis väljendasid vaimse ülimuslikkust materiaalse ees, sillutasid teed kunstisuundade edasisele arengule. Selle perioodi maalikunst oli oluline üleminekuetapp Rooma impeeriumi langemise süngest sümboolsest kunstist ja pidevatest barbarite rüüsteretkedest uuele kvalitatiivsele tasemele, mis pärineb gooti ajastust.

Soodsad muudatused

Keskaja gooti maalikunst võlgneb oma välimuse suuresti usuelu muutustele. Nii täiendati 13. sajandi alguseks peaaegu kõiki altareid altarimaaliga, mis koosnes kahest või kolmest maalist ja kujutas stseene pühakirjast. Selliste teoste tegemine nõudis meistrilt sügavat arusaamist oma vastutusest Jumala ja koguduseliikmete ees ning andis samal ajal palju võimalusi oma oskuste kasutamiseks.

Maalikunsti arengule aitas kaudselt kaasa ka frantsiskaanide järjest kasvav kord. Harta nägi järgijatele ette tagasihoidlikku elu ja seetõttu ei sobinud mosaiigid kloostrite kaunistamiseks. Ta asendati seinamaaliga.

Ordu ideoloog Assisi Franciscus tõi muudatusi mitte ainult usuellu, vaid ka keskaegse inimese maailmavaatesse. Juhindudes tema eeskujust armastusest elu vastu kõigis selle ilmingutes, hakkasid kunstnikud pöörama rohkem tähelepanu tegelikkusele. Kunstilisel teemalreligioosse sisuga lõuendid hakkasid ilmuma olukorra üksikasjad, mis olid sama hoolik alt välja kirjutatud kui peategelased.

Itaalia gootika

Keskaja maalikunst Rooma impeeriumi järeltulija territooriumil omandas üsna varakult palju progressiivseid jooni. Siin elasid ja töötasid Cimabue ja Duccio, kaks nähtava realismi rajajat, mis kuni 20. sajandini jäid Euroopa kaunite kunstide peamiseks suunaks. Nende altarimaal kujutati sageli Madonnat ja last.

Pisut hiljem elanud Giotto di Bondone sai kuulsaks oma üsna maiseid inimesi kujutavate maalidega. Tema lõuenditel olevad tegelased näivad elavana. Giotto oli ajastust mitmes mõttes ees ja alles mõne aja pärast tunnistati teda suureks draamakunstnikuks.

Seinamaalingud

Romaani ajastu keskaja maalikunsti rikastati uue tehnikaga. Meistrid hakkasid veel niiskele krohvile värvi peale kandma. Seda tehnikat seostati teatud raskustega: kunstnik pidi kiiresti töötama, kirjutades kild killu järel välja kohtadesse, kus kate oli veel märg. Kuid selline tehnika kandis vilja: krohvi sisse imbunud värv ei murenenud, muutus heledamaks ja võis väga kauaks terveks jääda.

Perspektiiv

Euroopa keskaja maalikunst süvenes aeglaselt. Märkimisväärset rolli selles protsessis mängis soov anda pildis edasi reaalsust kõigi selle mahtudega. AeglaseltAastate jooksul oma oskusi lihvides õppisid kunstnikud kujutama perspektiivi, andma kehadele ja objektidele sarnasust originaaliga.

Need katsed on selgelt näha 14. sajandi lõpuks välja kujunenud rahvusvahelise või rahvusvahelise gootikaga seotud teostes. Selle perioodi keskaegsel maalil olid erijooned: tähelepanu pisidetailidele, mõningane viimistlemine ja rafineeritus kujutise ülekandmisel, katsed luua perspektiivi.

