Kramskoy maal "Näkid" ehk müstiline unenägu

Sisukord:

Kramskoy maal "Näkid" ehk müstiline unenägu
Kramskoy maal "Näkid" ehk müstiline unenägu

Video: Kramskoy maal "Näkid" ehk müstiline unenägu

Video: Kramskoy maal
Video: Юрий Грымов. Интервью с режиссёром | «Му-Му», «Казус Кукоцкого», «Три сестры» 2024, Juuni
Anonim

Vene kunstnike maalide buketis on erilisel kohal fantastiline maalikunst. See on tingitud meie kultuurist, kus on palju muinasjutte ja polüteistlikke tõekspidamisi. Üks kunstnikest, kes selgelt tabas seose väljamõeldud ja tegeliku vahel, oli Ivan Nikolajevitš Kramskoy. Tema lõuenditel puudub ilmselge jaotus fantaasiaks ja tõsilooks, need kaks tegurit on sujuv alt põimunud ja annavad vaatajale tervikliku loo. Teatud udukogu või isegi pinna “tuhmuse” põhimõte, hoolikas piltide valik ja pehmed värvid annavad sama vapustuse, mis on omane Ivan Nikolajevitši maalidele. Näiteks võib kindl alt öelda, et “Näkid” on Kramskoy maal, selle kirjeldus langeb kokku selle autori teiste maalide tunnustega: müstika külgneb rahuliku loodusega. Muide, kui rääkida realismist, siis on näha üsna tuttavaid maastikke, onnid ja selgelt joonistatud detailidega maju.

Kramskoy: ametnikust maalikunstnikuks

Kunstnik sündis 1837. aasta maisVoroneži provints. Tema isa oli ametnik, nii et ta tahtis, et poeg käiks tema jälgedes. Ja nii see juhtuski. Pärast kooli lõpetamist töötas Ivan oma linna duumas ametnikuna. Kuid 1853. aastal pöördus tema tähelepanu muudele tegevustele, ta hakkas töötlema fotopilte, seda õpetas talle Tulinov, kes oli Kramskoi kaasmaalane.

Kramskoy pilt merineitsist
Kramskoy pilt merineitsist

Nii algas maalikunstniku tee kunstnikuna. Juba 1857. aastal astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse. Noormehe edu oli nii ilmne, et ühe maali eest sai Ivan Nikolajevitš kuldmedali.

Joonistaja tööde hulgas olid kuulsate inimeste portreed, mille abil sai ta selles žanris käed külge panna, kuid tema kuulsaim maal on “Kristus kõrbes”. Temast sai Kramskoy religioosse maalikunsti arengu tipp.

Pärijatele jäeti kujuteldamatult palju maale ja fotosid imelise kunstniku mälestuseks, kes suri viiekümneaastaselt südameprobleemide tõttu.

Müstiline maal “Näkid”

Vene maalikunsti üks tulihingelisemaid müstika armastajaid on Kramskoi. Maal "Merineitsi" on enda ümber koondanud nii palju hoolimatuid arvamusi oma halva maine kohta, et kahjuks pole kõike võimalik üles lugeda. Teose ajalugu on kummalisel kombel seotud Gogoli ja tema looga “Maiöö ehk uppunud naine”. Levinud kuulujuttude kohaselt said uppunud tüdrukutest pärast surma näkid, kutsudes rändureid oma võrkudesse. Just neid soovis joonistaja pildil kujutada.

essee merineitsi kramskoy maalimisest
essee merineitsi kramskoy maalimisest

Miks Gogol? Nagu teate, ei olnud Nikolai Vassiljevitš ka vastumeelne millestki salapärasest kirjutamisest, mäletades isegi “Vijat” või “Õhtuid talus Dikanka lähedal”, ja Kramskoy luges neid teoseid mitu korda uuesti. Tõenäoliselt sai see Gogoli atraktsioon fantastilise maalikunsti lähtepunktiks. Kunstnik soovis väikeste detailidena edasi anda Ukraina maiõhtu hõngu, sellest ka kaaskohaloleku efekt. Nagu Kramskoy ise ütles, ei vasta “Merineitsi” pilt täielikult tema nõuetele, sest ta tahtis nii kuuvalgust kujutada, kuid tal ei õnnestunud seda “püüda”. Kuigi me näeme, kuidas öise valgusti külm valgus libiseb üle salapäraste näkide kujutiste. Kuid see on vaid osa sellest, mille autor ise välja mõtles.

