Etüüdid akvarellis: kuidas arendada loovust

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Akvarellitehnika on üsna mitmekesine, kuid samas keeruline. Värve tuleb veega lahjendada, tänu sellele muutuvad need liikuvamaks. See omakorda võimaldab kasutada erinevaid tehnikaid: peente detailide väljatöötamist, laiade täidiste tegemist, ühe tõmbega teise valamist.

Joonistama õppides on kasulik teha visandeid akvarelliga. Väga oluline on näha tööd tervikuna ja tunda maalilist keskkonda.

Nõuanded

1. Ärge kartke joonistada. Köögivilju, puuvilju või maastikke oskab kujutada igaüks, peaasi, et usud endasse ja leiad endas inspiratsiooni.
2. Olulist rolli mängib akvarellpaberi kvaliteet, sellest sõltub lõpptulemus. Enda jaoks ideaalse paberi valimiseks on vaja proovida kõiki kohatud lehtede sorte. Lehtedele on vaja teha märkmeid (paberi kaal, hinne ja milline tulemus saadi).
3. Parki või mõnda muud maalilist kohta külastades tuleb kaasa võtta kaamera. Lõppude lõpuks võivad fotod tulevikus inspireeridauute teoste loomine. Alustades akvarellis uute visandite loomist, tuletavad pildid teile meelde, kuidas need peaksid välja nägema.
4. Pintslitelt liigse niiskuse eemaldamiseks vajate salvrätikuid või paberrätikuid.

Etüüdid akvarellis: puu- ja juurviljad

Akvarellmaali õpetamine toimub etapiviisiliselt. Nad alustavad lihtsamatest ülesannetest ja alles siis liiguvad keerulisemate juurde. Alustuseks võib loodusena kasutada mis tahes puu- või köögivilja. Peamine ülesanne on sel juhul toonide ülekandmine ja objektide helitugevuse joonistamine tausta ja langevate varjude abil.

Esimeses etapis peate joonistama piirjooned lihtsa pliiatsiga. Parem on mitte kasutada kustutuskummi, vaid lihts alt tõmmata õhuke, veidi märgatav täpsustusjoon. Et varjud mitte unustada, võite vajalikke alasid veidi varjutada.

Järgmisena, jättes esiletõstmised õigetesse kohtadesse, täidetakse kogu pildi pind kõige heledama varjundiga. Kui toores substraat on valmis, alusta valitud juur- või puuvilja kirjutamist. Esimene peaks olema pooltoon, seejärel kirjutatakse sellest alates varjud ja valgus. Kokkuvõtteks jääb üle täpsustada toonilahendused.

Pärast juurviljaõpetust ei ole akvarell enam probleemiks ja siis saab edasi liikuda mitme juur- või puuvilja, seejärel kannu ja natüürmorti kujutise juurde.

Kuidas maalida maastikku akvarelliga

Akvarellivisandite atmosfäär on vaid üks hetk, põgus loodusseisund, mis akvarellikunstnikul õnnestus tabada.

Hakates akvarellidega visandeid joonistama, tuleks maastikku ennekõike oma peas ette kujutada. Kunstnik peab määrama, kui palju ruumi võtab lehel taevas ja kui palju maa. Tihti on horisondi joon langetatud veidi alla keskosa ja see on kompositsiooniliselt õige. Akvarellsketši hakatakse kujutama taevast, eriti kui kunstnik on valinud märja tehnika.

Teises etapis joonistatakse maastikutasandid. Parandab tumedaid alasid. Selles etapis on vaja keskenduda mitte ainult lennukitele, vaid ka üksikutele detailidele. Viimane etapp on töö õhukeste pintslitega, need joonistavad väikseid detaile ja muudavad pildi terviklikuks.

Lillede etüüdid akvarellis

Kui kunstnikuks pürgija hakkab lillekimpu joonistama, näeb ta esimese asjana palju väikseid oksi ja lilli. Siiski ärge olge segaduses. Tööle asudes on esimene asi, mida peate lilled harmooniliselt õiges järjekorras korraldama. Tausta loovad väikesed lilled, neid kujutatakse edasi ja need peaksid olema väiksemad.

Peate lehe servadest 3–4 cm taganema – see on raam, millest te ei saa üle astuda. Eelpilt tuleb visandada pliiatsiga ja sellele ei tohi survet avaldada, et paber ei deformeeruks. Kompositsioon peaks sarnanema geomeetrilise kujundiga (kolmnurk või ovaalne).

Värvidega töötades peate paletil koostama valiku soovitud külmadest ja soojadest toonidest, mis pildil on. Alusta tööd taust alt, esialgu töötades valgusegavärvid ja seejärel alad varjuga tumedamaks.

Siis liiguvad nad lillede joonistamise juurde. Esialgu joonistatakse välja heledad toonid ja pärast seda lisatakse kroonlehtedele klaasitava õhukese kihiga varjud. Tuleb jälgida, et paljud väikesed detailid taustale ei ilmuks.

Akvarelli etüüdid tuleks kirjutada üldiselt, parem on seda teha “toores”, et üks värv läheks sujuv alt üle teiseks. Nii sünnivad omanäolised toonid ja joonistus osutub elavaks. Peate lihts alt viimistlema väikesed kroonlehed ja varred õhukese pintsliga.

Huvitav

Akvarell on väga sarnane guaššvärviga, nii et neid saab koos kasutada. Nende värvide erinevus seisneb läbipaistvuses. Akvarell on läbipaistvam kui guašš. See omadus määrab lõpptulemuse. Need kaks tehnikat põhinevad aga sarnastel tehnikatel.

Akvarellidega visandeid luues peate kontrollima vee kogust, milles peate värvi lahjendama. Vedelik mitte ainult ei lahusta värvi ja muudab selle läbipaistvamaks, vaid määrab ka tulevase joonise selguse. Seetõttu on kõige parem õppida akvarellitehnikat vajaliku veekoguse määramise teel.