Raamatute miniatuurid

Selle perioodi maali iseloomulikud jooned on kõige selgem alt nähtavad raamatuid kaunistanud väikestel illustratsioonidel. Kõigist miniatuurimeistritest väärivad eraldi äramärkimist vennad Limburgid, kes elasid 15. sajandi alguses. Nad töötasid hertsog Jean of Berry egiidi all, kes oli Prantsusmaa kuninga Charles V noorem vend. Üks kuulsamaid kunstnike teoseid oli "Berry hertsogi suurepärased tunnid". Ta tõi au nii vendadele kui ka nende patroonile. Aastaks 1416, kui Limburgide jälg kadus, jäi see aga pooleli, kuid kaksteist miniatuuri, mis meistritel õnnestus kirjutada, iseloomustavad nii nende talenti kui ka kõiki žanri jooni.

Kvaliteedi muutus

Veidi hiljem, XV sajandi 30ndatel, rikastus maalikunst uue stiiliga, millel oli hiljem tohutu mõju kogu kaunile kunstile. Õlivärvid leiutati Flandrias. Värvainetega segatud taimeõli andis kompositsioonile uued omadused. Värvid on palju küllastunud ja elavamad. Lisaks kadus vajadus kiirustada, mis maaliga temperaga kaasnes: selle aluse moodustanud munakollane kuivas väga kiiresti. Nüüd sai maalikunstnik töötada mõõdetult, pöörates piisav alt tähelepanu kõikidele detailidele. Üksteise peale kantud löögikihid avasid senitundmatud võimalused värvimänguks. Õlivärvid avasid seega meistritele täiesti uue, tundmatu maailma.

Kuulus artist

Flandria maalikunsti uue suundumuse rajaja on Robert Campin. Tema saavutusi aga varjutas üks järgija, keda teavad tänapäeval peaaegu kõik kujutava kunsti huvilised. See oli Jan van Eyck. Mõnikord omistatakse talle õlivärvide leiutamist. Tõenäoliselt täiustas Jan van Eyck ainult juba välja töötatud tehnoloogiat ja hakkas seda eduk alt rakendama. Tänu tema lõuenditele muutusid õlivärvid populaarseks ja levisid 15. sajandil väljapoole Flandria piire – Saksamaale, Prantsusmaale ja seejärel Itaaliasse.

Jan van Eyck oli suurepärane portreemaalija. Tema lõuenditel olevad värvid loovad selle valguse ja varju mängu, mis paljudel tema eelkäijatel reaalsuse edasiandmiseks nii puudu jäi. Kunstniku kuulsate tööde hulgas on "Kantsler Rolini madonna", "Arnolfinise portree". Viimast tähelepanelikult vaadates saab selgeks, kui oluline oli Jan van Eycki oskus. Mida väärt on ainuüksi pedantselt kirjutatud rõivavoldid!

Meistri põhitöö on aga "Genti altar", mis koosneb 24 maalist jakujutab rohkem kui kahtsada figuuri.

Jan van Eyckit nimetatakse õigustatult pigem vararenessansi kui hiliskeskaja esindajaks. Flaami koolkonnast tervikuna kujunes omamoodi vaheetapp, mille loogiliseks jätkuks oli renessansiaegne kunst.

Artiklis põgus alt käsitletav keskaja maal on tohutu kultuurinähtus nii ajaliselt kui ka tähenduselt. Olles jõudnud ahvatlevatest, kuid kättesaamatutest mälestustest antiikaja suursugususest kuni renessansiajastu uute avastusteni, andis ta maailmale palju töid, mis ei räägi suures osas mitte maali kujunemisest, vaid inimmõistuse otsingutest, selle mõistmisest. selle koht Universumis ja selle suhe loodusega. Renessansile iseloomuliku vaimu ja keha ühtesulamise sügavuse mõistmine, humanistlike põhimõtete olulisus ja mõningane tagasipöördumine Kreeka ja Rooma kaunite kunstide põhikaanonite juurde jääb puudulikuks ilma sellele eelnenud ajastut uurimata. Just keskajal sündis arusaam inimese rolli suurusest universumis, mis erineb tavapärasest putukakujutlusest, kelle saatus on täielikult hirmuäratava jumala võimuses.