Usuti, et müstilised lood on ohtlikud ja kui need Gogoli teostest maha kirjutada, siis võib tegelikult hulluks minna. Kramskoy tegi selle üle isegi nalja: "Hea, et sellise süžeega ma lõpuks kaela ei murdnud ja kui ma kuud kätte ei saanud, siis juhtus midagi fantastilist."

Ja tõepoolest, galeriides ja näitustel ei leidnud ta kunagi kohta. Maalid “Näkkide” kõrval kukkusid, toast oli kuulda vaevukuuldavat laulu ja oli jahe. Kuid pärast seda, kui lõuend oli riputatud kaugemasse nurka, päikesest kaugel, üleloomulikkus peatus, tõenäoliselt olid näkid päikesevalguses liiga kuumad.

Pilt on nagu usutav fantaasiaunistus

Aga hoolimata sellest, mida Kramskoy ise ütleb, oli "Merineitsi" pilt edukas, sest paljude jaoks andis see tugevaMulje pole aga alati positiivne. See on tingitud asjaolust, et kunstnik soovis lõuendil kujutada. Nii uppunud naiste näod kui ka loodus ise tunduvad tekitavat ebameeldivaid süngeid mõtteid.

merineitsi maali kramskoy kirjeldus
merineitsi maali kramskoy kirjeldus

Tüdrukute näoilme reedab kurbust elus, unenägusid minevikust ja lootusetust. Kogu pilt on sügava kurbuse sümbol. Merineitsi tüdrukute ebatavalised pildid torkavad kohe silma. Neil pole sabasid, nagu näete, nad liiguvad maas üksi väga hästi, ainult vaatajale jääb mulje kaaluta olekust, kuna undiinide valged rüüd näevad nad välja nagu kummitused.

Kuigi Merineitsi maal polnud Kramskaja tööga täiesti rahul, hindasid seda professionaalid nõuetekohaselt: paljud kunstikriitikud võrdsustasid selle teose maagilise unenäoga, kõik on sellel nii realistlikult kujutatud.

Puškini skoor

Vene luule päike rääkis Ivan Nikolajevitši maalist ülim alt positiivselt. Mis hämmastas Puškinit Kramskoi "Merineitsis"? Jah, kõik on sama, mis kõigil hea loovuse asjatundjatel. Ta tundis atmosfääri, mida autor püüdis edasi anda, imetles meeleoluvarjundeid, sest Aleksander Sergejevitš nägi siin mängulisust, unenäolisust ja kurbust. Tüdrukute piltidel tabas ta tõelist asja, mida paraku mõnikord elavatest inimestest ei leia. Just selline psühhologism, mis tavaliselt ei ole portreemaalijatele omane, köitis Puškinit.

mis hämmastas Puškinit Kramskoi merineitsi maalil
mis hämmastas Puškinit Kramskoi merineitsi maalil

See töö muutis kunstnike maailma, seeavaldas tohutut mõju sama autori edasisele loomingule, aga ka tema järgijate loomingule. Nagu Kramskoy soovis, püüdis maal “Näkid” oma kuuvalgust tänu vene rahva folkloori ja kultuuri asjatundlikule kasutamisele lõuendil. Paljud koolilapsed peavad teose reprodutseerimist Gogoli "Maiõhtute" illustratsiooniks ja kirjutavad seejärel oma muljed sellest, mida nad nägid. Ivan Nikolajevitš Kramskoi maalil “Näkid” põhinev essee eeldab aga mitte ainult oskust õigesti väljendada oma mõtteid, vaid ka mõista mitte ainult tegelaste, vaid ka kunstniku enda tundeid.

Soovitan: